为什么中国的二胡、唢呐等传统乐器没有像西方小提琴、钢琴、那样更好的传承下来？

传统音乐自古以来就采用“言传身教”的方式、师父教自己的学生、都是这么手把手一句一句的教出来的、师父会多少、学生就能学多少、师父想教什么、学生就得学什么、可想而知在这个过程中、如果这个师父在工作学习中对某些乐曲有了自己的理解、那么他在教自己的学生的时候、就会添加自己的理解在里面（毕竟没有固定乐谱、说啥就是啥、一代一代可能就是这么下来的）、久而久之乐曲可能就已经脱离了本来的样子、那么可想而知、如果某些师父特别的不喜欢某些作品、那么他可能就不会把这些作品教给自己的学生、那么随着时间的推移、可能剩下来的作品就越来越少了、这些情况明显就会导致传统音乐日渐式微、有的学着学着不喜欢了、有的从师父这儿学着学着就到头了之后就改行了之类的、

拉二胡三弦吹笛子的吹唢呐的都有很多只是你不是学这些的所以关注不多罢了。中国有一个二胡的大师，去美国和一个什么乐团合作，非常成功，博得满堂彩。比如谭维维和华阴老腔的合作，她不做这些我们只有很小的利率知晓这个剧种，秦腔陕北信天游我都很喜欢，这些地方剧种或者乐器只是你了解的少，如果你是专业学习的或者对此感兴趣的话就不会觉得它没有人传承了。

西方也有很多乐器是没多少人爱玩的，题中所述的“西方”乐器之所以这么“流行”，只不过是因为他们有更大的魅力，讨更多人喜欢。题主对中国传统乐器抱有好感不代表别人也应该待见，还是要按照人们对于音乐的喜好标准，去执行，去产生。另外，音乐无国界，题主强行对立起中西方乐器，未免有居心不良之嫌。

况且国家现在根本就没有在大力扶持这种所谓的传统音乐和民族乐器、欣赏传统音乐还是需要更多的知识储备和艺术修养的、