如题所述
这是张艺谋在2018年的一部导演的作品，虽然在他的众多优秀作品之中，这部影片并没有爆红，但是也依旧不失为一部优秀的电影作品。有人觉得这部影片本身就是一个悲剧。在结尾的时候，故事中的人物都没能等到一个比较好的下场，人物的命运都是以悲剧收尾。
在结局的最后，子虞历经千辛万苦终于能够杀掉了自己的敌人，终于报了仇，但是自己最后的命运也是死在了影的手中。这部电影的结局出来以后很多人是一脸懵逼的，表示自己到最后也没看出来结局是什么意思。事实上这正是电影悲剧性的体现，所有的人最终都没能逃过命运。
还有一点，在电影的最后，小艾的眼神中充满了惊讶与恐惧，甚至还有一点匪夷所思，故事戛然而止，这里给了观众无限的想象空间。在这里观众可以无限想象在外面的世界究竟发生了什么事情令她如此惊讶。可能故事本身就没有结局，需要观众自行想象。但是我认为，这部电影本身就是开放性的结尾，观众可以根据自己内心的想法自由发挥。
当我们讨论到《影》时，总是会无法避免地聊到张艺谋对于《影》的表现手法——黑与白。所以，《影》的结尾会和这样的表现手法有什么关系呢？细细斟酌，不难发现，几位角色服装的颜色似乎已经代表了他们的立场：
都督子虞（邓超饰）穿着黑色的战甲，而国君沛公（郑凯饰）身着白色华服。而作为“影”的镜州（邓超饰），他穿的是灰袍。而在电影的结尾，镜州杀掉了都督和沛公，成为了大殿里唯一的男人。灰色吞并了黑与白，成为了真正的灰色。
而作为都督夫人的小艾（孙俪饰）眼睁睁地在旁目睹了事情的发生，她惊恐地奔跑到大殿门口，彷徨又无助地望着门口......
这个结尾到底想表达出什么意思呢？
首先，就是对几位角色的刻画进行补充：从电影中段的内容我们明白，作为都督夫人的小艾是会武功的，也正是她领悟了击败杨家刀法的招式。可是在电影的结尾，为什么一位有武功的“女侠”却仿佛成为了一个手无缚鸡之力、只会尖叫的弱女子呢？并不是电影将其边缘化，而是在说小艾举棋不定的内心。一边是一路走来却时不多日的夫君子虞，一边是年轻力壮和自己有过肌肤之亲的“替代品”镜州，小艾一时不知道自己爱的是谁，所以她没有进行选择，或者说正是她的不选择，才让她选择了旁观。
结尾除了对小艾进行塑造外，还有镜州。镜州在击杀子虞之前，早就已经明白了一件事——子虞只是利用他罢了。作为“影”，从出身开始就注定会被当做别人的替身，而做惯了替身的人，却找不回自己原本的模样：镜州对小艾的感情是什么呢？到底是发自内心对她的爱，还是因为自己是子虞的替身，所以理所当然要有一股爱她的表现？一直到他们两个有过肢体接触，镜州才发现，自己是爱她的（镜州在战役后全身是血，手里还拿着小艾送给他的荷包）。
于是结尾里，镜州除掉了“真身”子虞、将沛公成为垫脚石，自己则是拥有了小艾和沛国。这样的结尾看起来有些莫名其妙，但其实都在情理之中。
为什么结尾偏偏对小艾和镜州进行深刻处理呢？因为小艾是电影里仅存的两位女性角色之一，塑造了小艾，就会让观众将她和另一位女性角色进行比较——长公主（关晓彤饰）。
长公主和小艾完全是两个不一样的形象：长公主知道别人要纳她为妾，偷偷摸摸混入军队，宁死也要抹去这个耻辱，这说明她很明确的知道自己恨什么、爱什么。而小艾呢？摇摆不定，有一身武功却也成为了男人的附属品。
而镜州，他是子虞的“影子”，却得到了子虞最想拥有的东西：健康的身体、王位、小艾。可是镜州的确都到了子虞想拥有的一切，却好像失去了自己，抛开“影子”这个身份，他到底是谁......
关于续集的可能性：
对于看过《影》的观众来说，或许有许多疑问还没有得到解释，电影就戛然而止了。比如知道镜州是替身的人不止小艾，还有门外的武将田战，田战最后往向大殿内的眼神是什么意思？他会揭露此时的“都督”只是个替身的事实吗？这些疑问其实正是影片故意留下来给观众思考的问题，也正是成就一个开放式结局的条件。换句话说，张艺谋是不会为了解答观众这些疑问而拍摄续集的。
水墨丹青秉烛夜话，也难以掩盖权利与谋略的风起云涌。假若一部电影如同缓缓展开的画卷，细微之处都是荡气回肠的云墨质感，那么想必也是影视作品的一部佳话。唐代的梁锽曾寓，“须臾弄罢寂无事，还似人生一梦”。正如电影《影》的寓意，你鹤发童颜也好，赤诚胆义也罢，不过芸芸众生，无法回头的浮萍而已。
“一棚傀儡木雕成，半是神形半鬼形”
2018年国师张艺谋电影作品《影》，在素衫水墨间给大家婉婉讲述了一部关于影子替身的故事。沛国子虞老谋深算，从小培养与自己长相极为相似的“境州”为自己的傀儡，如影随形般代替自己去游走权势之间，扩张自己的野心。然而在真相和计谋面前，每个人都在猜疑与算计之间，企图成为最后的赢家。
这部电影融合了浓重的东方色彩
从剧情上来看，它将武侠和宫斗，二者温柔的揉捻在了一起。无论是气势恢宏的黑白电影色调，还是写实逼真的古时水墨之细节，张艺谋都将电影渲染出了高级的“国画”之感。一方是身体惨败野心蓬勃的子虞，一方是苟且存活企图逆袭的境州，就如同完整人内心的2个人格的碰撞，让人感受到了深深的震撼。
人都是有野心的，即使是傀儡在暗无天日的生活折磨下，境州始终在等一个机会蛰伏而出，成为真实的自己，而不是替代品。与以往的武侠片不同，过去人们看惯的武侠电影，里面的冲突和剧情，都处理的十分激烈，好比战场上的兵戈相见，能感受到兵器利刃的碰撞。
张艺谋的电影作品《影》禅意十足，人物的矛盾和碰撞，赋予了以柔唯美的绝美境界。
男性抗衡下的敌我争斗，影子境州最终揭竿而起，在电影的最后关头刺死了曾经凌驾于自己肉身之上的子虞。而知道所有真相的人，就是那位始终徘徊在二人之间的女子小艾。这部电影对于情爱的演绎，十分的晦涩和隐忍。它屏除掉了那种轰轰烈烈男女爱情的坦然，即使转身回眸间都是十分的压抑。
当境州以勇夺谋成为了他心目中真的主角时，在电影最后女主角小艾的惊恐，让人们似乎看懂了整部电影的另外一层基调。在那个战乱纷飞的年代，小艾起初对于境州的同情和怜爱在看到这一幕幕杀戮后，她的本心已经开始了渐渐动摇。因为这盘关于生死的棋局，境州已经选择了开始，他无法真正的脱离这场游戏，所以就没有办法，带小艾去过云淡风轻归隐田园的日子。
换个角度讲
极具野心的子虞，其实也是那个年代权利的影子。他也从未拥有着自己真实的身份。赋予他这种压力的，是整个世道的沦落和充满埋伏的朝堂。境州是他的傀儡，而子虞却是成千上万人的傀儡。在厮杀的最顶层，每个人都有自己难以启齿的“影子”。境州最终获得了自由，但是他也再次成为了，那个时代的牺牲品。
《影》这部神作里，黑与白是大背景，就像太极图里的一黑一白，一阴一阳，《老子》里说“万阴夫阴而抱阳，冲气以为和”，是对其最好的解释。除此之外，影片中的场景布置都是极其简单，甚至简化到单调，让观众眼中只有黑白，茫茫然地，开始认为人物性格也只有正义与黑暗。
其实黑与白，本就是各种色彩混合之后呈现出的。而剧种每个人物的性格展示，就像画师拿着调色盘一笔一笔地蘸颜料，每蘸完一笔画完一笔，就换一种颜色接着画，直到最后画成一张只有黑与白两种颜色的画，人物性格也就展示完了，可是他们不再是简单的是与非，对与错，而是复杂的混合物，是人心难测。
影片中最后，孙俪饰演的小艾在门上惊心动魄窥看到的东西，虽然没有直接拍出来，但却让人深思，也许那就是黑与白里说不明白的界限。
本回答被网友采纳张艺谋导演的《影》作为国内首部水墨风的电影，可谓是具有开创性的重要意义。虽然在豆瓣评分并不高，但也给人一种意犹未尽的感觉，或许这就是这部电影的优秀的地方吧！
张艺谋绝对算得上第五代导演中的领头人物，他所执导的作品，从《红高粱》，到《十面埋伏》，部部都堪称史上的精华。
从巩俐到章子怡，谋女郎在国际上都有很强大的影响力，足以可见老谋子在演员甄选，人物塑造方面的能力卓越。而《影》片，老谋子启用了邓超加孙俪夫妻档上阵，还邀请硬汉胡军和乖乖女关晓彤加入，就《影》的演员班底是有基础观众人气。
在《影》中，邓超简直突破了观众的想象力，完全贡献了超乎影帝级的表演。
很多人是在《少年天子》中认识他，尽管当年超哥还是青涩的小鲜肉，却有少年老成的严肃感，到后来各种无厘头与自黑，在谐星的路上一去不回头，我亦以为超哥会将喜剧与欢乐线路进行到底。
影片中40斤真实的体重差，不仅迅速登上了热搜榜单，也展现超哥惊人的敬业精神。
而在《影》中，超哥除了体型上的“惊艳”之外，他着力于面部表情以及眼神流露，将老谋深算与被操控两种截然不同的感觉表现出了，甚至在观影的时候我一度有一种错觉，这真是两个人在演绎。
胡军不消说是公认的老戏骨，自带的霸主气质演绎出来的真实气度就足以折服众人了。
而女主角方面由孙俪出演小艾，一部《甄嬛传》就能吊打各路小花的演技自然值得肯定，但是或许是因为娘娘拍摄的连续剧比较多，在镜头切换较快，紧凑感较强的电影中，她的表现我觉得缺乏了内心爆发的那种张力，过于流于表现，形似而神非似。（PS：个人观影感受，不喜勿喷）。
关晓彤的表现争议性较大，有人说《影》是她演技的分水岭，也有人说她是败笔。
我个人看法，还是觉得晓彤抓住了角色“刚烈”的个性特质。
最后回顾一下本片结局，子虞死于境州手下，而小艾望向门外，满脸惊恐。似乎这是无限悬念、引发遐想的开放式结尾。但观影结束后并没有得到预期的好评，反而被吐槽“看不懂”、“虎头蛇尾”。其实我认为《影》结局还是不错，它提升提升了故事主题——真人亦或影子，不在其中又如何能分辨？
