如题所述
当这首魔性洗脑的音乐疯狂席卷中文互联网时，很少会有人注意到，它的原唱黄垂玲是一位来自越南的女歌手。《See Tình》在抖音话题的播放量已经超过了6亿，这首歌的播放量已经超过了28亿。
在短视频平台走红的各路神曲和魔性BGM中，越南元素已经爆表，而且还在不断上升。《See Tình》、《Night Dance》、《天真》、《你的眼睛像星星》等越南歌曲在中国互联网上火遍全网。这些歌曲不仅有独特的旋律，还被改编为中文版，邀请中国歌手合唱，播放量自然不会低。
从2010年开始，越南的主流音乐风向从模仿中国转向了韩国。越南音乐开始全方位模仿日韩和欧美风格，听众对这些熟悉的配方、熟悉的味道，自然很容易接受。越南音乐的正规化和国际化，得益于韩国娱乐公司开始正式向越南市场进军，模仿韩国的男团女团在越南成立了很多团体组合。
越南音乐在国内火起来的电音以及“越南鼓”（Vina House）风格，在2015年左右就已经达到了流行巅峰。随着短视频平台的爆发，节奏感强烈的“土嗨”越南神曲有了最方便的传播渠道。这种简单洗脑节奏强烈的风格，又重新在意想不到的地方火了起来。
《学猫叫》是中国最火的一首歌，发布一年后的统计显示，《学猫叫》全网音乐播放量有73亿，小视频播放量38.5亿，总评论数超过千万。这首歌的爆火，不是因为运气好。制作公司百纳娱乐的老板杨俊龙通过手势舞推广，让这首歌成功火了起来。
《学猫叫》彻底拉开了算法时代的神曲元年，在这之前的热门歌曲主要是改编或者剪辑之前的经典歌曲，《学猫叫》火了之后，神曲开始针对算法和短视频量身定做。为了获得流量，一首歌需要搭上一切可能的热门话题或者社会情绪，尽快出现在听众面前。宋孟君的云猫文化是这方面的佼佼者，简直是算法时代的“神曲制造厂”。
一首歌能否火，最重要的是看能否抓住听众的情绪。用户对音乐的需求是情感的载体，音乐需要直奔主题，去满足他们一定时期的情感需要。为了能够抓住用户的喜好，除了每天都盯着社交媒体和短视频平台的热榜之外，还需要跑到评论区里研究用户的情绪到底是什么样的。歌曲在网上火了，就算成功了，毕竟“歌曲的好坏无法被量化，但是数据是可以量化的”。这种数据上的量化到什么程度呢？歌曲制作完成后，公司会从歌词、旋律、社会情绪点等维度对歌曲进行等级评价，只有通过验收，才可以等待上架到音乐平台。
除了音乐制作公司自己的炒作和推广外，网上还诞生了专门推歌的“神曲策划”，就是收钱专门帮音乐公司把一首歌炒火。这样的机械工作对于喜欢音乐的从业者简直是一种折磨，自己的音乐口味和审美让他们觉得很多歌曲根本就不合格，但是因为工作又不得不去推广。然后这样的歌曲在热歌榜和人气榜挂了整整一周。把自己的个人品位和喜好跟工作分开，你才能在这一行安心赚钱。
指责这些制造神曲的人并没有什么意义，毕竟他们只是迎合资本推手和其塑造的广大市场的需求。而这样组合的齿轮转动起来后，经年累月，使得当下的中国音乐创作，正在或者说已经“神曲化”，所以才会但凡“神曲”，不论是本土的，还是越南、韩国的，都能够在中国市场长驱直入。
音乐工业化并不是问题，真正的问题是，除了神曲之外，音乐创作这条流水线上还生产了什么。在生物学上，一个城市绿化或者农业进行种植时，会尽量避免全都种上同一种植物，因为那样会让整个生态体系面对外来入侵或者病虫害时，变得异常脆弱。如今除了各种神曲，还有一种音乐视频也能获得很高的播放量，那就是盘点之前华语乐坛作品的视频。当多年以后，有人剪辑21世纪第二个10年的中国音乐时，里面到底会出现多少越南歌曲？
在短视频平台走红的各路神曲和魔性BGM中，越南元素已经爆表，而且还在不断上升。《See Tình》、《Night Dance》、《天真》、《你的眼睛像星星》等越南歌曲在中国互联网上火遍全网。这些歌曲不仅有独特的旋律，还被改编为中文版，邀请中国歌手合唱，播放量自然不会低。
从2010年开始，越南的主流音乐风向从模仿中国转向了韩国。越南音乐开始全方位模仿日韩和欧美风格，听众对这些熟悉的配方、熟悉的味道，自然很容易接受。越南音乐的正规化和国际化，得益于韩国娱乐公司开始正式向越南市场进军，模仿韩国的男团女团在越南成立了很多团体组合。
越南音乐在国内火起来的电音以及“越南鼓”（Vina House）风格，在2015年左右就已经达到了流行巅峰。随着短视频平台的爆发，节奏感强烈的“土嗨”越南神曲有了最方便的传播渠道。这种简单洗脑节奏强烈的风格，又重新在意想不到的地方火了起来。
《学猫叫》是中国最火的一首歌，发布一年后的统计显示，《学猫叫》全网音乐播放量有73亿，小视频播放量38.5亿，总评论数超过千万。这首歌的爆火，不是因为运气好。制作公司百纳娱乐的老板杨俊龙通过手势舞推广，让这首歌成功火了起来。
《学猫叫》彻底拉开了算法时代的神曲元年，在这之前的热门歌曲主要是改编或者剪辑之前的经典歌曲，《学猫叫》火了之后，神曲开始针对算法和短视频量身定做。为了获得流量，一首歌需要搭上一切可能的热门话题或者社会情绪，尽快出现在听众面前。宋孟君的云猫文化是这方面的佼佼者，简直是算法时代的“神曲制造厂”。
一首歌能否火，最重要的是看能否抓住听众的情绪。用户对音乐的需求是情感的载体，音乐需要直奔主题，去满足他们一定时期的情感需要。为了能够抓住用户的喜好，除了每天都盯着社交媒体和短视频平台的热榜之外，还需要跑到评论区里研究用户的情绪到底是什么样的。歌曲在网上火了，就算成功了，毕竟“歌曲的好坏无法被量化，但是数据是可以量化的”。这种数据上的量化到什么程度呢？歌曲制作完成后，公司会从歌词、旋律、社会情绪点等维度对歌曲进行等级评价，只有通过验收，才可以等待上架到音乐平台。
除了音乐制作公司自己的炒作和推广外，网上还诞生了专门推歌的“神曲策划”，就是收钱专门帮音乐公司把一首歌炒火。这样的机械工作对于喜欢音乐的从业者简直是一种折磨，自己的音乐口味和审美让他们觉得很多歌曲根本就不合格，但是因为工作又不得不去推广。然后这样的歌曲在热歌榜和人气榜挂了整整一周。把自己的个人品位和喜好跟工作分开，你才能在这一行安心赚钱。
指责这些制造神曲的人并没有什么意义，毕竟他们只是迎合资本推手和其塑造的广大市场的需求。而这样组合的齿轮转动起来后，经年累月，使得当下的中国音乐创作，正在或者说已经“神曲化”，所以才会但凡“神曲”，不论是本土的，还是越南、韩国的，都能够在中国市场长驱直入。
音乐工业化并不是问题，真正的问题是，除了神曲之外，音乐创作这条流水线上还生产了什么。在生物学上，一个城市绿化或者农业进行种植时，会尽量避免全都种上同一种植物，因为那样会让整个生态体系面对外来入侵或者病虫害时，变得异常脆弱。如今除了各种神曲，还有一种音乐视频也能获得很高的播放量，那就是盘点之前华语乐坛作品的视频。当多年以后，有人剪辑21世纪第二个10年的中国音乐时，里面到底会出现多少越南歌曲？
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