1000字左右，有大纲也可以。谢谢。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、
合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少
的精神调剂品，
以及人们寄托思想感情的艺术品，
更是人类精神文明的组成部分之一。
所以说：
“
哪里有人类的足迹，
哪里就有音乐。
”
它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越
进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语
言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因
“
喜、怒、哀、乐、忧、思、苦
”
这些感情属性，只要是人类，都会
有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属
性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维
能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学
科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。
因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，
在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从
一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来
“
自圆其说
”
。这种从一点
而至多点，
从一线而至多线的想象，
也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，
是多路思维、
立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲
……
之后，人们的想象力的锻炼增强了，
思维方式活跃了，
思维反应灵敏了。
这样，
不是使人聪明起来了么
?
正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：
“
想象比知识更重要，
因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学
上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉
·
赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国
思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：
“
我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；
”
更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，
巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在
“
随风潜入夜，润物细无声
”
的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国
古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓
“
乐者，德之华也
”
。
“
审音而知乐，审乐而知政
”
等，但多
听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精
神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入
想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，
创作方法上、
形式上、
体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。
在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。
应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北
国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬
(
小调悲壮《钢琴奏鸣曲》
)
、
(
小调《月光》钢琴奏鸣曲
)
；舒伯特《圆舞曲》、
尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰
·
斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得
和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《
D
大调第
104
》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：
莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经
激励感动过多少代人呵
!
每位音乐爱好者都有一个共同的体会，
那就是：
每次的聆听都会有不同的感受，
这正是这些优秀作品极赋生
命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十
六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从
教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感
受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义
及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称
“
时尚小曲
”
或
“
时尚小令
”
，今日称
“
流行音乐
”
或
“
通俗音
乐
”
，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里
看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合
“
零音乐队
”
、
“
舞人制造
”
、
“
阿里郎组合
”
、
“
羽泉
”
、
“
黑鸭子乐队
”
、
“
黑
豹
”
。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮
……
等
等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对
人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一
时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才
能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了
合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少
的精神调剂品，
以及人们寄托思想感情的艺术品，
更是人类精神文明的组成部分之一。
所以说：
“
哪里有人类的足迹，
哪里就有音乐。
”
它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越
进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语
言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因
“
喜、怒、哀、乐、忧、思、苦
”
这些感情属性，只要是人类，都会
有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属
性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维
能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学
科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。
因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，
在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从
一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来
“
自圆其说
”
。这种从一点
而至多点，
从一线而至多线的想象，
也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，
是多路思维、
立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲
……
之后，人们的想象力的锻炼增强了，
思维方式活跃了，
思维反应灵敏了。
这样，
不是使人聪明起来了么
?
正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：
“
想象比知识更重要，
因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学
上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉
·
赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国
思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：
“
我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；
”
更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，
巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在
“
随风潜入夜，润物细无声
”
的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国
古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓
“
乐者，德之华也
”
。
“
审音而知乐，审乐而知政
”
等，但多
听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精
神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入
想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，
创作方法上、
形式上、
体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。
在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。
应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北
国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬
(
小调悲壮《钢琴奏鸣曲》
)
、
(
小调《月光》钢琴奏鸣曲
)
；舒伯特《圆舞曲》、
尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰
·
斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得
和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《
D
大调第
104
》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：
莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经
激励感动过多少代人呵
!
每位音乐爱好者都有一个共同的体会，
那就是：
每次的聆听都会有不同的感受，
这正是这些优秀作品极赋生
命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十
六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从
教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感
受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义
及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称
“
时尚小曲
”
或
“
时尚小令
”
，今日称
“
流行音乐
”
或
“
通俗音
乐
”
，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里
看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合
“
零音乐队
”
、
“
舞人制造
”
、
“
阿里郎组合
”
、
“
羽泉
”
、
“
黑鸭子乐队
”
、
“
黑
豹
”
。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮
……
等
等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对
人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一
时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才
能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了
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