如题所述
《江上》
作者：王安石
原文：
江水漾西风，江花脱晚红。
离情被横笛，吹过乱山东。
注释：
1、漾：吹过。
2、脱：脱下。
3、被：让。
4、横笛：横吹的笛子，这里指笛声。
翻译：
江面上吹过一阵秋风，
江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。
离别之情给远去的笛声吹送，
并随秋风吹到乱山的东面。
赏析：
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住秋天这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的江上秋意图，具有鲜明的特色。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：离情被横笛，吹过乱山东。特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。
诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的春风又绿江南岸（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把离情写成是一种异化之物，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。
江上吟
李白 江上吟
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
【译文及注释】
在木兰为桨沙棠为舟的船上，箫管之乐在船的两头吹奏着。船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。黄鹤楼上的仙人还有待于乘黄鹤而仙去，而我这个海客却毫无机心地与白鸥狎游。屈原的词赋至今仍与日月并悬，而楚王建台榭的山丘之上如今已空无一物了。我兴酣之时，落笔可摇动五岳，诗成之后，啸傲之声，直凌越沧海。功名富贵若能常在，汉水恐怕就要西北倒流了。
1、江上吟，李白自创之歌行体。江，指汉江。此诗宋本、王本题下俱注云：一作江上游。
2、木兰，即辛夷，香木名。枻，同楫，舟旁划水的工具，即船桨。《九歌湘君》：桂棹兮兰枻。沙棠，木名。南朝梁任昉《述异记》：汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山，人食其实，入水不溺。木兰枻、沙棠舟，形容船和桨的名贵。
3、玉箫金管，用金玉装饰的箫笛。此处指吹箫笛等乐器的歌妓。
4、樽，盛酒的器具。置，盛放。斛，古时十斗为一斛。千斛，形容船中置酒极多。
5、妓，歌舞的女子。
6、乘黄鹤，用黄鹤楼的神话传说。黄鹤楼故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，下临江汉。旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，因而得名。一说是费文祎乘黄鹤登仙，曾在此休息，故名。
7、海客，海边的人。《列子黄帝篇》：海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。明日之海上，沤鸟舞而不下也。
8、屈平，屈原名平，战国末期楚国大诗人，著有《离骚》《天问》等。《史记屈原贾生列传》评价《离骚》是：自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也。
9、榭，台上建有房屋叫榭。台榭，泛指楼台亭阁。楚灵王有章华台，楚庄王有钓台，均以豪奢著名。
10、兴酣，诗兴浓烈。五岳，指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指山岳。
11、凌，凌驾，高出。沧洲，江海。
12、汉水，发源于陕西省宁强县，东南流经湖北襄阳，至汉口汇入长江。汉水向西北倒流，比喻不可能的事情。[2] [3]
【赏析】
诗题一作江上游，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。
唐汝询讲这首诗的主题是此因世途迫隘而肆志以行乐也（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于世途迫隘的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。
这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。木兰之枻沙棠舟，是珍贵而神奇的木料制成的；玉箫金管坐两头，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；美酒尊中置千斛，足见酒量之富，酒兴之豪；载妓随波任去留，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。仙人一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬；屈平一联启下，揭示出理想生活的历史意义。仙人有待乘黄鹤，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，海客无心随白鸥，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与滔滔者天下皆是也的庸夫俗子相反的认识：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡；还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。
结尾四句，紧接屈平一联尽情发挥。兴酣二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。摇五岳，是笔力的雄健无敌；凌沧洲是胸襟的高旷不群。最末功名富贵若长在，汉水亦应西北流，承楚王台榭说，同时也把笑傲进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。
全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。
王安石 北山
《北山》
作者：王安石
原文：
北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
注释：
1、北山：即今南京东郊的钟山。
2、堑：沟渠。回塘：弯曲的池塘。滟滟：形容春水在阳光下闪闪发光的样子。
翻译：
北山把浓郁的绿色映照在水塘，
春水悄悄地上涨；
直的堑沟，曲折的池塘，
都泛起粼粼波光。
我在郊野坐得很久，心情悠闲，
细细地数着飘落的花瓣；
回去时，慢慢地披寻芳草，
到家已是很晚。
赏析：
王安石的绝句，最喜欢将自然界景物拟人化，让万物都赋有生机活力，带有感情色彩，这首作于晚年写钟山的诗前两句也是如此。诗中的北山本是无情之物，但春天到来，万物萌生，山上一片浓绿，映现在满陂春水中也是一片绿色，似乎是山主动地把自己的绿色输送给水塘，又随着春水上涨，仿佛要把绿色满溢出来；水呢，也很多情，或直，或迂回弯曲，以种种秀姿，带着粼粼波光，迎接着山的绿色。这联诗，把绿色写活，特别引人注目。王安石擅长写绿，除春风又绿江南岸、两山排闼送青来这类脍炙人口的句子外，又如坐看青苔色，欲上人衣来，也状出颜色的流动，与本诗创意仿佛。
山有情，水有情，人亦有情。诗人面对着这诱人的山水，留连忘返。因为心情悠闲，坐了很久，以至于仔细地观察着花朵飘落，默数着一朵，二朵坐够了，回途饶有兴趣地寻觅着芳草，滞留了多时，回家已经很晚。这两句，通过数花、寻草两个动作，很形象地反映了自己淡寂安闲的心理。
诗前两句纯是景语，写得细腻工巧；后两句纯是情语，写得纡徐平缓。写景时，注意了色彩的渲染，把静态写得仿佛飞动起来；写情时，通过客观叙述，刻画主观情绪，境界全出，把动态写得平静之至。诗全首用对，在整齐中同时富于变化。如三、四句，出句先写结果，后写原因，坐久了，心情很闲适，所以数起了落花；对句先写因后写果，因为寻芳草，所以回去晚了。内容与艺术在这里得到了完美的结合，诗便以其鲜明的特色为广大诗家所喜爱。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟这两句历来被评家关注。宋吴开在《优古堂诗话》徐俯诗细数李花那可数，偶行芳草步因迟有窃取王安石诗的嫌疑。
王安石 孤桐
《孤桐》
作者：王安石
原文：
天质自森森，孤高几百寻。
凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
明时思解愠，愿斫五弦琴。
注释：
1、天质：天生的性质。
2、森森：形容树木茂盛繁密。
3、寻：古代度量单位，八尺为一寻。
4、凌霄：形容泡桐树长得高，接近了云霄。
5、弥：更加。
6、明时：政治清明的时代。
7、愠：怨恨。
8、斫：砍，斩。
9、五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。
翻译：
泡桐树天生就能长得茂盛繁密，
巍然屹立，拔地高达几百寻。
穿越了云霄，也不屈服，
这是由于深深扎根大地的缘故。
岁月越久根越壮实，
太阳越炽烈叶子越浓密。
政治清明时，
时时想着解决民间疾苦（像帝舜抚琴唱的那样），
愿被砍伐制作成五弦琴。
赏析：
（一）
如果了解了王安石积极变法的经历，了解了他的思想性格，了解了他生活的时代背景，就不难把握此诗的主题。王安石在这首诗中借孤桐以言志，孤桐即为他的人格写照：尽管在变法中，他受到种种打击，但他志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨，拔地几百寻的孤桐，之所以岿然屹立，高干凌霄，是因为它得地本虚心，善于从大地汲取养分和力量。如果离开大地，它一刻也活不下去，更别想孤高几百寻了。犹如希腊神话中力大无比的英雄安泰，离开了大地，就失去了力量的源泉，终于被他的敌手扼死一样。由此我们想到，任何英雄豪杰都是从群众中产生的，他的力量来自群众。离开了群众（大地），再伟大的英雄也将一事无成。
这是一首借物言志的诗，是诗人表明立志改革决心的宣言书。以形象的孤桐自喻，却给人以坚定亲近之感，令人赞佩，崇敬之心油然而生。
（二）
表现了桐树愈磨愈坚的性格品质，本诗前段通过近于白描的手法鲜活的把桐树立于读者之前，期间诗句对比工整干净，进而更加突出了桐树的特点，也使其形象更为立体化，全诗运用了拟人的修辞手法，也寄托了作者的情怀，表现出作者钦羡桐树的品质，欲仿效之，全诗写物明志，浑然一体。
