如题所述
关注问题很久，面对这个一本专著也说不清的问题总是不敢下笔。看了前面答主的回答，有从乐理角度，也有从理解角度的。个人比较赞同的是答主邓加宇宙的说法，乐理和音乐欣赏不是直接的正相关的，接着这位答主聊聊。
不管是对于纯小白还是有一定音乐/乐理积累的人来说，音乐欣赏的核心就是创造性想象力，而乐理是这种审美活动的素材提供方。
音乐是一种审美，一种或许有不同技巧，不同途径的审美活动，
不过，其本质依然是审美
创造的想象对于每一种美的创造都是必要的，不管那种美属于哪一种类型——康德《美学》
感性与理性的创造性想象
康德将音乐分为了浪漫性艺术，且在绘画的直观和抽象性，与诗歌的纯粹心灵性之间。简单的说，音乐没有绘画的的直观（直接可见的材料、颜色、形状），也没有诗歌的心灵性的直观（明显强烈的情感、心灵表达），而处于中间态。
音乐是创作者将自己的心灵/内在/情感封装在了一个个音符之中，这个封装过程既是有规律的理性同时也是感性的，而欣赏者要做的任务就是将其中的情感与思想从音符的封装中解密出来。
音乐的解密没有直接的密码和确切的结果，所以音乐的审美是听者利用作者音乐资料的一次再创作。
感性的创造性想象
感性的想象力永远是音乐欣赏的第一强的推动力，不信各位回忆一下自己过去失恋的时候听情歌的感受，对于母胎单身的朋友可以回忆一下自己暗恋别人的时候听情歌的感觉。
情歌里的每一句歌词，每一段旋律是否都强烈得如同直拍心灵的巨浪，很多过去不曾感受到的细节，如同直刺内心的钢针，甚至能引起肉体上的疼痛。
请问在失恋的时候，你对音乐的理解瞬间加深了么？并没有
请问在失恋的时候，你听的那首歌还是往常的那首歌么？好像感觉已经不是了。
你听的是自己的心灵与情感，自己的故事。
这便是感性想象最好的例子——用自己的情绪变化、自己的故事，结合歌曲的音符逻辑，构建想象了一曲具有说服力的情感旅行。
自然，我们可以想到，如果能尽可能的能随时调取各种不同的情绪的感受，将它匹配到欣赏不同歌曲的时候。那么不是便可能随时带着更强烈的情绪欣赏歌曲，如同失恋时听情歌一般。
这需要的便是这小节的核心——感性的创造性想象。
失恋时听情歌当然会叫人撕心裂肺，然而没失恋的时候呢。当然是回想（或者想象）当初失恋的场景，当时的心灵状态，当时的情感逻辑。这也符合日常的认知，你让一个七八岁的小朋友听李宗盛，他能有感觉么，而感情经历丰富的人当然更能通过回忆自己的情感经历，更好的融入李宗盛。
这便是感性想象的第一个方法——更丰富的人生经历。
但是个人的人生经历毕竟很有限，而世界上的万事万物却是无限的。对于未曾经历的事物，最好的方法当然是想象——换位思考般的认真想象。
比起想象从未经历过的事情，想象自己经历过的事情当然简单很多。但只要认真练习，养成长期换位思考想象的习惯，感性的想象力是真的能提高的。
大约在二十五六岁的年纪，我曾经感觉到自己的感性感受能力越来越差，面对曾经喜欢的歌曲、电影、游戏，都再难激起少年时候的激动。也许这也是多数人的人生过程，对世界上的事务、情感越来越麻木，感动的阈值越来越高，逐渐失去生活中越来越多的激动与感动。我当时非常害怕，害怕自己随着年龄的不断增加，会失去对生活中很多美好的感受力。
从那时候开始，我开始认真对待对情感的感受这件事。看到不幸的人，认真换位感受，感受他们的痛苦；看到幸福的故事，认真换位，体会他们内心的欣喜。经过几年的努力，我能明显感觉到自己对于从未经历过的事物、故事的共情能力越来越强，内心情绪的丰富性并没有随着年龄的增长而渐弱，反而越来越丰富、深刻。
感性的创造性想象重点在于对过去经历的情感重建、以及换位思考的情绪感知。从而和音乐创作者的歌曲音乐逻辑产生匹配，从音乐人的音乐里重建自己想象的故事，获得情感的审美享受。
不管是对于纯小白还是有一定音乐/乐理积累的人来说，音乐欣赏的核心就是创造性想象力，而乐理是这种审美活动的素材提供方。
音乐是一种审美，一种或许有不同技巧，不同途径的审美活动，
不过，其本质依然是审美
创造的想象对于每一种美的创造都是必要的，不管那种美属于哪一种类型——康德《美学》
感性与理性的创造性想象
康德将音乐分为了浪漫性艺术，且在绘画的直观和抽象性，与诗歌的纯粹心灵性之间。简单的说，音乐没有绘画的的直观（直接可见的材料、颜色、形状），也没有诗歌的心灵性的直观（明显强烈的情感、心灵表达），而处于中间态。
音乐是创作者将自己的心灵/内在/情感封装在了一个个音符之中，这个封装过程既是有规律的理性同时也是感性的，而欣赏者要做的任务就是将其中的情感与思想从音符的封装中解密出来。
音乐的解密没有直接的密码和确切的结果，所以音乐的审美是听者利用作者音乐资料的一次再创作。
感性的创造性想象
感性的想象力永远是音乐欣赏的第一强的推动力，不信各位回忆一下自己过去失恋的时候听情歌的感受，对于母胎单身的朋友可以回忆一下自己暗恋别人的时候听情歌的感觉。
情歌里的每一句歌词，每一段旋律是否都强烈得如同直拍心灵的巨浪，很多过去不曾感受到的细节，如同直刺内心的钢针，甚至能引起肉体上的疼痛。
请问在失恋的时候，你对音乐的理解瞬间加深了么？并没有
请问在失恋的时候，你听的那首歌还是往常的那首歌么？好像感觉已经不是了。
你听的是自己的心灵与情感，自己的故事。
这便是感性想象最好的例子——用自己的情绪变化、自己的故事，结合歌曲的音符逻辑，构建想象了一曲具有说服力的情感旅行。
自然，我们可以想到，如果能尽可能的能随时调取各种不同的情绪的感受，将它匹配到欣赏不同歌曲的时候。那么不是便可能随时带着更强烈的情绪欣赏歌曲，如同失恋时听情歌一般。
这需要的便是这小节的核心——感性的创造性想象。
失恋时听情歌当然会叫人撕心裂肺，然而没失恋的时候呢。当然是回想（或者想象）当初失恋的场景，当时的心灵状态，当时的情感逻辑。这也符合日常的认知，你让一个七八岁的小朋友听李宗盛，他能有感觉么，而感情经历丰富的人当然更能通过回忆自己的情感经历，更好的融入李宗盛。
这便是感性想象的第一个方法——更丰富的人生经历。
但是个人的人生经历毕竟很有限，而世界上的万事万物却是无限的。对于未曾经历的事物，最好的方法当然是想象——换位思考般的认真想象。
比起想象从未经历过的事情，想象自己经历过的事情当然简单很多。但只要认真练习，养成长期换位思考想象的习惯，感性的想象力是真的能提高的。
大约在二十五六岁的年纪，我曾经感觉到自己的感性感受能力越来越差，面对曾经喜欢的歌曲、电影、游戏，都再难激起少年时候的激动。也许这也是多数人的人生过程，对世界上的事务、情感越来越麻木，感动的阈值越来越高，逐渐失去生活中越来越多的激动与感动。我当时非常害怕，害怕自己随着年龄的不断增加，会失去对生活中很多美好的感受力。
从那时候开始，我开始认真对待对情感的感受这件事。看到不幸的人，认真换位感受，感受他们的痛苦；看到幸福的故事，认真换位，体会他们内心的欣喜。经过几年的努力，我能明显感觉到自己对于从未经历过的事物、故事的共情能力越来越强，内心情绪的丰富性并没有随着年龄的增长而渐弱，反而越来越丰富、深刻。
感性的创造性想象重点在于对过去经历的情感重建、以及换位思考的情绪感知。从而和音乐创作者的歌曲音乐逻辑产生匹配，从音乐人的音乐里重建自己想象的故事，获得情感的审美享受。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2022-11-23
面对这个一本专著也说不清的问题总是不敢下笔。看了前面答主的回答，有从乐理角度，也有从理解角度的。个人比较赞同的是答主邓加宇宙的说法，乐理和音乐欣赏不是直接的正相关的，接着这位答主聊聊。
不管是对于纯小白还是有一定音乐/乐理积累的人来说，音乐欣赏的核心就是创造性想象力，而乐理是这种审美活动的素材提供方。
音乐是一种审美，一种或许有不同技巧，不同途径的审美活动，
不过，其本质依然是审美
创造的想象对于每一种美的创造都是必要的，不管那种美属于哪一种类型——康德《美学》
感性与理性的创造性想象
康德将音乐分为了浪漫性艺术，且在绘画的直观和抽象性，与诗歌的纯粹心灵性之间。简单的说，音乐没有绘画的的直观（直接可见的材料、颜色、形状），也没有诗歌的心灵性的直观（明显强烈的情感、心灵表达），而处于中间态。
音乐是创作者将自己的心灵/内在/情感封装在了一个个音符之中，这个封装过程既是有规律的理性同时也是感性的，而欣赏者要做的任务就是将其中的情感与思想从音符的封装中解密出来。
音乐的解密没有直接的密码和确切的结果，所以音乐的审美是听者利用作者音乐资料的一次再创作。
感性的创造性想象
感性的想象力永远是音乐欣赏的第一强的推动力，不信各位回忆一下自己过去失恋的时候听情歌的感受，对于母胎单身的朋友可以回忆一下自己暗恋别人的时候听情歌的感觉。
情歌里的每一句歌词，每一段旋律是否都强烈得如同直拍心灵的巨浪，很多过去不曾感受到的细节，如同直刺内心的钢针，甚至能引起肉体上的疼痛。
请问在失恋的时候，你对音乐的理解瞬间加深了么？并没有
请问在失恋的时候，你听的那首歌还是往常的那首歌么？好像感觉已经不是了。
你听的是自己的心灵与情感，自己的故事。
这便是感性想象最好的例子——用自己的情绪变化、自己的故事，结合歌曲的音符逻辑，构建想象了一曲具有说服力的情感旅行。
自然，我们可以想到，如果能尽可能的能随时调取各种不同的情绪的感受，将它匹配到欣赏不同歌曲的时候。那么不是便可能随时带着更强烈的情绪欣赏歌曲，如同失恋时听情歌一般。
这需要的便是这小节的核心——感性的创造性想象。
失恋时听情歌当然会叫人撕心裂肺，然而没失恋的时候呢。当然是回想（或者想象）当初失恋的场景，当时的心灵状态，当时的情感逻辑。这也符合日常的认知，你让一个七八岁的小朋友听李宗盛，他能有感觉么，而感情经历丰富的人当然更能通过回忆自己的情感经历，更好的融入李宗盛。
这便是感性想象的第一个方法——更丰富的人生经历。
但是个人的人生经历毕竟很有限，而世界上的万事万物却是无限的。对于未曾经历的事物，最好的方法当然是想象——换位思考般的认真想象。
比起想象从未经历过的事情，想象自己经历过的事情当然简单很多。但只要认真练习，养成长期换位思考想象的习惯，感性的想象力是真的能提高的。
大约在二十五六岁的年纪，我曾经感觉到自己的感性感受能力越来越差，面对曾经喜欢的歌曲、电影、游戏，都再难激起少年时候的激动。也许这也是多数人的人生过程，对世界上的事务、情感越来越麻木，感动的阈值越来越高，逐渐失去生活中越来越多的激动与感动。我当时非常害怕，害怕自己随着年龄的不断增加，会失去对生活中很多美好的感受力。
从那时候开始，我开始认真对待对情感的感受这件事。看到不幸的人，认真换位感受，感受他们的痛苦；看到幸福的故事，认真换位，体会他们内心的欣喜。经过几年的努力，我能明显感觉到自己对于从未经历过的事物、故事的共情能力越来越强，内心情绪的丰富性并没有随着年龄的增长而渐弱，反而越来越丰富、深刻。
感性的创造性想象重点在于对过去经历的情感重建、以及换位思考的情绪感知。从而和音乐创作者的歌曲音乐逻辑产生匹配，从音乐人的音乐里重建自己想象的故事，获得情感的审美享受。本回答被网友采纳
不管是对于纯小白还是有一定音乐/乐理积累的人来说，音乐欣赏的核心就是创造性想象力，而乐理是这种审美活动的素材提供方。
音乐是一种审美，一种或许有不同技巧，不同途径的审美活动，
不过，其本质依然是审美
创造的想象对于每一种美的创造都是必要的，不管那种美属于哪一种类型——康德《美学》
感性与理性的创造性想象
康德将音乐分为了浪漫性艺术，且在绘画的直观和抽象性，与诗歌的纯粹心灵性之间。简单的说，音乐没有绘画的的直观（直接可见的材料、颜色、形状），也没有诗歌的心灵性的直观（明显强烈的情感、心灵表达），而处于中间态。
音乐是创作者将自己的心灵/内在/情感封装在了一个个音符之中，这个封装过程既是有规律的理性同时也是感性的，而欣赏者要做的任务就是将其中的情感与思想从音符的封装中解密出来。
音乐的解密没有直接的密码和确切的结果，所以音乐的审美是听者利用作者音乐资料的一次再创作。
感性的创造性想象
感性的想象力永远是音乐欣赏的第一强的推动力，不信各位回忆一下自己过去失恋的时候听情歌的感受，对于母胎单身的朋友可以回忆一下自己暗恋别人的时候听情歌的感觉。
情歌里的每一句歌词，每一段旋律是否都强烈得如同直拍心灵的巨浪，很多过去不曾感受到的细节，如同直刺内心的钢针，甚至能引起肉体上的疼痛。
请问在失恋的时候，你对音乐的理解瞬间加深了么？并没有
请问在失恋的时候，你听的那首歌还是往常的那首歌么？好像感觉已经不是了。
你听的是自己的心灵与情感，自己的故事。
这便是感性想象最好的例子——用自己的情绪变化、自己的故事，结合歌曲的音符逻辑，构建想象了一曲具有说服力的情感旅行。
自然，我们可以想到，如果能尽可能的能随时调取各种不同的情绪的感受，将它匹配到欣赏不同歌曲的时候。那么不是便可能随时带着更强烈的情绪欣赏歌曲，如同失恋时听情歌一般。
这需要的便是这小节的核心——感性的创造性想象。
失恋时听情歌当然会叫人撕心裂肺，然而没失恋的时候呢。当然是回想（或者想象）当初失恋的场景，当时的心灵状态，当时的情感逻辑。这也符合日常的认知，你让一个七八岁的小朋友听李宗盛，他能有感觉么，而感情经历丰富的人当然更能通过回忆自己的情感经历，更好的融入李宗盛。
这便是感性想象的第一个方法——更丰富的人生经历。
但是个人的人生经历毕竟很有限，而世界上的万事万物却是无限的。对于未曾经历的事物，最好的方法当然是想象——换位思考般的认真想象。
比起想象从未经历过的事情，想象自己经历过的事情当然简单很多。但只要认真练习，养成长期换位思考想象的习惯，感性的想象力是真的能提高的。
大约在二十五六岁的年纪，我曾经感觉到自己的感性感受能力越来越差，面对曾经喜欢的歌曲、电影、游戏，都再难激起少年时候的激动。也许这也是多数人的人生过程，对世界上的事务、情感越来越麻木，感动的阈值越来越高，逐渐失去生活中越来越多的激动与感动。我当时非常害怕，害怕自己随着年龄的不断增加，会失去对生活中很多美好的感受力。
从那时候开始，我开始认真对待对情感的感受这件事。看到不幸的人，认真换位感受，感受他们的痛苦；看到幸福的故事，认真换位，体会他们内心的欣喜。经过几年的努力，我能明显感觉到自己对于从未经历过的事物、故事的共情能力越来越强，内心情绪的丰富性并没有随着年龄的增长而渐弱，反而越来越丰富、深刻。
感性的创造性想象重点在于对过去经历的情感重建、以及换位思考的情绪感知。从而和音乐创作者的歌曲音乐逻辑产生匹配，从音乐人的音乐里重建自己想象的故事，获得情感的审美享受。本回答被网友采纳
第2个回答 2022-11-23
可跟节奏，跟上节加上自己的判断，加入一些感情，就可鉴赏
