如题所述
儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。但如何欣赏这些作品呢？这里，我们归纳一下，以供参考。 一、别只看像不像，要看作品有没有童趣。 成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢？其实是稚拙的童趣！不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。 要求儿童过早模仿成人绘画，过分注重绘画的技巧，不能体现儿童的稚趣，这样的画不算好的儿童画。 二、别只看模仿能力，要看作品是否能表现儿童亲身的生活经验和情感。 模仿能力是儿童的一种不断增长的学习能力，但不是唯一的。 看到老师的美丽的范画和为孩子们“量身订做”的欣赏作品，大多孩子都会产生审美愉悦，调动出画画的欲望。尤其在开始阶段，模仿在所难免，但如果只是模仿，不论是模仿老师，还是模仿别的小朋友，始终不敢加入自己的想法，这样的画也不算好的儿童画。 好的老师应适时引导，要求大胆，大胆去想！大胆去说！大胆去画！通过画画来提高孩子的自信心。作品终究是儿童自己画的，每个孩子都有具体的经历和感受，才有可能避免闭门造车、凭空想象，再现浓郁的生活情趣。 三、别只看画面形象，要看作品是否有新意。 艺术大师罗丹曾经说过：生活中并非缺少美，而是缺少发现。 我们经常见到：孩子画中，人比大树还高，太阳是绿色的……按照我们的认知来说，这些都不合情理，然而在孩子的作品中却大量的出现，我们不能武断的加以否定，只要作品有新意，有自己的思想表达，就是好画。 四、别只看常见的技法是否熟练地掌握，要看技法是否多样。 儿童画画的类别应该多种多样，常见的有油画棒、水彩笔、水粉画等，也可以尝试水墨画、面塑、沙画、版画、油水分离等。只要能较熟练地运用这些画种的工具、材料和技法，能较完美地表现对象，并充分表达作者的思想感情，就是优秀的儿童画。其实就是一种工具，也有许多的表现方式。正如构思、构图一样，形式不拘泥，能举一反三才是好画。 正如中国美术家协会少儿艺术委员会主任：何韵兰老师所说：中国孩子不能只用眼睛去看日本卡通，也应该看看京剧、脸谱、水墨画和中国丰富的民间艺术。中国孩子不应该只用手去摸电子游戏机，只用笔去画画参加比赛，也应该摸摸剪刀、剪纸、泥巴、竹、木、布、纸等材料，学习把创意以不同形式表现出来，这不仅能锻炼孩子的动手能力，也能让他们更亲近自己的民族文化！ 总之，多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。 优秀儿童画作品 《夜班车》黄之睿（9岁） 三年级（1）班 《校园篮球赛》杨杨（8岁） 二年级（3）班 《我们的艺术节》龚业豪（11岁） 五年级（4）班 《快乐课间》宋 慈（6岁） 一年级（5）班 《校园体育节》孙镜淘（11岁） 五年级（4）班
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第1个回答 2021-11-02
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
