如题所述
中华诗词是华夏文明的珍贵宝库，是中国历史文化的优秀宝藏，是我国文化事业中不可分割的一部分，中华诗词是古人为今人留下的宝贵结晶，我们应珍惜诗词，爱好诗词，以诗词陶冶我们的情操，增长我们的素养和学识。
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第1个回答 2022-06-18
讲座现场
讲座伊始，《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》的出版方东方出版中心的副总编刘佩英告诉读者，这本书的出版非常不容易，现在呈现在大家面前的成品书前后花费了整整三年时间。本书源自戴逸如先生的创意，毛时安先生又做了非常精彩的点评和诠释。
毛时安说到，几乎每个中国孩子从小都沉浸在诗词中长大，母亲会在他们的耳边呢喃“锄禾日当午，汗滴禾下土”“红豆生南国，春来发几枝”等等古诗词。他觉得，中国的诗词有着西方所缺乏的独特的音乐感，讲究韵律、对仗等，将汉字的美感发挥到了淋漓尽致的地步。至于这本《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》，上起自王安石《登飞来峰》，止于毛泽东《忆秦娥·娄山关》，共89首脍炙人口的诗词，内容涉及广泛、丰富多样，其中有追求自然美的诗，感受诗人达到天人合一的真淳境界；有表达乐观向上态度的诗，所谓“诗言志”，鼓励年轻人“少壮不努力，老大徒伤悲”；有雄壮豪迈的毛主席的诗“苍山如海，残阳如血”。
《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》，毛时安/主编 戴逸如/绘画，东方出版中心，2021年6月版
谈及这本书的创作缘起，毛时安说，一开始，是画家戴逸如委托他为这本书写个序，可是随着编辑的不断深入，毛时安就接到了为这些诗词做点评的任务。刚开始他并没有多想，因为他本人就是研究古典文学的，一般的点评么，就如“此处用语甚是高妙”。但一本书面对的都是普通读者，不能全篇都是“此处甚妙”，也不能像古时大家用晦涩难懂的辞藻一两句完成，比如大家熟知的陈寅恪先生，有位弟子很有学问，每次讲诗都会沉浸其中，哦吟一番，然后大呼“妙啊，妙啊，妙不可言”。然而，点评却与此不同。另外一点就是，他必须要把这些诗词串讲在一起，这难度远远超过毛时安的意料，耗费了大量时间，甚至到后面戴逸如都开始催促他了。因为书中包括了从《诗经》到陈毅、董必武，再到毛泽东所创作的诗词，涵盖了古代至现当代的精粹，研究中国文学史历来都是术业有专攻，或断代、或某家，但此书几乎贯穿了整部中国文学史，是有所难度与压力的。他强调既然接受了这个任务，就必须认真负责，用让读者最明白的语言将诗歌重新勾勒。但这时又有新的问题出现：有些诗词读者了如指掌、倒背如流，已被许多伟人做过解释点评，他不由得担心自己有什么资格再锦上添花；有些诗词十分冷僻，比如有几首苏东坡的诗，在《苏东坡诗选》中已不见踪影，一定要回归到《苏东坡诗全集》里找；有的诗词字面意思浅显易懂，然而，他仍然发现另有妙处，如“锄禾日当午”，他作点评为：“一是动作，弯腰辛劳地‘锄禾’，二是时间，烈日当空的正午，劳动强度非同一般，三是细节捕捉，汗水滴湿了绿色禾苗下的泥土。”将柔美飘逸的诗歌语言转换为白话文，简直会降低不少原有的美感，味同嚼蜡，他必须得用白话文点评的同时让诗不丧失原有的美感所在。特别是《诗经》用词古奥，当中对于同一个词、同一个字不同的名家解读完全不同，这也是需要十分注重的点。最后一个问题就是，毛时安夸赞戴逸如高超的画技与高深的文学水平，自己的点评必须配得上如此完美的画作，这是不容易的事情，拿到书本随手翻开一页都是不同凡响，每张插画除了表达了诗歌内容之外又有所独立，不拘泥于其中，用古代的话就是逸如的画有着言外之音，有专属的“味道”。
中国古代诗词需要你用心慢慢去体会，比如当日恰逢七夕，“盈盈一水间，脉脉不得语”说明他爱这个女生，默默地用眼神或行动表达情意，不敢开口说出来，西方人讲这叫做“放电”，我们中国人来说这句的意义实际上就是“暗送秋波”。当你心烦意乱之时，静下心读几首诗词，能让你复归宁静。中国诗词就是每个中国人的精神家园。
在点评过程中毛时安也会与诗人感同身受，尤其到了最后一首毛主席的《忆秦娥·娄山关》，似乎就是我们民族在疫情长征中攻坚克难，与死神决战，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，最终看到抗击疫情胜利的曙光。同时，整本书中对诗结构的安排也很有思想、逻辑在其中，一开始王安石的诗“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”高屋建瓴，建立一个起点，到“苍山如海，残阳如血”结束。
毛时安提起诗中对自己感触较深的一首诗词是《蝶恋花》，对此他点评道：“她独自一人亭亭玉立，置身在像愁绪那样弥漫在庭院的薄雾里，触目所见一片伤感，门外的几支菊花、兰花枝叶泪珠般滚动的露珠，透过带着轻寒的罗幕，看着一对燕子从眼前飞走。”他说，他的点评会随着诗歌情绪的变化而变化，当诗是忧伤情调，那他的点评也会充满悲凉气息，当诗是雄浑豪迈，那他点评的气势也会很足。
毛时安希望读者能慢下来欣赏品读此书，特别是对孩子的成长能起到鼓励的作用。而对于书的评价就交给读者去评判，毛时安说，在碰到一些“疑难杂症”时，凭着对读者高度负责的态度，他会向相关专家字斟句酌地虚心讨教，如果在将来大家阅读过程中有所疑点，也欢迎积极提出意见。
画家戴逸如为本书创作的插画
中华诗词历来有“画说”的优良传统。诗画互动，相得益彰。画家戴逸如先生为全书精心创作配制了89幅绘画作品。戴逸如勤于读书思考，有很高的文学修养，曾在《新民晚报》上开辟“牛博士”图文专栏，线条流畅、意蕴深邃的牛博士漫画形象受到了广大读者的喜爱。他曾为鲁迅、巴金等许多文学巨匠的名作名篇绘过插图。这次他更是精心构思，以笔墨、线条、色彩来形象诠释中华诗词的背景及义理，达到了画境和诗境的呼应。而这些画，不仅仅有古典的题材，有些甚至是用现代的美女入画去表现古代的诗词意境。
对于这些画的创作，戴逸如回忆起了年轻时候曾经听过儿童文学作家、翻译家任溶溶有关翻译理论的讲座，有一点令他至今记忆犹新：“插图有两种，一种是图解，由大量图片充数，如果他把本身的文字没有‘吃透’，根本连图解也算不上；但海外作者真正所追求的是能够还原作者原本想要表达的意思，文字背后想表达的内容，这种的插画才是真本事。”因此，画者要不断地揣摩作者的意图，把其内容与现当代结合起来，在原有基础上让画拥有自己的语言。
毛时安在这里谈到苏东坡的一句诗“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，插画中，戴逸如就画了一位现代穿旗袍的美女，让他想到他曾拜访上海电影集团第一代指挥家陈传熙。当时陈传熙的家属于上海的老房子，有些灰暗且阴沉，但是当他一踏进门，眼神就莫名被坐在轮椅中、膝盖上盖着毯子的老太吸引，原来那是陈传熙的太太、民国报人邵飘萍的女儿，那时他就明白了“腹有诗书气自华”的含义，哪怕毫无交流，你都能感受到那是个很伟大的存在。回归书本，毛时安发现《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》中有些画还出现了欧洲绘画常用的手段，即把画家自己画进其中，使画面变得更加生动活泼。
之后，戴逸如以美国著名品牌米奇的创造者与小学课本读物《千人糕》“一块平平常常的糕，经过很多很多人的劳动，才能摆在我们面前”为例，强调绘画要有它自己的思想内涵与底蕴，背后得下不少功夫，就像这本书的成功出版，都是背后数人的呕心沥血。
讲座现场
讲座伊始，《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》的出版方东方出版中心的副总编刘佩英告诉读者，这本书的出版非常不容易，现在呈现在大家面前的成品书前后花费了整整三年时间。本书源自戴逸如先生的创意，毛时安先生又做了非常精彩的点评和诠释。
毛时安说到，几乎每个中国孩子从小都沉浸在诗词中长大，母亲会在他们的耳边呢喃“锄禾日当午，汗滴禾下土”“红豆生南国，春来发几枝”等等古诗词。他觉得，中国的诗词有着西方所缺乏的独特的音乐感，讲究韵律、对仗等，将汉字的美感发挥到了淋漓尽致的地步。至于这本《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》，上起自王安石《登飞来峰》，止于毛泽东《忆秦娥·娄山关》，共89首脍炙人口的诗词，内容涉及广泛、丰富多样，其中有追求自然美的诗，感受诗人达到天人合一的真淳境界；有表达乐观向上态度的诗，所谓“诗言志”，鼓励年轻人“少壮不努力，老大徒伤悲”；有雄壮豪迈的毛主席的诗“苍山如海，残阳如血”。
《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》，毛时安/主编 戴逸如/绘画，东方出版中心，2021年6月版
谈及这本书的创作缘起，毛时安说，一开始，是画家戴逸如委托他为这本书写个序，可是随着编辑的不断深入，毛时安就接到了为这些诗词做点评的任务。刚开始他并没有多想，因为他本人就是研究古典文学的，一般的点评么，就如“此处用语甚是高妙”。但一本书面对的都是普通读者，不能全篇都是“此处甚妙”，也不能像古时大家用晦涩难懂的辞藻一两句完成，比如大家熟知的陈寅恪先生，有位弟子很有学问，每次讲诗都会沉浸其中，哦吟一番，然后大呼“妙啊，妙啊，妙不可言”。然而，点评却与此不同。另外一点就是，他必须要把这些诗词串讲在一起，这难度远远超过毛时安的意料，耗费了大量时间，甚至到后面戴逸如都开始催促他了。因为书中包括了从《诗经》到陈毅、董必武，再到毛泽东所创作的诗词，涵盖了古代至现当代的精粹，研究中国文学史历来都是术业有专攻，或断代、或某家，但此书几乎贯穿了整部中国文学史，是有所难度与压力的。他强调既然接受了这个任务，就必须认真负责，用让读者最明白的语言将诗歌重新勾勒。但这时又有新的问题出现：有些诗词读者了如指掌、倒背如流，已被许多伟人做过解释点评，他不由得担心自己有什么资格再锦上添花；有些诗词十分冷僻，比如有几首苏东坡的诗，在《苏东坡诗选》中已不见踪影，一定要回归到《苏东坡诗全集》里找；有的诗词字面意思浅显易懂，然而，他仍然发现另有妙处，如“锄禾日当午”，他作点评为：“一是动作，弯腰辛劳地‘锄禾’，二是时间，烈日当空的正午，劳动强度非同一般，三是细节捕捉，汗水滴湿了绿色禾苗下的泥土。”将柔美飘逸的诗歌语言转换为白话文，简直会降低不少原有的美感，味同嚼蜡，他必须得用白话文点评的同时让诗不丧失原有的美感所在。特别是《诗经》用词古奥，当中对于同一个词、同一个字不同的名家解读完全不同，这也是需要十分注重的点。最后一个问题就是，毛时安夸赞戴逸如高超的画技与高深的文学水平，自己的点评必须配得上如此完美的画作，这是不容易的事情，拿到书本随手翻开一页都是不同凡响，每张插画除了表达了诗歌内容之外又有所独立，不拘泥于其中，用古代的话就是逸如的画有着言外之音，有专属的“味道”。
中国古代诗词需要你用心慢慢去体会，比如当日恰逢七夕，“盈盈一水间，脉脉不得语”说明他爱这个女生，默默地用眼神或行动表达情意，不敢开口说出来，西方人讲这叫做“放电”，我们中国人来说这句的意义实际上就是“暗送秋波”。当你心烦意乱之时，静下心读几首诗词，能让你复归宁静。中国诗词就是每个中国人的精神家园。
在点评过程中毛时安也会与诗人感同身受，尤其到了最后一首毛主席的《忆秦娥·娄山关》，似乎就是我们民族在疫情长征中攻坚克难，与死神决战，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，最终看到抗击疫情胜利的曙光。同时，整本书中对诗结构的安排也很有思想、逻辑在其中，一开始王安石的诗“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”高屋建瓴，建立一个起点，到“苍山如海，残阳如血”结束。
毛时安提起诗中对自己感触较深的一首诗词是《蝶恋花》，对此他点评道：“她独自一人亭亭玉立，置身在像愁绪那样弥漫在庭院的薄雾里，触目所见一片伤感，门外的几支菊花、兰花枝叶泪珠般滚动的露珠，透过带着轻寒的罗幕，看着一对燕子从眼前飞走。”他说，他的点评会随着诗歌情绪的变化而变化，当诗是忧伤情调，那他的点评也会充满悲凉气息，当诗是雄浑豪迈，那他点评的气势也会很足。
毛时安希望读者能慢下来欣赏品读此书，特别是对孩子的成长能起到鼓励的作用。而对于书的评价就交给读者去评判，毛时安说，在碰到一些“疑难杂症”时，凭着对读者高度负责的态度，他会向相关专家字斟句酌地虚心讨教，如果在将来大家阅读过程中有所疑点，也欢迎积极提出意见。
画家戴逸如为本书创作的插画
中华诗词历来有“画说”的优良传统。诗画互动，相得益彰。画家戴逸如先生为全书精心创作配制了89幅绘画作品。戴逸如勤于读书思考，有很高的文学修养，曾在《新民晚报》上开辟“牛博士”图文专栏，线条流畅、意蕴深邃的牛博士漫画形象受到了广大读者的喜爱。他曾为鲁迅、巴金等许多文学巨匠的名作名篇绘过插图。这次他更是精心构思，以笔墨、线条、色彩来形象诠释中华诗词的背景及义理，达到了画境和诗境的呼应。而这些画，不仅仅有古典的题材，有些甚至是用现代的美女入画去表现古代的诗词意境。
对于这些画的创作，戴逸如回忆起了年轻时候曾经听过儿童文学作家、翻译家任溶溶有关翻译理论的讲座，有一点令他至今记忆犹新：“插图有两种，一种是图解，由大量图片充数，如果他把本身的文字没有‘吃透’，根本连图解也算不上；但海外作者真正所追求的是能够还原作者原本想要表达的意思，文字背后想表达的内容，这种的插画才是真本事。”因此，画者要不断地揣摩作者的意图，把其内容与现当代结合起来，在原有基础上让画拥有自己的语言。
毛时安在这里谈到苏东坡的一句诗“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，插画中，戴逸如就画了一位现代穿旗袍的美女，让他想到他曾拜访上海电影集团第一代指挥家陈传熙。当时陈传熙的家属于上海的老房子，有些灰暗且阴沉，但是当他一踏进门，眼神就莫名被坐在轮椅中、膝盖上盖着毯子的老太吸引，原来那是陈传熙的太太、民国报人邵飘萍的女儿，那时他就明白了“腹有诗书气自华”的含义，哪怕毫无交流，你都能感受到那是个很伟大的存在。回归书本，毛时安发现《中华诗词精粹（名家绘画点评本）》中有些画还出现了欧洲绘画常用的手段，即把画家自己画进其中，使画面变得更加生动活泼。
之后，戴逸如以美国著名品牌米奇的创造者与小学课本读物《千人糕》“一块平平常常的糕，经过很多很多人的劳动，才能摆在我们面前”为例，强调绘画要有它自己的思想内涵与底蕴，背后得下不少功夫，就像这本书的成功出版，都是背后数人的呕心沥血。
