如题所述
印象中漾满诗情画意的江南，总是一幅隽永空灵的水墨画。它是历来无数文人墨客妙笔下的宠儿，也是无数才子佳人倾心的胜地。所以，它总离不开笔墨纸砚的豪情挥洒。
江南的确像一幅酣畅淋漓的水墨画，山青青掩着路弯弯，水清清绕着山重重，泼墨破墨中散发出影影绰绰的芬芳，浓淡相宜尽显山的巍峨肃穆河水的澄澈空灵，笔锋回转里昭示文化底蕴的丰厚积淀。尽管这样，可江南并不需要水墨丹青的点缀、渲染，因为它美得自然，美得撩人。
而中国风就像迷人的江南一样，清新，古朴，温婉含蓄，带着独特的朦胧美。中国风是华语流行音乐的一个类别，它是音乐的文学高度结合的产物，所以作为狂热音乐爱好者和文学爱好者的我对它更是钟爱有加。
它并不曲高和寡，相反，它很通俗。
音乐和文学千丝万缕的联系可以追溯到很早。先是唐诗。唐诗大都可以配乐演唱，但真正比较重视唐诗与音乐相融合的还比较少。乐府诗就很注重文学与音乐的结合，至今有些曲调还被保存了下来。到了宋词，与音乐的联系就大了些。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”一句道出了许多优秀的词作品传唱率之高。柳永的词也具有一定的代表性，他的词许多当时的平民都会背。“词”之所以叫“词”，是因为它成了“歌词”。文学样式发展到了元曲，恐怕与音乐已经分不开了。其中散曲是受民间歌曲的影响而形成的而形成的，用韵也更具有音乐美。而戏剧中的去也会有许多唱词。元曲中的《送别》一曲还被改编成了日本、韩国的流行歌曲。
就在这一系列的文学样式的影响下，在现代，音乐与文学共同催生了这一具有划时代意义的艺术形式。
我酷爱中国风，爱它的歌词意境唯美，字字锦绣，爱它的旋律韵味悠久，余音袅袅。就像经典的诗歌和散文，中国风追求的不仅仅是外在的绮丽华美，唇齿间流转芳香的语言，更是真挚，自然，含蓄，朦胧的情感。它的感情并不是为作词而硬挤出来的，它的感情是经过了反复酝酿，沉淀和游走的。它通过曲调和歌词将唯美的意境和潺潺流水般的细腻感情融为一体。溢满墨香的字句只是其外放的风骨，隽秀剔透的情感才是其内敛的精魂。
中国的古典文化常常不被大家所重视其实虽然时代在发展，但古代的文化在当今仍有很多的价值。譬如文学价值。而中国风正是充分发挥了国学的价值。
许嵩可谓是中国风歌坛的将领。他的很多歌歌词意境妙不可言，曲调悠远悦耳，他的声线也清新可人。娴熟的假音和转音，更把中国风诠释地淋漓尽致。一曲《清明雨上》，‘木雕流金/岁月涟漪’‘我在人间彷徨/寻不到你的天堂/东瓶西镜放恨不能遗忘’词情凄切，不是纳兰，胜似纳兰，饱蘸悼亡之痛；一曲《庐州月》，‘庐州月光/洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的苦/难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常’，真挚感人的思乡之情跃然纸上；一曲《南山忆》，‘乘一叶扁舟/入景随风/望江畔渔火/转竹林深处/残碑小竹/僧侣始复诵/纸钱晚风送/谁家又添新痛’字字珠玑，溢满归隐之情。多层次的感情体现出许嵩的情感之丰富。
由此可见，许多人说中国风是无歌可写无病呻吟的说法不攻自破。这些歌曲都浸透了那真挚的感情。
周杰伦的中国风也很不错。经典之作《菊花台》受到诗句“满城尽带黄金甲”的启发挥毫而成。“菊花残满地伤/你的笑容已泛黄／花落人断肠／我心事静静淌”歌词脍炙人口，假音部分伤感动人。被许多语文老师喜欢的《青花瓷》一样将中国独有的文化遗产青花瓷拟人化。“天青色等烟雨 而我在等你／炊烟袅袅升起 隔江千万里”表达出对中国古典文化的珍重和喜爱。方文山的文笔确实饱蘸中国风的气息。
很多人说中国风只是抄袭古人，是无话可说。我想这是一种明显的思维误区。那些与古诗人相同的意象并不是古人的专利，天地万物包括夕阳、月亮都是属于每个人，属于每个审美者的，只是感受是属于自己的，可就算是感受，有时也会“感同身受”，这便是共鸣，不是吗？而且中国风歌曲对古人用过的文学形象进行了再创造，化成了自己的，这能算是抄袭吗？化用不等于引用，而且就算是引用，也不应当被指证为抄袭。古人不也常用典吗？今人不也常化用引用吗？说抄袭，那是没有基本的艺术（包括文学和音乐）修养的表现。
古人说，腹有诗书气自华。惟其如此，中国风散发的是一种由内而外的灵颖气质。
中国风所承载的是中国古代文化和现代文化交接、交流的重大不朽使命，氤氲其中的是浓厚的文化底蕴，它所体现的是扎实的文学功底和杰出的音乐才能。中国风告诉我们：古典文学不可丢。
古典文学与现代音乐共同携手催生了“中国风”。可以说，这是一次前无古人后无来者的珠联璧合；是人类文化发展史上叹为观止的双剑合璧；是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！
文学和音乐交相辉映，仰赖中国风！
江南的确像一幅酣畅淋漓的水墨画，山青青掩着路弯弯，水清清绕着山重重，泼墨破墨中散发出影影绰绰的芬芳，浓淡相宜尽显山的巍峨肃穆河水的澄澈空灵，笔锋回转里昭示文化底蕴的丰厚积淀。尽管这样，可江南并不需要水墨丹青的点缀、渲染，因为它美得自然，美得撩人。
而中国风就像迷人的江南一样，清新，古朴，温婉含蓄，带着独特的朦胧美。中国风是华语流行音乐的一个类别，它是音乐的文学高度结合的产物，所以作为狂热音乐爱好者和文学爱好者的我对它更是钟爱有加。
它并不曲高和寡，相反，它很通俗。
音乐和文学千丝万缕的联系可以追溯到很早。先是唐诗。唐诗大都可以配乐演唱，但真正比较重视唐诗与音乐相融合的还比较少。乐府诗就很注重文学与音乐的结合，至今有些曲调还被保存了下来。到了宋词，与音乐的联系就大了些。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”一句道出了许多优秀的词作品传唱率之高。柳永的词也具有一定的代表性，他的词许多当时的平民都会背。“词”之所以叫“词”，是因为它成了“歌词”。文学样式发展到了元曲，恐怕与音乐已经分不开了。其中散曲是受民间歌曲的影响而形成的而形成的，用韵也更具有音乐美。而戏剧中的去也会有许多唱词。元曲中的《送别》一曲还被改编成了日本、韩国的流行歌曲。
就在这一系列的文学样式的影响下，在现代，音乐与文学共同催生了这一具有划时代意义的艺术形式。
我酷爱中国风，爱它的歌词意境唯美，字字锦绣，爱它的旋律韵味悠久，余音袅袅。就像经典的诗歌和散文，中国风追求的不仅仅是外在的绮丽华美，唇齿间流转芳香的语言，更是真挚，自然，含蓄，朦胧的情感。它的感情并不是为作词而硬挤出来的，它的感情是经过了反复酝酿，沉淀和游走的。它通过曲调和歌词将唯美的意境和潺潺流水般的细腻感情融为一体。溢满墨香的字句只是其外放的风骨，隽秀剔透的情感才是其内敛的精魂。
中国的古典文化常常不被大家所重视其实虽然时代在发展，但古代的文化在当今仍有很多的价值。譬如文学价值。而中国风正是充分发挥了国学的价值。
许嵩可谓是中国风歌坛的将领。他的很多歌歌词意境妙不可言，曲调悠远悦耳，他的声线也清新可人。娴熟的假音和转音，更把中国风诠释地淋漓尽致。一曲《清明雨上》，‘木雕流金/岁月涟漪’‘我在人间彷徨/寻不到你的天堂/东瓶西镜放恨不能遗忘’词情凄切，不是纳兰，胜似纳兰，饱蘸悼亡之痛；一曲《庐州月》，‘庐州月光/洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的苦/难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常’，真挚感人的思乡之情跃然纸上；一曲《南山忆》，‘乘一叶扁舟/入景随风/望江畔渔火/转竹林深处/残碑小竹/僧侣始复诵/纸钱晚风送/谁家又添新痛’字字珠玑，溢满归隐之情。多层次的感情体现出许嵩的情感之丰富。
由此可见，许多人说中国风是无歌可写无病呻吟的说法不攻自破。这些歌曲都浸透了那真挚的感情。
周杰伦的中国风也很不错。经典之作《菊花台》受到诗句“满城尽带黄金甲”的启发挥毫而成。“菊花残满地伤/你的笑容已泛黄／花落人断肠／我心事静静淌”歌词脍炙人口，假音部分伤感动人。被许多语文老师喜欢的《青花瓷》一样将中国独有的文化遗产青花瓷拟人化。“天青色等烟雨 而我在等你／炊烟袅袅升起 隔江千万里”表达出对中国古典文化的珍重和喜爱。方文山的文笔确实饱蘸中国风的气息。
很多人说中国风只是抄袭古人，是无话可说。我想这是一种明显的思维误区。那些与古诗人相同的意象并不是古人的专利，天地万物包括夕阳、月亮都是属于每个人，属于每个审美者的，只是感受是属于自己的，可就算是感受，有时也会“感同身受”，这便是共鸣，不是吗？而且中国风歌曲对古人用过的文学形象进行了再创造，化成了自己的，这能算是抄袭吗？化用不等于引用，而且就算是引用，也不应当被指证为抄袭。古人不也常用典吗？今人不也常化用引用吗？说抄袭，那是没有基本的艺术（包括文学和音乐）修养的表现。
古人说，腹有诗书气自华。惟其如此，中国风散发的是一种由内而外的灵颖气质。
中国风所承载的是中国古代文化和现代文化交接、交流的重大不朽使命，氤氲其中的是浓厚的文化底蕴，它所体现的是扎实的文学功底和杰出的音乐才能。中国风告诉我们：古典文学不可丢。
古典文学与现代音乐共同携手催生了“中国风”。可以说，这是一次前无古人后无来者的珠联璧合；是人类文化发展史上叹为观止的双剑合璧；是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！
文学和音乐交相辉映，仰赖中国风！
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第1个回答 2014-10-01
中国的文化不同于英国的温文尔雅,不同于印度的神秘缠绵.它就好似一袭细腻华丽的旗袍,攀附在岁月的旖旎中,如深宅大院的千金小姐一般,温柔,诗意.
中国古时的女子是不大出门的,她们被高深的府墙闭在院中花池里,独自抚琴.那女子,手抱雕花琵琶,头插金灿的凤凰珠钗,碳黑的发丝挽成池中莲花状,乖巧的伏在脑后,身着细纱绸缎,镶着暗边的底上绣着娇艳的牡丹,白玉环子套在纤细的手腕上,着实好看.那金缕鞋底绣着莲花,寸步生花,在地上展开道道涟漪,那女子脸上略施粉黛,眼里眉梢是数不尽的雍容高贵,大致里边坐的是豪门家的贵小姐吧,手指间班驳着牡丹色的中国风.
中国的扇子也是不可不论的,娇小姐摇着西施面的绸缎团扇,步步生笑.才子唰一摇手,纸面的折扇呼的开了,扇面上画着荷,题着词,连走起路都里外都透着股书生气.好一股木相味的中国风.
中国的民乐是最后的压轴好戏.长萧一吹,细细的风也成了萧声,声声惊人,琵琶提弹,声虽小,但里外都是娇贵.二胡一拉,气宇不凡,春来夏至拉的无不生妙.古筝一奏,奏的荡气回肠.百千齐作,这茉莉香的中国风也就出来了.
中国,中国风,数不尽的丝丝缕缕追问
中国古时的女子是不大出门的,她们被高深的府墙闭在院中花池里,独自抚琴.那女子,手抱雕花琵琶,头插金灿的凤凰珠钗,碳黑的发丝挽成池中莲花状,乖巧的伏在脑后,身着细纱绸缎,镶着暗边的底上绣着娇艳的牡丹,白玉环子套在纤细的手腕上,着实好看.那金缕鞋底绣着莲花,寸步生花,在地上展开道道涟漪,那女子脸上略施粉黛,眼里眉梢是数不尽的雍容高贵,大致里边坐的是豪门家的贵小姐吧,手指间班驳着牡丹色的中国风.
中国的扇子也是不可不论的,娇小姐摇着西施面的绸缎团扇,步步生笑.才子唰一摇手,纸面的折扇呼的开了,扇面上画着荷,题着词,连走起路都里外都透着股书生气.好一股木相味的中国风.
中国的民乐是最后的压轴好戏.长萧一吹,细细的风也成了萧声,声声惊人,琵琶提弹,声虽小,但里外都是娇贵.二胡一拉,气宇不凡,春来夏至拉的无不生妙.古筝一奏,奏的荡气回肠.百千齐作,这茉莉香的中国风也就出来了.
中国,中国风,数不尽的丝丝缕缕追问
太谢谢了
本回答被提问者采纳第2个回答 2014-10-01
又是一个阳光明媚的早上，太阳公公 正微微得照射着，让人格外得歉意与舒 服。
在市中心的广场里，一个外国人正全 神贯注得练着中国的国粹——太极。一群 老年人正跟着这位外国人随着音乐而学着 太极。
只见这位老外双眼凝视着前方，双脚 坚实而又有力的踩在地上，双手灵活而又 有力得打出去，又收近来，双手如反掌般 轻松的挥舞着，时不时用脚一踩地，用力 一踢；时不时又宛如四两拨千斤似的挥打 出去。刚中带柔，柔中带刚。
看到这副图，我不禁有所思绪。自从 改革开放以来，我们中国就日益繁荣，在 外国人眼里，我们这头东方雄狮就从沉睡 中醒来了，于是，我们中国的风俗便在国 际上刮起了一股强烈的中国风。外国的人 们纷纷来我们中国游玩。北京四合院、福 州三坊七巷等等地方，是外国人必去的地 方。
许多中国的文化也得到了外国人的欣 赏，如太极、皮影等。而我们中国人呢？ 只是知道盖大楼，建大厦，却没有把我们 特有的中国风发扬光大。而外国人却把我 们中国的国粹太极练的滚瓜烂熟，如火如 荼，而我们中国人呢？我们中国的年轻人 在干什么呢？
中国风，我们中国特有的中国风，让 我们把他发扬光大吧！
在市中心的广场里，一个外国人正全 神贯注得练着中国的国粹——太极。一群 老年人正跟着这位外国人随着音乐而学着 太极。
只见这位老外双眼凝视着前方，双脚 坚实而又有力的踩在地上，双手灵活而又 有力得打出去，又收近来，双手如反掌般 轻松的挥舞着，时不时用脚一踩地，用力 一踢；时不时又宛如四两拨千斤似的挥打 出去。刚中带柔，柔中带刚。
看到这副图，我不禁有所思绪。自从 改革开放以来，我们中国就日益繁荣，在 外国人眼里，我们这头东方雄狮就从沉睡 中醒来了，于是，我们中国的风俗便在国 际上刮起了一股强烈的中国风。外国的人 们纷纷来我们中国游玩。北京四合院、福 州三坊七巷等等地方，是外国人必去的地 方。
许多中国的文化也得到了外国人的欣 赏，如太极、皮影等。而我们中国人呢？ 只是知道盖大楼，建大厦，却没有把我们 特有的中国风发扬光大。而外国人却把我 们中国的国粹太极练的滚瓜烂熟，如火如 荼，而我们中国人呢？我们中国的年轻人 在干什么呢？
中国风，我们中国特有的中国风，让 我们把他发扬光大吧！
第3个回答 2014-10-01
人生 若只如初见,所有往事都化为红尘 一笑.只留下初见时的惊艳、倾情，
中国风作文 。忘却也许有过的背叛、伤 怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生 境界。 时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾 经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤 心之时。若是如此,不如初见时的那份感 觉…… “初见惊艳，再见依然”，在我看来，这 只是一种美好 的愿望 。初见，惊艳。 蓦然回首，曾经沧海。只怕早已换了人 间。
中国风作文 。忘却也许有过的背叛、伤 怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生 境界。 时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾 经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤 心之时。若是如此,不如初见时的那份感 觉…… “初见惊艳，再见依然”，在我看来，这 只是一种美好 的愿望 。初见，惊艳。 蓦然回首，曾经沧海。只怕早已换了人 间。
第4个回答 2014-10-01
今天真是个中国风的 日子
