美术生，马上要考试了，为什么我的画总被说呆板，没有灵气？

艺术是需要时间来磨练的，你可能还是造诣不够，真喜欢的话就不要太看重考试了，坚持画下去总会提高的。本回答被提问者和网友采纳

画画时，一定不能缺少观察，一但你放弃观察，就会流于程式刻板。在大量的场景默写练习到来前，多看多观察，多画写生，多去感受不同的细节表达，才能为场景速写大量画的表现提供更加生动的表现形式。

　一般来说，“有灵性，有灵气” 最多的应用场景，是在速写这门科目上，之所以频繁用于形容速写，就是因为速写更多的是在表现人的状态，是在表现一个鲜活的生命。
　　新梦想教育小梦说，要想画出有灵性的画面，以下这几个环节是必不可少的：
　　一、感受状态、表达状态
　　考前速写，本质是画人，不是背景，不是衣服，不是装饰，而是人。你所要表达的，是一个生命，是鲜活而跳动的生命。
　　很多时候我们看到校考前1、2月份的速写，虽然丰富，虽然技艺远高于十月十一月，但有时画面给你的感觉完全不如这时候生动。这就是写生的魅力与意义。
　　当我们面对一个模特时，我们看到的是一个立体的饱满的形象，虽然模特也被要求不动，但我们都能感受到他摆出的姿势下跳动的生命，在画速写时，我们画的每一条线也就具有了生命的厚度。
　　而画照片或者默写时，往往我们就会将人平面化为一个扁平的形象，或者一个程式化的印象，我们只去对比这条线的位置对不对，这个地方的黑白灰够不够，而没有考虑过如果这张照片是一个【真人】站在你面前，他会是一个怎样的形象。
　　所以，作为画者，你要去琢磨模特的状态、心情、然后要表达出来这种感觉。而不是仅仅的照抄物象。美术生,为什么你的画老是被说呆板,没灵气!
　　画速写，一定不能缺少观察，一但你放弃观察，就会流于程式刻板。
　　虽然我们也去记忆人体结构、衣纹表达、三庭五眼，但没有人是相同的，人的不同特点，才构成了整幅画面的生动。
　　在大量的场景默写练习到来前，多看多观察，多画写生，多去感受不同的细节表达，才能为场景速写大量“人”的表现提供更加生动的表现形式。
　　二、重视快写，不拘泥于细节
　　很多老师也会提到的，多画画小速写，也许是宿舍一角、或者画室赶作业的同学，或者出门时在地铁上勾勒两笔行人，快速的写生练习会赋予你短时记忆快速刻画的能力.
　　同时也会帮助你屏蔽掉繁琐复杂的衣纹装饰，而更关注于人的本身，人的动态和运动趋势，抓住一个人的“生”气。你画上的每一根线条，都代表着身体的一部分，每一笔调子都应该是为了躯体的重量与厚度。
　　我们在画画的过程中经常犯抠细节的错误，说的就是这个问题，很多人的画面起初看起来很有感觉，虚实关系也放的比较开，但随着不断的加细节，最后画面反而不耐看。
　　在画画的过程中，懂得什么时候及时收手很重要。
　　三 、重视虚实关系
　　中国画之所以意味悠长，最重要的是在于留白的技巧。
　　同样一副有灵性的画面也是如此，线条的收放，虚实的把控，留白的对比都是一副有灵性的画面必备的元素。
　　再回过头来看看你的画，又黑又硬，哪里来的美感可言？
　　说来说去，灵气其实也非故弄玄虚，而是在画的时候抓住“人”的本质，抓住生命的姿态与感觉。美术生,为什么你的画老是被说呆板,没灵气!
　　并非是大佬具有得天独厚的天赋，而是他们培养了更敏锐的观察与捕捉力。

可能是因为画中缺少自己的想法