在西方美术史上都有哪些题材的作品被不同的作者创作过
求作品名称，作过此题材的作者名称
简要作品分析及比较
谢谢
《草地上的午餐》
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马奈《草地上的午餐》
1863年展出的《草地上的午餐》，最初的取名是《浴》，是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相教缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、维克多莉娜露出的左脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
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莫奈《草地上的午餐》
25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。现在这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
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马克思·恩斯特《草地上的午餐》
恩斯特是跨越达达主义和超现实主义两种运动的传承者，在他身上，也兼具达达主义否定一切的嘲弄态度，和超现实主义的潜意识表现。其功绩不仅在于在画面中引入了“拼贴”，也在于他首创了“拓印法”。“拓印法”最利于超现实主义对潜意识的表现。这个技法的启示来自于1925年恩斯特在旅馆地板上的发现。恩斯特在他的《回忆录》中这样写道，“像是在半梦半醒之间所看到的幻象，地板上的木纹变幻出令人目眩神迷的各种形象”。
我们都知道马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》具有现代艺术的开创意义，这幅画正是恩斯特对这一经典作品的嘲弄。马奈表现了一个裸体的女人与两个着衣男子坐在树林里野餐的情景，而恩斯特则用一条鱼代替了那个女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。画面左侧的那个无意义的词，在发音上与法语 “淫秽”一词相似
另外还有莫奈和雷诺阿的《青蛙塘》
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莫奈《格勒努耶尔》 ：
1869年雷诺阿与莫奈同时画了这个被称为《青蛙塘》的水面景色。地点是格勒努耶尔小镇附近塞纳河上的一个小浴场。这一画题，由于水中倒影在画中所起的作用，特别有利于表达印象派画家的追求。 在这幅画中形体的处理和光的分布具有传统性，人物安排得紧密，与整个环境协调统一，这种统一是借表达水光反射的断续性笔触来完成的，就连背景的树也参与了光的颤动。物体和人物形象的这种闪烁颤动，使整个画面增添了梦幻般的生机
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马奈《草地上的午餐》
1863年展出的《草地上的午餐》，最初的取名是《浴》，是画家效法卢浮宫内一幅乔尔乔奈的《乡村音乐会》（又名《田园合奏》）的构图，但它毕竟不是16世纪威尼斯那种田园诗绘画。画上那个裸体女子就是他在早期画的《穿斗牛士服装的维克多莉娜·默朗》中的模特儿默朗。她是马奈从街上领回的一个妓女，长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。围绕马奈的这幅画，评论界竟也划分成两个营垒。双方短兵相接。
画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相教缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、维克多莉娜露出的左脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
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莫奈《草地上的午餐》
25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。现在这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
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马克思·恩斯特《草地上的午餐》
恩斯特是跨越达达主义和超现实主义两种运动的传承者，在他身上，也兼具达达主义否定一切的嘲弄态度，和超现实主义的潜意识表现。其功绩不仅在于在画面中引入了“拼贴”，也在于他首创了“拓印法”。“拓印法”最利于超现实主义对潜意识的表现。这个技法的启示来自于1925年恩斯特在旅馆地板上的发现。恩斯特在他的《回忆录》中这样写道，“像是在半梦半醒之间所看到的幻象，地板上的木纹变幻出令人目眩神迷的各种形象”。
我们都知道马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》具有现代艺术的开创意义，这幅画正是恩斯特对这一经典作品的嘲弄。马奈表现了一个裸体的女人与两个着衣男子坐在树林里野餐的情景，而恩斯特则用一条鱼代替了那个女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。画面左侧的那个无意义的词，在发音上与法语 “淫秽”一词相似
另外还有莫奈和雷诺阿的《青蛙塘》
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莫奈《格勒努耶尔》 ：
1869年雷诺阿与莫奈同时画了这个被称为《青蛙塘》的水面景色。地点是格勒努耶尔小镇附近塞纳河上的一个小浴场。这一画题，由于水中倒影在画中所起的作用，特别有利于表达印象派画家的追求。 在这幅画中形体的处理和光的分布具有传统性，人物安排得紧密，与整个环境协调统一，这种统一是借表达水光反射的断续性笔触来完成的，就连背景的树也参与了光的颤动。物体和人物形象的这种闪烁颤动，使整个画面增添了梦幻般的生机
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第1个回答 2007-01-02
嗯，的确，印象派画家在一段时期内经常聚在一起作画，画相近的东西也不足为奇。
不过如果说起题材的话……宗教、神话上的应该会有很多重复的。比如说天使报喜，耶稣之死，亚当和夏娃；希腊诸神也经常被作为题材比较多的是维纳斯；还有一些知名的人物，比如被送上断头台的玛丽皇后，拿破仑之类的……
就以《天使报喜》为例，有波提切利（画《维纳斯的诞生》的）、马提亚·斯道莫（不是十分有名，但11月上海美术馆展出过他的《天使报喜》）、简提列斯基（也不是太有名，但画的的确很美）……画过的人太多了实在数不过来，最近好像看到过一本《不朽圣像100·天使报喜》，可想而知有多少人画过了吧~~~~ 这些与圣经有关的题材主要见于中世纪时期……
希腊神话中维纳斯出镜率很高，《维纳斯的诞生》波提切利、《维纳斯的诞生》布格罗、《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯》达维特、《镜前维纳斯与两个小天使》提香、《维纳斯和丘比特》 洛伦佐·洛托、《爱的寓意》阿尼奥洛·布龙齐诺……还有就是马奈的《奥林匹亚》，虽然被说成画的是个妓女，呵呵～～～～
至于玛丽皇后，洛可可时代应该有她不少的肖像画，雷诺阿在年轻时也曾在瓷瓶上画过她的肖像……本回答被提问者采纳
不过如果说起题材的话……宗教、神话上的应该会有很多重复的。比如说天使报喜，耶稣之死，亚当和夏娃；希腊诸神也经常被作为题材比较多的是维纳斯；还有一些知名的人物，比如被送上断头台的玛丽皇后，拿破仑之类的……
就以《天使报喜》为例，有波提切利（画《维纳斯的诞生》的）、马提亚·斯道莫（不是十分有名，但11月上海美术馆展出过他的《天使报喜》）、简提列斯基（也不是太有名，但画的的确很美）……画过的人太多了实在数不过来，最近好像看到过一本《不朽圣像100·天使报喜》，可想而知有多少人画过了吧~~~~ 这些与圣经有关的题材主要见于中世纪时期……
希腊神话中维纳斯出镜率很高，《维纳斯的诞生》波提切利、《维纳斯的诞生》布格罗、《维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯》达维特、《镜前维纳斯与两个小天使》提香、《维纳斯和丘比特》 洛伦佐·洛托、《爱的寓意》阿尼奥洛·布龙齐诺……还有就是马奈的《奥林匹亚》，虽然被说成画的是个妓女，呵呵～～～～
至于玛丽皇后，洛可可时代应该有她不少的肖像画，雷诺阿在年轻时也曾在瓷瓶上画过她的肖像……本回答被提问者采纳
第2个回答 2006-12-31
列维－布留尔的《原始思维》曾被认为是反科学作品，实际上它提供了对原始思维的新认识
过去，人们常常以为原始人的思维是和我们现代儿童思维差不多一样的东西，以为现代个人从幼到老的心理发展重演着人类精神从远古至现代的历史发展。这种观念在十九世纪非常盛行。在黑格尔的《精神现象学》和拉法格的《思想起源论》里，都可以看到这种见解。
然而，法国社会学家列维一布留尔却提出了截然不同的观点。在《原始思维》这部书中，他以对落后社会的大量调查研究的材料为基础，指出：原始人的意识是完全社会化了的，原始社会中的个性完全受集体表象的支配，从原始人最年幼时期就加到了他们身上；它们与个体心理学无关。“在原始人的思维的集体表象中，客体、存在物、现象能够以我们不可思议的方式发出和接收那些在它们之外被感觉到的、继续留在它们里面的神秘力量、能力、性质、作用。”(第70页)列维—布留尔把这种特征称为互渗律。这就导致了原始思维与现代儿童思维的重大差异。比如说因果观念，现代儿童初期的因果观念常常犯把原因和前件相混淆的错误，他们常常仅凭二事件在时空上的接近就视作因果关联；但是原始人则不同，原始人常常能在时空上相距极远的现象中、在我们连想都没有想到要去寻找原因和根源的地方，产生因果联想。比如他们可以把一次旱灾归咎于传教士的衣帽。托儿所的幼儿也许会把食物归因于铃声，但他们决不会象原始人那样，以为食物是几个月前一次流星的结果。应当肯定列维—布留尔的这种见解还是具有相当科学价值的。现代心理学否定了美国心理学家霍尔提出的个体心理发展复演种族心理发展的“复演说”理论，这也在某种意义上支持了列维一布留尔的看法。
当然，列维—布留尔的许多见解还是有争议的，或是已经被修正或被否定。比方说，美国语言学家萨丕尔就不同意列维一布留尔所提出的原始民族语言在本质上不同于和低于现代语言的观点。毕竟，《原始思维》是五、六十年前的著作了，科学在进步着。但是，由于这部书根据了大量的第一手材料并进行了富于创造性的分析和思考，这就使得它不仅成为有关方面研究的一部必读经典，而且对其它一些学科也不无裨益。
曾经一度，苏联和东欧的学者们指责《原始思维》是为种族主义、殖民主义张目，全盘否定其科学内容。我国理论界也长期不对这部著作加以介绍和研究。这不能不说是一种片面性。实际上，这部书对于哲学、社会学、历史学、语言学、心理学和人种志学的研究都有不可忽视的学术意义，值得一读。
(《原始思维》，〔法〕列维—布留尔著，丁由译.
过去，人们常常以为原始人的思维是和我们现代儿童思维差不多一样的东西，以为现代个人从幼到老的心理发展重演着人类精神从远古至现代的历史发展。这种观念在十九世纪非常盛行。在黑格尔的《精神现象学》和拉法格的《思想起源论》里，都可以看到这种见解。
然而，法国社会学家列维一布留尔却提出了截然不同的观点。在《原始思维》这部书中，他以对落后社会的大量调查研究的材料为基础，指出：原始人的意识是完全社会化了的，原始社会中的个性完全受集体表象的支配，从原始人最年幼时期就加到了他们身上；它们与个体心理学无关。“在原始人的思维的集体表象中，客体、存在物、现象能够以我们不可思议的方式发出和接收那些在它们之外被感觉到的、继续留在它们里面的神秘力量、能力、性质、作用。”(第70页)列维—布留尔把这种特征称为互渗律。这就导致了原始思维与现代儿童思维的重大差异。比如说因果观念，现代儿童初期的因果观念常常犯把原因和前件相混淆的错误，他们常常仅凭二事件在时空上的接近就视作因果关联；但是原始人则不同，原始人常常能在时空上相距极远的现象中、在我们连想都没有想到要去寻找原因和根源的地方，产生因果联想。比如他们可以把一次旱灾归咎于传教士的衣帽。托儿所的幼儿也许会把食物归因于铃声，但他们决不会象原始人那样，以为食物是几个月前一次流星的结果。应当肯定列维—布留尔的这种见解还是具有相当科学价值的。现代心理学否定了美国心理学家霍尔提出的个体心理发展复演种族心理发展的“复演说”理论，这也在某种意义上支持了列维一布留尔的看法。
当然，列维—布留尔的许多见解还是有争议的，或是已经被修正或被否定。比方说，美国语言学家萨丕尔就不同意列维一布留尔所提出的原始民族语言在本质上不同于和低于现代语言的观点。毕竟，《原始思维》是五、六十年前的著作了，科学在进步着。但是，由于这部书根据了大量的第一手材料并进行了富于创造性的分析和思考，这就使得它不仅成为有关方面研究的一部必读经典，而且对其它一些学科也不无裨益。
曾经一度，苏联和东欧的学者们指责《原始思维》是为种族主义、殖民主义张目，全盘否定其科学内容。我国理论界也长期不对这部著作加以介绍和研究。这不能不说是一种片面性。实际上，这部书对于哲学、社会学、历史学、语言学、心理学和人种志学的研究都有不可忽视的学术意义，值得一读。
(《原始思维》，〔法〕列维—布留尔著，丁由译.
第3个回答 2006-12-30
民族审美趣味的差中国艺术是沉静的,多数是以黑白色为主.但欧洲艺术就不一样咯,他们以鲜艳的色彩为主,黑色和白色不被认为是色彩.
但所有艺术都有她本身的美,没有哪一个好,哪一个不好之分的.
民族审美趣味的差异！
异！
但所有艺术都有她本身的美,没有哪一个好,哪一个不好之分的.
民族审美趣味的差异！
异！
第4个回答 2007-01-01
《草地上的午餐》
