如题所述
现代主义文学中的象征主义,起源于19世纪后半叶的法国,经历了前后两个发展阶段。前期象征主义在法国盛行,而后随着一战结束,后期象征主义在20世纪20年代达到高峰。这一文学流派的特点鲜明,追求病态的“美”,揭示内心的“最高真实”,通过象征和暗示构建幻觉中的意象,并强调语言的音乐性,以增强冥想效果。它发展了前期的艺术理念,反对直白的表达,主张情理的融合,通过象征、隐喻、自由联想和音乐性语言来展现理念世界的美感和广阔性。
象征主义的代表作家包括法国的瓦雷里,他的《海滨墓园》深邃而富有哲理,通过象征意象探索生命的意义;奥地利的里尔克、美国的庞德、爱尔兰的叶芝和英国的T·S·艾略特,如艾略特的《荒原》和叶芝的《驶向拜占庭》,他们的作品都深刻表达了民族精神和对理想世界的追求。比利时的梅特林克则是象征主义戏剧的代表,其《青鸟》象征着幸福,歌颂人们对光明的向往。
另一方面,象征主义派生出的意象派和隐逸派也各具特色。意象派诗歌,如庞德的《地铁车站》,注重直观形象的呈现,通过暗示而非直接表达情感和道理。隐逸派的创始人翁加雷蒂,其弟子夸西莫多和蒙塔莱则是这一流派的代表。
扩展资料
现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活,而是提倡从人的心理感受出发,表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡,法国作家马赛尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。