离开北京你还能去哪?

如题所述

离开手机,你还能生存吗?

吃饭看着手机,睡觉前玩手机,上厕所看手机,路上看着手机,手机一时不在手里,就感觉丢失了什么东西,还有点失落。这是典型的手机依赖症啊,比之当年的鸦片有过之而无不及。

手机的普及,极大的方便了人们的交流,随时随地的可以跟千里之外的亲朋好友联系。但是,也让人与人之间缺少了见面的机会,手机里冰冷的声音,让人们之间的感情越变越淡,有没有发现,很多时候拿起手机却没有要联系的人,手机拿起放下,拿起放下,却始终想不到该给谁播出去~

看看路上行人的状态,离开手机真的不知道干什么好了,举足无措吧

走人行道时,低头看着手机,时不时抬头看下路,一不小心就撞路边电线杆上了

过马路时,一直看着手机,用眼角余光看着行人,跟着行人走,记得有次,前面人闯红灯先走了,后面一个玩手机的女孩,看都没看,直接跟着走过去了,非常惊险的跟车擦肩而过。

等公交车时,玩手机用来打发无聊的时间,但是,玩手机达到痴迷的程度,竟然错过了最后一辆班车,那就尴尬了。

开车玩手机更是非常危险的事情,尽管车速不快,当遇到行人红灯过马路时,手机捏着手机,也发应不过来。时下,开车玩手机的人,比比皆是。

大家肯定都经常会参加同学聚会,同事聚餐,庆功宴等等活动,餐桌旁早已没有以前那种交谈甚欢,其乐融融的场景了,有的只是,一圈人围着餐桌,人手一个手机,低着头看着微信,聊着陌陌。

不知道你有没有经历过慷慨激昂的讲完一件事,往下一看,全都低着头,看着手机的场景,无人回应,当你停下来看着下面的时候,出于礼貌,下面响起稀稀拉拉的掌声,瞬间没有讲下去的欲望。

从客观上讲,科技的日益发达,手机智能化让人们工作,生活,学习方便很多。无论身处何地、任何时刻,手机提供丰富的娱乐、休闲方式,都能让人投入其中,停不下来。对于一些特殊行业,手机智能化带来不少业务,很多工作必须随时用手机保持联系,如淘宝客服、微店、APP运营商等。工作需要手机,久而久之也难以摆脱。另外,现在不少单位利用手机便捷、通用的特点,建立各种各样的Q群、微信群,不少工作都在手机上讨论,人际关系也在各类群的“打情骂俏”上活络起来,因此,用不用手机有些时候已经无关个人选择,而是被科技绑架、被工作所迫。

手机固然重要,但是,手机也让人们见面的机会越来越少,让性格孤僻,内向的人越来越害怕见人,变成扯淡的网络人。

尝试一下,用一天时间,手机关机,或者上班不带手机,你能否坚持下来?是否有种丢失东西的感觉,老感觉在心底有什么东西忘记了?

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2017-12-26

明星是一个站在台前接受赞美也承受诋毁的职业,每当一个片子好看,我们一般会说演员演技好,导演有水平,编剧故事写的精彩,却很少会说,哇,这个配音演员厉害,这个剪辑的技术很棒,这个场记辛苦了。但其实,一个片子是否好看,幕后工作人员才是至关重要的决定部分。

随着内地娱乐圈的蓬勃发展,很多港台明星纷纷北上来拍戏,他们经常遇到一个问题就是普通话不太行,这个时候配音演员就是他们的救命稻草。

蔡少芬演《甄嬛传》时为她配音的是张艾老师,为了更加贴近蔡少芬的形象,下了很多功夫,不仅把蔡少芬头像做桌面天天瞅,还看了十几部讲皇后、女皇的电视剧,就是为了拿捏好母仪天下、恩威并重的感觉。

现在电视剧制作节奏普遍飞快,为了赶工基本都是收起配音演员配音,很多小鲜肉、小花旦演技不过关,情绪表达全靠配音来凑。

有的时候你们get到的演技也许不是你的爱豆的,没准是给你爱豆配音的配音老师的。

电视剧的故事是否精彩往往是靠编辑的创作,但一个影视作品的故事节奏全靠剪辑老师掌控。

很多人不太懂电视剧的节奏是什么,其实简单来说就像一首歌,有开头有高潮有反复有结尾余韵。

我司剪辑老师给出的专业解释是这样的,节奏就是观众的情感曲线,观众观看一个作品时的情绪波动变化,根据时间轴把情绪点(愉悦度)连接起来的曲线就是节奏。

节奏不好的代表就是《楚乔传》,九幽台燕洵全家被刑场那一段,几乎在场的每一个人每一个当下的反映都剪进来了,将多个机位拍摄到的内容拼凑出一集,根本就毫无节奏可言,自然故事也就不好看。

自从《花千骨》的特效包子开始,五毛特效也是很多观众会吐槽的点。

有的时候制作方也会把锅甩给特效团队,但我们国家的特效制作真的不是不行!北京的天工异彩团队参与过《饥饿游戏》、《敢死队》的特效制作,在国内也有《寻龙诀》这种拿过金马奖的作品。

还有一个BaseFX公司已经悄么楞的拿了三次美国艾美奖,参加过《星战7》、《美队2》、《变形金刚4》的特效制作。

好的特效都是用钱砸出来的,《权利的游戏》动辄几千万美金的投入,平均一集的制作费要600万美金,这600万大多的钱都是花在特效、置装上的。

真的很替国内特效团队委屈,明明是制作方不肯投钱,还要牢牢背起技术不行的锅。

幕后人员的工作这么重要,却得不到应有的重视。

配音演员的待遇并不高,很多人坚持做配音全靠满腔热爱,二十年前一集二百来块钱,二十年后也就才涨了五十块。

即使是周星驰的御用配音,也要靠兼职做其他工作来赚外快。

经常一天十几个小时的工作忙十天半个月,配完一部戏,接下来也许两个月都没有其他工作。

忙的时候,累的半死,闲的时候没有收入,是大多数未成名配音演员的现状。

对创作型幕后比如剪辑人员来说,工作辛苦是一回事,还没有创作自由,导演让你怎么剪,就得怎么剪,制片方为了圈钱无底线的拉长剧情,根本不管你的剪辑节奏理论,就让你无脑注水,剪辑师也只能硬着头皮剪下去。

国内幕后工作人员的普遍收入都不高,因为一部作品能留给制作团队的钱太少,演员拿走了大部分的钱,抛去制作成本,能分给后期工作人员的薪资少之又少。

这一方面导致了后期制作水平受限,我们在演员高片酬的情况下根本不可能做出《权力的游戏》的这种作品,钱都当片酬了,拿什么砸特效?

另一方面恶劣的大环境让后期人才越来越少,就像配音演员夏磊老师说的,工作艰苦,还不太被尊重,很少有年轻人愿意投入到这项工作中来。

那么要怎么调整才能好呢?最关键的就是资金一定要到位,减少明星片酬,提高制作投入和幕后从业者的收入。

网剧《河神》有1亿多投资成本,制作经费几乎占据90%,给后期制作留下充足的资金。结果大家也看到了,无流量卡司但却做到了口碑网播量双赢。

真正的好片子,是众志成城的结果,让幕后从业者们过上好一点的生活,避免人才流失,让他们获得更多施展自己才华的机会,中国影视剧行业才会真正脚踏实地的发展。

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