艺术或绘画中的表现力从何而来？是天赋吗？

一提到艺术表现力，很多绘画爱好者就会情不自禁的想到达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、鲁本斯的《三美神》，想到安格尔的《泉》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》，想到毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《跳舞的人们》、达利的《时间永恒》，想到徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等等，为这些艺术大师卓越超凡的艺术表现力而叹为观止。

提到艺术表现力，很多人会认为这跟画家的艺术造诣艺术修养人生阅历有着很大的关系，不错，没有成熟老道的绘画技法，没有相当的阅历和见识，是很难创作出充满表现力打动人心的艺术作品的。

但是，做为绘画作品，其艺术表现力虽然体现在画面上，反映的却是创作者全面的综合的艺术创作能力。它不仅包括创作者在绘画的创意、构图、造型和色彩上的技法和把控驾驭能力，还包括创作者的艺术境界和审美眼光，当然还包括创作者的艺术天赋和创作灵感。纵观古今中外大量传世的经典绘画作品，其创作者无一例外的都具备了上述诸方面的要素。

很多画家并不缺少娴熟的绘画技法，临摹他人作品几可达到乱真的程度，但是却创作不出富于表现力的优秀经典作品。这就说明，创作充满艺术表现力的作品，单单具有良好的技法是不够的，还要有独到的审美眼光和非凡的表现手法，而这些跟画家的经历、历练还有天赋、灵感、想象力、机遇都有着不可或缺的关系。比如《蒙娜丽莎》的微笑，《泉》的清纯典雅，《星空》的奔腾旋转，《时间永恒》的神奇想象，《救济金的保管员》的夸张滑稽等等，都对这些作了最好的注解和说明。