古埃及绘画与中国绘画的异同?
古埃及与美索不达米亚素描
古埃及的文化艺术历史久远但却恪守陈规.希腊大哲学家柏拉图曾指出:埃及艺术两万年中未经改变."古埃及艺术恪守传统,陈陈相因以不变应万变的现象亦与其哲学思想有关,人们相信支配万物是不变的法则和永恒的秩序.因此艺术家创作意图是根据概念和古法而不是生活经验,是根据头脑中固有的章法条律而不是自己的眼睛.因而古埃及艺术思想不是现实主义而是概念现实主义或观念现实主义,自然的真实被降到次要地位.
古埃及素描传统的表现技术几乎和象形文字一样成为一种规范化公式的产物.素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到旧石器时代,如用线描表现轮廓,用默写想象方式造型,一律的侧面头部画上正面眼睛,正面身体加上侧面的双脚的"正面律"定型样式.甚至在人物比例上都有严格的数据规范,如人物全身之长由手指到腕关节之长决定等.这是起源于原始绘画以部分决定整体的比例观,这种服从于概念的画法脱离了生活原型却可以制造出一种概念的形象.在古埃及绘画里常常可见到喧宾夺主的现象,在以身份尊卑定比例大小的程式里,次要人物往往比主要人物动态神情远为生动,因为主要人物和帝王将相均受制于伟大的崇高观念之约束而僵化.相反,次要人物都是凡夫俗子可不受约束,因而富有生活气息.但在艺术史上也偶有例外,由于国王审美观和宗教观念变化而导致艺术观念的变化.如第十八王朝的伊库拉脱(阿默霍夫四世)统治时期确定尊太阳神的宗教观,其教理强调认识世界客观的真实性,主张万事万物依循客观规律而变化,因此而出现这一时期素描造型的新动势,作风优雅,手法洗练而写实.其内容丰富多样,大凡对神之礼拜,死者的葬仪,贵族之宴乐,歌舞与游戏,农民的耕耘,收获,牧畜与渔猎,奴隶的劳动,国家之战争与信使,大自然的花鸟草虫,树木山林等等无不收之于笔底,把人们的生活与大自然的各种现象都反映了出来.尽管在形式上也曾有过"正面律"与色彩单一定型化的局限,然而作为数千年前的艺术来说,那种色彩之单纯明快,手法之自由纯熟,以及内容之丰富多彩,仍然是令人叹服的.
古埃及壁画先用红色线条勾出轮廓草稿,再用黑色线条修正定型,这是一种普遍的创作方式.其绘画工具系以草茎切成凿子形状以代笔,用其尖端画细线,以草茎底部画粗线.到了纪元前五百年左右才转向使用芦苇笔作素描勾线,素描勾线则运用阿拉伯树胶以水调和木炭粉制成的黑色流体作"墨汁"用.古埃及素描除使用少数昂贵的草纸作卷画用外,大多在石板上完成,大部分石片,石板上画出的草稿是为壁画和雕像服务的设计稿,也有少数作插图用的草图.
在现今伊拉克一带的两河流域(底格里斯河与幼发拉底河),古希腊人称之为美索不达米亚,其文化历史悠久,文明灿烂.美索不达米亚素描与绘画作品留下不多,从工艺品线刻和残存的壁画残片上可见其当时素描造型已经将线条和明暗法结合起来而成立体效果,善于应用黑白色块组织形象.从马里王国遗址发掘出土的壁画残片中,人物,神祗和野兽形象准确生动,色彩与造型都极富装饰趣味,是一种写实风和装饰风结合的手法.纯粹的素描杰作是公元前三千年制作的拉格斯国王恩的美拉所有的一件银壶上的线刻,其构思是表现具有幻想色彩的有翼的丰收之神,是神人合一的形象.线条洗炼而流畅,比例准确而且运用了线条粗细变化去表现微妙的质感.同时又受到埃及艺术影响,残留着某些造型化的趋势.
世界上最早对于素描的概念,素描与绘画的关系,以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在中国.远在三千多年前中国最古老的典籍里便有了绘画及素描的记载.如《尚书》的《虞书》"益稷"篇记有帝舜曾向帝禹说;"予欲观古人之象日,月,星,辰,虫作会."从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大干世界作出领域广阔的形象模仿,反映着人类对自然认识探求的愿望,而绘画乃是这一认识探求过程中的一种手段.单色绘画产生于彩绘之前,随着技术的发展,复杂的彩绘材料才相继出现和运用,也才有可能带来美术表现形式与画种的分工,《周礼》中的《冬官考工记》云 :"设色之工,画,缋,锺,筐,慌",指出了当时绘画,青铜乐器,工艺装饰,竹器饰物与帷幔旗幡的制作已分门别类,并进一步指出:"画缋之事,杂五色.……凡画缋之事,后素功,"又说:"绘画之事后素功."谓以粉地为质而后施五彩.《论语》亦有"绘事后素,素以为绚"之谓(见《八佾》篇).绘画在古代包括了两个内容:画,指单色素描的范围,缋,会都作绘解,缋来源于丝织物上施彩,系指施五彩而成绢绘.《尚书》《孔安国》:"绘,五彩也,以五彩成此画焉."而"画"则有别于"绘"的概念,可作素描或简略的轮廓,草图,底稿(粉本)解而有别于彩绘.
由这些典籍里我们可以明白地理解到春秋战国前,中国绘画已经区别彩色与单色两种形式,而且进一步指出了彩绘与素描画的关系."绘事后素,素以为绚"即彩绘是在素地,包括极简略的轮廓草图上进行,这实在是最早的"素描基础论"雏型.而"素描基础论"的概念在欧洲出现,却相对迟去了二千五百年,十五世纪意大利大画家列奥那多,达·芬奇著有绘画与素描基础关系的论述.第一个将绘画从手工业劳动地位提高到创作地位的德国大画家丢勒,在他理论著作中也阐述了素描造型的基础规律,他们是欧洲首先出版其自己画论著作的画家.
古埃及的文化艺术历史久远但却恪守陈规.希腊大哲学家柏拉图曾指出:埃及艺术两万年中未经改变."古埃及艺术恪守传统,陈陈相因以不变应万变的现象亦与其哲学思想有关,人们相信支配万物是不变的法则和永恒的秩序.因此艺术家创作意图是根据概念和古法而不是生活经验,是根据头脑中固有的章法条律而不是自己的眼睛.因而古埃及艺术思想不是现实主义而是概念现实主义或观念现实主义,自然的真实被降到次要地位.
古埃及素描传统的表现技术几乎和象形文字一样成为一种规范化公式的产物.素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到旧石器时代,如用线描表现轮廓,用默写想象方式造型,一律的侧面头部画上正面眼睛,正面身体加上侧面的双脚的"正面律"定型样式.甚至在人物比例上都有严格的数据规范,如人物全身之长由手指到腕关节之长决定等.这是起源于原始绘画以部分决定整体的比例观,这种服从于概念的画法脱离了生活原型却可以制造出一种概念的形象.在古埃及绘画里常常可见到喧宾夺主的现象,在以身份尊卑定比例大小的程式里,次要人物往往比主要人物动态神情远为生动,因为主要人物和帝王将相均受制于伟大的崇高观念之约束而僵化.相反,次要人物都是凡夫俗子可不受约束,因而富有生活气息.但在艺术史上也偶有例外,由于国王审美观和宗教观念变化而导致艺术观念的变化.如第十八王朝的伊库拉脱(阿默霍夫四世)统治时期确定尊太阳神的宗教观,其教理强调认识世界客观的真实性,主张万事万物依循客观规律而变化,因此而出现这一时期素描造型的新动势,作风优雅,手法洗练而写实.其内容丰富多样,大凡对神之礼拜,死者的葬仪,贵族之宴乐,歌舞与游戏,农民的耕耘,收获,牧畜与渔猎,奴隶的劳动,国家之战争与信使,大自然的花鸟草虫,树木山林等等无不收之于笔底,把人们的生活与大自然的各种现象都反映了出来.尽管在形式上也曾有过"正面律"与色彩单一定型化的局限,然而作为数千年前的艺术来说,那种色彩之单纯明快,手法之自由纯熟,以及内容之丰富多彩,仍然是令人叹服的.
古埃及壁画先用红色线条勾出轮廓草稿,再用黑色线条修正定型,这是一种普遍的创作方式.其绘画工具系以草茎切成凿子形状以代笔,用其尖端画细线,以草茎底部画粗线.到了纪元前五百年左右才转向使用芦苇笔作素描勾线,素描勾线则运用阿拉伯树胶以水调和木炭粉制成的黑色流体作"墨汁"用.古埃及素描除使用少数昂贵的草纸作卷画用外,大多在石板上完成,大部分石片,石板上画出的草稿是为壁画和雕像服务的设计稿,也有少数作插图用的草图.
在现今伊拉克一带的两河流域(底格里斯河与幼发拉底河),古希腊人称之为美索不达米亚,其文化历史悠久,文明灿烂.美索不达米亚素描与绘画作品留下不多,从工艺品线刻和残存的壁画残片上可见其当时素描造型已经将线条和明暗法结合起来而成立体效果,善于应用黑白色块组织形象.从马里王国遗址发掘出土的壁画残片中,人物,神祗和野兽形象准确生动,色彩与造型都极富装饰趣味,是一种写实风和装饰风结合的手法.纯粹的素描杰作是公元前三千年制作的拉格斯国王恩的美拉所有的一件银壶上的线刻,其构思是表现具有幻想色彩的有翼的丰收之神,是神人合一的形象.线条洗炼而流畅,比例准确而且运用了线条粗细变化去表现微妙的质感.同时又受到埃及艺术影响,残留着某些造型化的趋势.
世界上最早对于素描的概念,素描与绘画的关系,以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在中国.远在三千多年前中国最古老的典籍里便有了绘画及素描的记载.如《尚书》的《虞书》"益稷"篇记有帝舜曾向帝禹说;"予欲观古人之象日,月,星,辰,虫作会."从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大干世界作出领域广阔的形象模仿,反映着人类对自然认识探求的愿望,而绘画乃是这一认识探求过程中的一种手段.单色绘画产生于彩绘之前,随着技术的发展,复杂的彩绘材料才相继出现和运用,也才有可能带来美术表现形式与画种的分工,《周礼》中的《冬官考工记》云 :"设色之工,画,缋,锺,筐,慌",指出了当时绘画,青铜乐器,工艺装饰,竹器饰物与帷幔旗幡的制作已分门别类,并进一步指出:"画缋之事,杂五色.……凡画缋之事,后素功,"又说:"绘画之事后素功."谓以粉地为质而后施五彩.《论语》亦有"绘事后素,素以为绚"之谓(见《八佾》篇).绘画在古代包括了两个内容:画,指单色素描的范围,缋,会都作绘解,缋来源于丝织物上施彩,系指施五彩而成绢绘.《尚书》《孔安国》:"绘,五彩也,以五彩成此画焉."而"画"则有别于"绘"的概念,可作素描或简略的轮廓,草图,底稿(粉本)解而有别于彩绘.
由这些典籍里我们可以明白地理解到春秋战国前,中国绘画已经区别彩色与单色两种形式,而且进一步指出了彩绘与素描画的关系."绘事后素,素以为绚"即彩绘是在素地,包括极简略的轮廓草图上进行,这实在是最早的"素描基础论"雏型.而"素描基础论"的概念在欧洲出现,却相对迟去了二千五百年,十五世纪意大利大画家列奥那多,达·芬奇著有绘画与素描基础关系的论述.第一个将绘画从手工业劳动地位提高到创作地位的德国大画家丢勒,在他理论著作中也阐述了素描造型的基础规律,他们是欧洲首先出版其自己画论著作的画家.
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