如题所述
他的电影中惊悚的根源来着于众多开放性的未知、诡异的情节、阴森的背景音乐、演员夸张的惊悚神情以及演员木讷的表演。最主要的还是开放性的未知，当镜头对着阴森的走廊，走廊的尽头是一个亮着微弱灯光的房间，诡异的音乐伴随着缓慢的DV向前移动，越来越接近房间时，莫名的恐惧就这么产生了，其实最后房间里什么都没有，一切的恐惧都来自于自己的内心，来自于自己的想象。这种手法看似玩弄观众，但往往这么一个情节就印入了观影者的内心，在恐惧之后会思考"为什么会恐惧，"，"为什么要设置这样一个情节，”等等，梦魇般的恐惧感更加加深对电影本身所要表达的意义的理解。大卫林奇可以出本关于心理恐惧学的书了。对大卫林奇本人的采访：（via和大卫·林奇一顿神侃电影不会比生活更糟糕）Vice:你的电影总是透着一股惊悚劲儿。《穆赫兰道》里Winkie小店的那场戏好多观众都捂上眼睛不敢看，您这么喜欢惊吓观众是为了让他们悟到些什么呢，我知道直面自己的恐惧肯定是有价值的，可我总忍不住逃开。大卫·林奇：那场戏就自然从我脑子里冒出来，随之而来的还有深深的恐惧感。说实话，仔细看那场戏你找不到任何真正吓人的镜头，可它就是有这样的魔力唤起你心底深藏的恐惧，有点像催眠术。跟随直觉，它能带领你到该去的地方，直觉是艺术中最牛X的秘密武器。Vice:我还是闹不明白，为啥您的镜头中并没有真正值得恐惧的东西，但激起的恐惧感却超过了所有的恐怖片。这恐惧到底是怎么回事呢，大卫·林奇：我也只是个凡夫俗子，和所有的人一样，最大的恐惧来源于死亡，这是恐惧的源头。
他电影风格是超现实，他在用作品传递展现——世界和生活一种表象下的真实性，真实就是恐怖的、非理性、荒谬的、没有叙事逻辑的，只不过他把这种恐怖超现实艺术化处理了。解读他作品用拉康的镜像理论（对，肯定佛洛依德是不够的），可以更多的探究他作品本身核心立意或者说恐怖依据。楼上有一个回复说的比较对，他是个艺术家。而且是个乐观、内心平静的艺术家，电影是他表达他的艺术美学观念的最好方式，当然后来他还发现音乐也是一个不错的途径。至于作品本身制作当然都是围绕核心意义结构工作的——它是以怎样的视觉语言，如何传达核心立意的。叙事结构、镜头语言（光影、构图、运镜、调度、分镜）、表演、后期制作（调色、剪辑、音乐、声效）、叙事结构与意义结构的粘合度等等，这些综合元素都是制作本身所包含的，它们肯定要符合林齐电影阴郁、黑暗、惊悚的基调要求，这是毋庸置疑的，每个电影这都是最基本的要求。
