我们在学习诗歌是应该注意哪些东西
课时一 触摸诗歌
每天的黄昏我在红塑跑道上的赤脚散步，每一脚下去都是和大地的一次交流，这种非常亲近的感觉常常会给我带来很多的快乐，并且当我想到每一天在这跑到上经过的人是多么的多，那些训练的运动员们和他们的教练们，即使这一刻还在行进的人们，可跑道对他们来说，要么就是竞技的场地，工作的场所，或是锻炼身体的地方，所以他们总是走得很匆匆，所以我能感受到的快乐他们不能，这个时候我就会觉得生活是多么的偏爱我呀，（当然生活也给了我们苦难，可我总觉得生活之所以要给我们苦难就是要我们在历经苦难之后还能保持一颗澄净的心灵，然后用这样的一颗心灵去感受生活的美好和对生活微笑。）这让我觉得幸福。从快乐而幸福，他们的起点其实就源于一次触摸，这个摸字虽然是提手旁的，但是我们一样可以用脚触摸、用眼睛、用鼻子、嘴巴、耳朵、还有心灵来触摸。
诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式。我们今天要学习诗歌，我们的目的就不能仅仅是考试，（国家教育部门也没有这个意思），更重要的是借助诗歌来丰富我们的内心世界，来敏锐我们的感觉，来培养我们的情趣。那么要达到这样的目的，就要让诗歌进到我们的内心来，去年我们说要让诗歌来驯服我们，让我们和诗歌之间建立一种关系，其实驯服的真正意思是请你征服我吧，请你让我爱上你吧，那么我想从我们前面的三堂课我看到我们同学专注的入迷的神态，我想我们同诗歌的相爱之旅已经有了可能了。今天我们更主动一点说：让我们去触摸诗歌，只有这样我们才能真正的感到快乐，感到幸福。
附：驯服说 圣爱克苏贝里的《小王子》狐狸对小王子说：“要是你驯服了我，那我的生命中就出现了阳光。我会在杂沓的脚步声中辨认出某一个声音……你的脚步声，我听来就会象优美的音乐，它会召唤我从藏身的洞穴里走出来。瞧，看到那片麦田了吗？好可惜，我不吃面食，麦田对我毫无用处，也就谈不上什么意义。而你的头发是金黄色的。你想，一旦你驯服了我，那是多么美妙的事呀，面对那金色的麦田，我会想起你。而我，也会爱上倾听麦浪翻滚的声音……”
那么我们从哪里做起呢？我们要用我们的嘴巴和心灵来触摸诗歌，所以这里我要求大家树立第二个观念，那就是：诗歌是要拿来诵读的。
人们经常会把诗歌和音乐和建筑相提并论，说诗歌是落在纸上的建筑，是凝聚成文字的音乐，这样的话非常的有道理，它们刚好形象的道出了诗歌的两个特点，一个是“音韵美”，一个是“节奏美”。
一、准确的划分诗的节奏。
一句诗可以断成几个节拍，我们就叫它几个“音尺”，每一个音尺里面有几个字我们就叫它“几字尺”。
二、我们划分准确了节奏，并且注意了平仄，那么诗歌的音韵美也就出来了。
我们以P44页三首诗歌为例，来诵读诗歌。
（二） 诗歌的鉴赏
注意三点：1、知人论世
2、把握意象和象征，注意表现形式和技巧
3、想象、联想的运用。
课时一 想象、联想和知人论世
梁启超先生在谈到他自己对诗歌的爱好时说道，他读唐诗时有时也不懂诗歌里在说什么，但是读起来就是觉得美好，就是喜欢读。我们说这是因为梁先生通过语感把握了诗歌的美感。这是对诗歌的一种阅读享受。
而我们作为学习者仅仅停留在诵读层面是不够的，我们还要学会解读诗歌，也就是鉴赏诗歌。鉴赏是鉴定和欣赏的意思，所以每一次鉴赏活动都既是思维劳动又是精神享受。上节课我们说过诗歌是表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式。对诗歌的鉴赏虽然有一定的技巧可循，但是更多的却取决于我们读者心灵的丰富程度，在鉴赏的过程中我们只有保持活泼泼的心灵状态才能防止因为过度的依赖技巧而导致的僵化状态。那么我们怎样才能保持一颗活泼泼的心灵呢，其实也简单，只要我们能保持心灵的感动就可以了。
在熟练掌握一定的技巧的基础上，这种心灵的感动表现为我们要充分的调动我们的联想、想象和创造能力，也就是说，当我们读到“丁香”这个词的时候我们不仅仅能想到紫色的丁香花，如果能想到一个穿着白衣白裙长发飘飘，打着油纸伞走在雨巷里的姑娘，那就更好了；我们看到“红豆”能想到在思念里望眼欲穿的女子；我们看到“柳条”能想到柳永的“杨柳岸，晓风残月。”能通过柳条的柔长，风过如手举的形状想到渡口人们依依惜别的情形；看到“桃花”想到可以与它相媲美的人面，等等，反过来，不断的调动想象、联想和创造能力，我们的心灵就得到了丰富。
我们来看看读到这些诗句我们同学能想到什么：
1、 千里莺啼绿映红
2、 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船
3、 落花人独立，微雨泪双飞
4、 妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？
5、 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒
诗歌解读属于技巧层面的要注意两个内容：一是要学会知人论世的方法，要注意时代背景和诗人的经历。二是能把握意象意境。我们先来谈知人论世：
譬如 待赠二首（其一） 我们来猜猜是李白还是李商隐的作品
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展（芳心尤卷怯春寒）丁香结，同向春风各自愁。
李白写愁是“白发三千丈，缘愁似个长。”、“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁。”又如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这样的句子里面有愁吗，人生苦短而光阴易逝，这是一种无法排解的哀愁，正如李白自己说的他的愁是“万古愁”，是大愁，而李商隐诗里的愁却是长期的郁结于内心的，所以是缠绵极了，哀伤极了，我总觉得李商隐的诗歌让人读来肝肠寸断，总觉得这个诗人的神经特别的纤细。
如果我们明白和李商隐性格截然不同的李白不会写出这样的诗歌来，再往里一层联系到盛唐时代和晚唐时代的不同，我们也会想到盛唐的诗人或者初唐的诗人不大会写出这样的诗歌来，因为晚唐时候无论是初唐时的朝气还是盛唐的风韵都已经沦丧了。
比如陈子昂写愁：
《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。”
是把个人的不得志和整个时代联系起来，这就使得一首小诗里面有了无限开阔的意境。
比如孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这里面有担忧，但更多的是情趣。
在边塞诗人王昌龄这里《从军行七首（其一）》“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹腔笛关山月，无那金闺万里愁。”
天地幽幽，牢落无偶，思亲之情随着青海湖吹来的阵阵秋风任意翻腾，一声羌笛声引得思亲之情大爆发。这首诗意境开阔。
又如杜甫的诗句是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”愁苦太重就“凭轩涕泗流”，总之是要发泄出来。那么也就是说，同样是写愁，初唐和盛唐的愁是“大愁”，而晚唐是“小愁”
所以我们说，解读诗歌，知人论世是很有必要的。了解一首诗歌的创作背景很简单，而对作者经历的了解和这样的经历对其性格的影响却是需要我们平时的积累的。
课时二 意象和意境的把握
意象问题的提出：把辛弃疾的“醉里挑灯看剑”改成“醉里挑灯看花”会出现什么样的效果？
何以由“剑”而“花”，辛弃疾形象就大变了，一个悒郁不得志的借酒浇愁的英雄在无人的深夜独自回忆从前的戎马生涯，一个“花”却让英雄变成偎红倚翠的浪子，而且这样的场景多少有点暧昧。之所以有这样的变化，无非起因于两个字不同的象征意义，剑本是兵器，而花无非植物，但当我们明白了剑不仅仅是兵器，它让人想到战士侠客沙场，想到挽救国难、想到建功立业，想到一切的英雄业绩，而花却是女子的象征。当自然界的物具有某种象征意义的时候，它就变成了“意象”。
关于诗歌意象的分析是解读一篇作品的突破口。意象是融入了诗人主观情感的客观物象，或是借助客观物象表现出来的主观情义。物象是客观的，不依人的存在而存在，也不因人的喜恶而发生变化。这就是古人说的“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”但物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩，同样是风与月，诗人们一旦开始吟风弄月，风和月就不再是原先自然意义上的风和月了。
不独文学作品里面是这样的，在我们普通人身上也是一样的，如果一个物件或某个事物让我们动情的话，那么它也一样成为意象了, 《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉有一回因为误会而拌嘴，两人回到怡红院和潇湘馆后，一个临风而立，一个对月长叹。这个时候正是他们内心深处情感翻腾的时候，所以风和月就不是冰冷的物象，而是这个晚上他们倾诉的对象，是情感寄托的对象。再比如说《邶风静女》中的“自牧归荑，洵美且异；匪女之美，美人之贻。”不起眼的荑因为承载了爱情而变得珍贵无比。
也就是说，“意”就是情感的东西，就是意识层的东西，诗人的审美经验、人格情趣即是意象中的“意”的东西，他们借助语言被表达出来，以辞藻的形式存在。那么我们读者在欣赏诗歌的时候，就要运用自己的艺术联想和想象，把这些辞藻还原为一个个生动的意象，再进一步体会诗人的思想情感。
在诗歌鉴赏过程中，我们看到的是文字，而要做的却是去挖掘文字后面的情感。比如《秦风无衣》中“同袍”、“同泽”、“同裳”的后面是什么样的情感？——同仇敌忾。这种“同仇敌忾”的情感的敲定，首先我们要去寻找诗歌中的意象：“同袍”、“同泽”、“同裳”，所以这就回到我们开头说的意象作为诗歌解读突破口的意思上来。
一般来说，古典诗歌里面意象和情感比较好把握，有时候我们一读就有感觉，而新诗的解读就比较依赖于意象的分析，这一点在第一单元的单元要求里面也有所涉及“初步理解意象的意义和象征的作用，把握诗歌的思想情感和表现手法。”
在清楚了什么是意象之后，我们还要明白一点诗歌鉴赏的最终目的是为了欣赏，是为了享受诗歌整体的意境美，所以这样我们出来一个“意境”，意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界，也就是把所有的意象综合起来考虑：
静默是睡熟的莲花
刘湛秋
静默是睡熟的莲花
对着夏天的太阳
是深山的一片落叶
跌落到无底的深渊
是永远喧腾的大海下面
蓝色深处游动的鱼群
是一个忧郁的少女的脸
闪现在关闭了的窗前
是一张发黄了的照片
是星星倔强而又爱恋的眼睛
是在乐队的热烈行进中
一个突然出现的休止符
刘湛秋用七个生动的画面，形象的展示了静默的诗的意境。
宋代词人贺方回以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”三组交叠的镜头，形象的比喻愁绪的纷繁。
张先的“云破月来花弄影”有什么好？“破”和“弄”二字正好写出了隐藏的“风”那么月白风清，花香怡人，自然是极美的境界。
每天的黄昏我在红塑跑道上的赤脚散步，每一脚下去都是和大地的一次交流，这种非常亲近的感觉常常会给我带来很多的快乐，并且当我想到每一天在这跑到上经过的人是多么的多，那些训练的运动员们和他们的教练们，即使这一刻还在行进的人们，可跑道对他们来说，要么就是竞技的场地，工作的场所，或是锻炼身体的地方，所以他们总是走得很匆匆，所以我能感受到的快乐他们不能，这个时候我就会觉得生活是多么的偏爱我呀，（当然生活也给了我们苦难，可我总觉得生活之所以要给我们苦难就是要我们在历经苦难之后还能保持一颗澄净的心灵，然后用这样的一颗心灵去感受生活的美好和对生活微笑。）这让我觉得幸福。从快乐而幸福，他们的起点其实就源于一次触摸，这个摸字虽然是提手旁的，但是我们一样可以用脚触摸、用眼睛、用鼻子、嘴巴、耳朵、还有心灵来触摸。
诗歌是一种非实用、非功利性的表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式。我们今天要学习诗歌，我们的目的就不能仅仅是考试，（国家教育部门也没有这个意思），更重要的是借助诗歌来丰富我们的内心世界，来敏锐我们的感觉，来培养我们的情趣。那么要达到这样的目的，就要让诗歌进到我们的内心来，去年我们说要让诗歌来驯服我们，让我们和诗歌之间建立一种关系，其实驯服的真正意思是请你征服我吧，请你让我爱上你吧，那么我想从我们前面的三堂课我看到我们同学专注的入迷的神态，我想我们同诗歌的相爱之旅已经有了可能了。今天我们更主动一点说：让我们去触摸诗歌，只有这样我们才能真正的感到快乐，感到幸福。
附：驯服说 圣爱克苏贝里的《小王子》狐狸对小王子说：“要是你驯服了我，那我的生命中就出现了阳光。我会在杂沓的脚步声中辨认出某一个声音……你的脚步声，我听来就会象优美的音乐，它会召唤我从藏身的洞穴里走出来。瞧，看到那片麦田了吗？好可惜，我不吃面食，麦田对我毫无用处，也就谈不上什么意义。而你的头发是金黄色的。你想，一旦你驯服了我，那是多么美妙的事呀，面对那金色的麦田，我会想起你。而我，也会爱上倾听麦浪翻滚的声音……”
那么我们从哪里做起呢？我们要用我们的嘴巴和心灵来触摸诗歌，所以这里我要求大家树立第二个观念，那就是：诗歌是要拿来诵读的。
人们经常会把诗歌和音乐和建筑相提并论，说诗歌是落在纸上的建筑，是凝聚成文字的音乐，这样的话非常的有道理，它们刚好形象的道出了诗歌的两个特点，一个是“音韵美”，一个是“节奏美”。
一、准确的划分诗的节奏。
一句诗可以断成几个节拍，我们就叫它几个“音尺”，每一个音尺里面有几个字我们就叫它“几字尺”。
二、我们划分准确了节奏，并且注意了平仄，那么诗歌的音韵美也就出来了。
我们以P44页三首诗歌为例，来诵读诗歌。
（二） 诗歌的鉴赏
注意三点：1、知人论世
2、把握意象和象征，注意表现形式和技巧
3、想象、联想的运用。
课时一 想象、联想和知人论世
梁启超先生在谈到他自己对诗歌的爱好时说道，他读唐诗时有时也不懂诗歌里在说什么，但是读起来就是觉得美好，就是喜欢读。我们说这是因为梁先生通过语感把握了诗歌的美感。这是对诗歌的一种阅读享受。
而我们作为学习者仅仅停留在诵读层面是不够的，我们还要学会解读诗歌，也就是鉴赏诗歌。鉴赏是鉴定和欣赏的意思，所以每一次鉴赏活动都既是思维劳动又是精神享受。上节课我们说过诗歌是表现人类心灵世界的富于创造性的文学样式。对诗歌的鉴赏虽然有一定的技巧可循，但是更多的却取决于我们读者心灵的丰富程度，在鉴赏的过程中我们只有保持活泼泼的心灵状态才能防止因为过度的依赖技巧而导致的僵化状态。那么我们怎样才能保持一颗活泼泼的心灵呢，其实也简单，只要我们能保持心灵的感动就可以了。
在熟练掌握一定的技巧的基础上，这种心灵的感动表现为我们要充分的调动我们的联想、想象和创造能力，也就是说，当我们读到“丁香”这个词的时候我们不仅仅能想到紫色的丁香花，如果能想到一个穿着白衣白裙长发飘飘，打着油纸伞走在雨巷里的姑娘，那就更好了；我们看到“红豆”能想到在思念里望眼欲穿的女子；我们看到“柳条”能想到柳永的“杨柳岸，晓风残月。”能通过柳条的柔长，风过如手举的形状想到渡口人们依依惜别的情形；看到“桃花”想到可以与它相媲美的人面，等等，反过来，不断的调动想象、联想和创造能力，我们的心灵就得到了丰富。
我们来看看读到这些诗句我们同学能想到什么：
1、 千里莺啼绿映红
2、 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船
3、 落花人独立，微雨泪双飞
4、 妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？
5、 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒
诗歌解读属于技巧层面的要注意两个内容：一是要学会知人论世的方法，要注意时代背景和诗人的经历。二是能把握意象意境。我们先来谈知人论世：
譬如 待赠二首（其一） 我们来猜猜是李白还是李商隐的作品
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展（芳心尤卷怯春寒）丁香结，同向春风各自愁。
李白写愁是“白发三千丈，缘愁似个长。”、“抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁。”又如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这样的句子里面有愁吗，人生苦短而光阴易逝，这是一种无法排解的哀愁，正如李白自己说的他的愁是“万古愁”，是大愁，而李商隐诗里的愁却是长期的郁结于内心的，所以是缠绵极了，哀伤极了，我总觉得李商隐的诗歌让人读来肝肠寸断，总觉得这个诗人的神经特别的纤细。
如果我们明白和李商隐性格截然不同的李白不会写出这样的诗歌来，再往里一层联系到盛唐时代和晚唐时代的不同，我们也会想到盛唐的诗人或者初唐的诗人不大会写出这样的诗歌来，因为晚唐时候无论是初唐时的朝气还是盛唐的风韵都已经沦丧了。
比如陈子昂写愁：
《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。”
是把个人的不得志和整个时代联系起来，这就使得一首小诗里面有了无限开阔的意境。
比如孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这里面有担忧，但更多的是情趣。
在边塞诗人王昌龄这里《从军行七首（其一）》“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹腔笛关山月，无那金闺万里愁。”
天地幽幽，牢落无偶，思亲之情随着青海湖吹来的阵阵秋风任意翻腾，一声羌笛声引得思亲之情大爆发。这首诗意境开阔。
又如杜甫的诗句是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”愁苦太重就“凭轩涕泗流”，总之是要发泄出来。那么也就是说，同样是写愁，初唐和盛唐的愁是“大愁”，而晚唐是“小愁”
所以我们说，解读诗歌，知人论世是很有必要的。了解一首诗歌的创作背景很简单，而对作者经历的了解和这样的经历对其性格的影响却是需要我们平时的积累的。
课时二 意象和意境的把握
意象问题的提出：把辛弃疾的“醉里挑灯看剑”改成“醉里挑灯看花”会出现什么样的效果？
何以由“剑”而“花”，辛弃疾形象就大变了，一个悒郁不得志的借酒浇愁的英雄在无人的深夜独自回忆从前的戎马生涯，一个“花”却让英雄变成偎红倚翠的浪子，而且这样的场景多少有点暧昧。之所以有这样的变化，无非起因于两个字不同的象征意义，剑本是兵器，而花无非植物，但当我们明白了剑不仅仅是兵器，它让人想到战士侠客沙场，想到挽救国难、想到建功立业，想到一切的英雄业绩，而花却是女子的象征。当自然界的物具有某种象征意义的时候，它就变成了“意象”。
关于诗歌意象的分析是解读一篇作品的突破口。意象是融入了诗人主观情感的客观物象，或是借助客观物象表现出来的主观情义。物象是客观的，不依人的存在而存在，也不因人的喜恶而发生变化。这就是古人说的“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”但物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩，同样是风与月，诗人们一旦开始吟风弄月，风和月就不再是原先自然意义上的风和月了。
不独文学作品里面是这样的，在我们普通人身上也是一样的，如果一个物件或某个事物让我们动情的话，那么它也一样成为意象了, 《红楼梦》中贾宝玉和林黛玉有一回因为误会而拌嘴，两人回到怡红院和潇湘馆后，一个临风而立，一个对月长叹。这个时候正是他们内心深处情感翻腾的时候，所以风和月就不是冰冷的物象，而是这个晚上他们倾诉的对象，是情感寄托的对象。再比如说《邶风静女》中的“自牧归荑，洵美且异；匪女之美，美人之贻。”不起眼的荑因为承载了爱情而变得珍贵无比。
也就是说，“意”就是情感的东西，就是意识层的东西，诗人的审美经验、人格情趣即是意象中的“意”的东西，他们借助语言被表达出来，以辞藻的形式存在。那么我们读者在欣赏诗歌的时候，就要运用自己的艺术联想和想象，把这些辞藻还原为一个个生动的意象，再进一步体会诗人的思想情感。
在诗歌鉴赏过程中，我们看到的是文字，而要做的却是去挖掘文字后面的情感。比如《秦风无衣》中“同袍”、“同泽”、“同裳”的后面是什么样的情感？——同仇敌忾。这种“同仇敌忾”的情感的敲定，首先我们要去寻找诗歌中的意象：“同袍”、“同泽”、“同裳”，所以这就回到我们开头说的意象作为诗歌解读突破口的意思上来。
一般来说，古典诗歌里面意象和情感比较好把握，有时候我们一读就有感觉，而新诗的解读就比较依赖于意象的分析，这一点在第一单元的单元要求里面也有所涉及“初步理解意象的意义和象征的作用，把握诗歌的思想情感和表现手法。”
在清楚了什么是意象之后，我们还要明白一点诗歌鉴赏的最终目的是为了欣赏，是为了享受诗歌整体的意境美，所以这样我们出来一个“意境”，意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界，也就是把所有的意象综合起来考虑：
静默是睡熟的莲花
刘湛秋
静默是睡熟的莲花
对着夏天的太阳
是深山的一片落叶
跌落到无底的深渊
是永远喧腾的大海下面
蓝色深处游动的鱼群
是一个忧郁的少女的脸
闪现在关闭了的窗前
是一张发黄了的照片
是星星倔强而又爱恋的眼睛
是在乐队的热烈行进中
一个突然出现的休止符
刘湛秋用七个生动的画面，形象的展示了静默的诗的意境。
宋代词人贺方回以“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”三组交叠的镜头，形象的比喻愁绪的纷繁。
张先的“云破月来花弄影”有什么好？“破”和“弄”二字正好写出了隐藏的“风”那么月白风清，花香怡人，自然是极美的境界。
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第1个回答 2010-06-09
押韵，平仄。
