如题所述
国产动画发展之路漫长艰难，但特点就是突出了我们中国的特色，下面简述下国产动画发展的历程。
49-55年：初创期。关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。
56-60年：辉煌期。从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之.
61-65年：曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。
76-84年：延续期。这一个历史时期，拨乱反正。对应于艺术事业，当然也不能示弱。这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。好一点的比较少，例如：《哪吒闹海》、《三个和尚》。
85-91年：衰退期。在这一历史时期里，我国的动画事业只剩下吃老本的份了。
92-06年：复兴期。在互联网普及的时代里，各种制作技术被应用到动画制作中来，这个时候的作品五花八样，而且动画也开始就观众年龄层进行分类。大有意大利文艺复兴的翻版。我给大家推荐下几部不错的动画片，益教类型的：《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《西游记》。
07年《快乐星猫》引领国产动漫产业整装待发！！《快乐星猫》这部动漫系列，将会吧快乐带给全国的小朋友们。快乐星猫幽默风趣！很讨人喜爱！希望这部动漫，能带动国产动漫产业发展！
12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。
1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。
当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。
19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。
日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。
现代日本漫画发展的阶段
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（20世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
49-55年：初创期。关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。
56-60年：辉煌期。从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之.
61-65年：曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。
76-84年：延续期。这一个历史时期，拨乱反正。对应于艺术事业，当然也不能示弱。这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。好一点的比较少，例如：《哪吒闹海》、《三个和尚》。
85-91年：衰退期。在这一历史时期里，我国的动画事业只剩下吃老本的份了。
92-06年：复兴期。在互联网普及的时代里，各种制作技术被应用到动画制作中来，这个时候的作品五花八样，而且动画也开始就观众年龄层进行分类。大有意大利文艺复兴的翻版。我给大家推荐下几部不错的动画片，益教类型的：《宠物宝贝环游世界》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《西游记》。
07年《快乐星猫》引领国产动漫产业整装待发！！《快乐星猫》这部动漫系列，将会吧快乐带给全国的小朋友们。快乐星猫幽默风趣！很讨人喜爱！希望这部动漫，能带动国产动漫产业发展！
12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。
1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。
当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。
19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。
日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。
真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。
现代日本漫画发展的阶段
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段：
第一阶段（“二战”后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（20世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2019-12-16
这个问题有些宽泛了
国漫起步比较晚
所以一定程度上借鉴了日本
不过现在国漫发展的也很不错
国漫起步比较晚
所以一定程度上借鉴了日本
不过现在国漫发展的也很不错
第2个回答 2019-12-16
日本的情况如下
一、1946—1973探索期(要比国内起步晚)1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。
一、1946—1973探索期(要比国内起步晚)1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。
第3个回答 2019-12-16
国漫起源于日本，日漫起源于天赋爱好
第4个回答 2019-12-16
国漫和日漫的起源都差不多。
