如题所述
做一部给“成人”看的动画到底难不难？我觉得要说很难也未然，但若真要考究起细节，其实并不那么容易。
而且动画电影和长篇系列动画还不一样，长篇系列动画因为有较大的篇幅进行人物和故事的叙述，有足够的时间来让观众了解和体会，而动画电影则要讲求精妙，谁能够在短短2个小时之内，让观众心悦诚服成了关键。因此，动画电影更能体现出创作者的功底和水平。
既然难，就会有做不好的地方，本文将以中国动漫电影史上的两个重要作品《魁拔》和《大鱼海棠》为例子，来阐述这一问题。
（一）世界观模糊、混乱的《魁拔》
《魁拔》作为成人向的中国动画电影的开创者，很多地方也还是差强人意的。
首先是故事上，明明一部就可以讲完的事情，愣是用三部的长度来讲完，这不是故事情节的精细度问题。《魁拔》的故事设定各种都偏向“王道”，其实更适合于长篇系列动画，对于动画电影来说，不能糅杂太多与主旨无关的东西。像日本那些“王道”战斗动画，就算是出电影版，也是在长篇动画电影的基础上而衍生出来的小剧场，无需体现过多动画角色“精神”方面的东西，因为对于观众来说，在长篇动画里已经了解得够清楚了，剧场版只需要给我们展现帅气的场面即可。
然后是人物设定和关系，直到三部电影都看完，我都还不是很清楚其中各界人物的关系和牵绊，魁拔在各界所扮演的角色以及缘由，没能让观众顺理成章地“信服”这些矛盾牵绊。这也是动画制作里很致命的一点，未能向观众清楚地交代世界观，如果连动画的世界都没能搞清楚，观众又怎么能够融入故事和人物的世界里？
另外，有一个我个人的观感，人设上魁拔的形象是当之无愧的主人公，形象可爱而且性格也生动，还引用了猴子的主形象进行设计，跟我们的“孙悟空”很贴切。但是说到其他的人设就马马虎虎了。在电影当中的设定风格貌似并不一致，感觉看到了很多部日漫糅杂在一起，比如女主角镜心出场的场景，让我看到了《高达》的影子，场景和人物的切换不在一个调上。
不过，《魁拔》有些场景还是做得很精细的，这个相当不错。因此，我相信中国动画在技能方面是可以努力达标的，也不逊色日本的动漫。
《魁拔》所出现的问题虽然基础，但是只要在前期多加关注，基本上是可以破除的。
（二）人设崩塌的《大鱼海棠》
如果说《魁拔》是在世界观引入和角色设定上发生了问题，那世界观特别浓厚，且故事和人物设定非常牛逼的《大鱼海棠》又如何呢？
《大鱼海棠》某些细节很到位，但一直都觉得《大鱼海棠》有着致命的缺陷，这种缺陷可能不仅在《大鱼海棠》里发生，可能以后其他的动画也会犯同样的细节错误，这种错误的修正非常难，甚至事关创作者对于角色的理解深度。
第一败：“作”死人的旁白，无疑是自我了断。
“我们是谁，我们从哪里来，又要到哪里去，呵呵呵呵呵，没有人关心这个问题。
人们日复一日的工作，日复一日的笑，抱怨，买东西，睡觉。”
“你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山……很多事情我都没有答案，但我相信，上天给我们生命，一定是让我们创造奇迹的。”
这两句是出现在电影开头和结尾的旁白，也是椿的自白。纵然知道这些旁白导演们可能琢磨了很久，而且以一种最好地表达呈现在我们面前，说的也可能是真理。但是如果是我的话，起码会把这两句给去掉。
记得以前看过一篇文章，不管是写小说还是写剧本，切忌以你的主观来“影响”观众或者读者的内心走向，这可能会引起读者和观众反感。特别是《大鱼海棠》的这几段旁白要讲的东西，大家未必不明白。但在这里一下子就引入，其实反而把电影的主旨给限制死了。
最近看到一句话，觉得非常好：词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。
词是如此，电影亦然。
第二败：角色设定“崩塌”
鲲
《大鱼海棠》“北冥有鱼，其名为鲲”的设定背后可能隐藏着很深厚的寓意。但对于一部动画电影来说，导演只顾着设置寓意，却没有让观众通过电影去了解这其中的羁绊，对于椿和鲲的关系和“春去秋来”的寓意也一样。
对于电影本身来说，一个人变成了一条鱼，这个转变原本就非常大，在做这样的转变时，实际上要花大心思让观众去把鱼和人的“本体”产生共鸣，要不然受到“鱼”本身的限制，再加上本体的表现不多，形象就会变成行云流水一般，生命力稍显不足。
椿
椿的人物设定应该是争议最大的一个，作为女主角，对整部电影的地位举足轻重。可惜的是，椿这个角色设定“歪”掉了。“歪”掉的意思是，这个角色没办法带着电影的主旨受到观众的认可。
宫崎吾朗在制作《虞美人盛开的山坡》的时候，因为女主角的一张人物设定稿很是发愁，看着没有什么问题，但是宫崎吾朗总觉得哪里不对。直到宫崎骏交给他一张新改的人物设定稿，他才恍然大悟。
无论设定的主角是什么身份和背景，必须要让他有带动起电影的力量，塑造主角让观众引起共鸣，才能赢得认同感（这里不是指观点的认同，而是一种角色代入的认同）动画尤其要如此。
湫
湫的设定是最惹人“怜”的，但不见得惹人“爱”。我们看到了湫的天不怕地不怕，看到了湫对椿青梅竹马的无私奉献。但除了这几点以外，对于湫在电影里的其他表现并不深刻。而且让湫说出这样的台词，真的好吗？
“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是一个天神的爱！他将背叛所有的神灵去爱你！为你忍受一切痛苦！以此带给你快乐！”
你看你看~~毁角色了吧！（一股虐文的即视感有木有？捂脸~~）
湫的表现空间其实应该远远大于电影所呈现的，湫坎坷的身世对他带来的影响肯定不止于“最怕让爱的人受苦”，他对椿所表现出来的勇气，在我看来感觉是成全，非真正的坚定，而成全原本就是一件很无奈的事。
其他角色
A、说真的，《大鱼海棠》牛逼的设定都体现在配角上，除了灵婆和鼠婆以外，电影貌似没为这些配角花太多的心思，导致观众对他们留不下印象。而反观《千与千寻》，一盏“蹦蹦哒哒”的路灯，尽管无台词，我们都记住了这个被“活化”的角色。而且在面对灾难的时候，这些配角的表现都多多少少让人不是那么认同。
B、另外让人很反感的一点是椿的“中国式父母”设定，虽然在我们周围真的存在很多这样的父母，但是说实话，当他真的出现在一部动画片里的时候，并没有实际性的推动作用，反而进一步毁了动画。
C、还有，电影中人人喊鲲是“怪物”，我想说，在电影开头的成年礼上，孩子们都是化作了一条鱼，这种司空见惯的形象为什么到了鲲那里就喊成“怪物”了，实在不解。
《大鱼海棠》关于人设细节上出现的问题绝不仅仅是以上的问题，那些问题你可能说不清楚，但是就是会让你观看的时候觉得怪怪的，也经不起推敲。就像是努力地在讲一个高大上的事情，但其实充斥着俗气。
《起风了》从二郎的鞠躬方式、脸部的角度到声音、表情的停顿等等，都在宫崎骏的考虑范围内，人物的表情千变万化，但是此情此景属于这个角色的表情和言语是什么？一分一毫的拿捏不准确都会让角色崩塌。
米林宏昌在制作《借东西的小人阿丽艾蒂》的时候，就因为阿莉埃蒂向翔伸手那一幕的表情、动作停顿，而让宫崎骏对之大为赞赏。
可能有人觉得有点玄乎，但正是这些玄乎的东西，在无形中摧毁一部动画。
可是这些东西不是视创作者而定吗，可能也是观众个人的主观感受，确实如此，但是这也是动画制作的其中一个考究点，你要如何表现和塑造人物，既能够表达出原本的意图，又不会让观众觉得怪、反感。
《大鱼海棠》尽管看起来有很多的赞赏之处，但是一旦深入细节就会发现很多不足，这也是为什么它们还难以成为为大家所称道的经典。
对于这种无法用肉眼辨别，只能通过创作者融入其自身阅历，让动画中人物和故事相辅相成，从而触碰到属于观众内心的那处柔软，这才动画制作的至难之处吧。
总之，动画制作并非表面的制作，就像是两道同样食材和做法的菜，里面对于食材、辅料、火候都会有一定的差别，而这些细微的把控就决定着这道菜给人的口感是是否适宜舒服。
本文略长，为你阅读到最后，深表感激。
（PS：此文并非批判之意，纯粹想法交流）
近年来，国产动画产业进入了一个高速发展的阶段，大量国产动画片出现在了银屏上，虽然数量众多，但却不得不承认其质量却是良莠不齐，但是其中还是有一些成功的作品的，只不过细细看来这些成功的动画作品却多是面向儿童的动画片，真正面向成人的动画虽然也有，但是成功的却是极少数。
很多人将那些面向儿童的动画贬斥为“低幼类”的动画，对此笔者认为虽有同感，但是对于那些那些人的面对这类动画片时候的岁尾优越感却是不敢苟同，这类动画的存在的成功必然有其合理之处，作为一名家长，笔者深深地知道对于低龄儿童来说，一部好的，让孩子喜欢的动画片的重要性。至于很多人将低幼类动画片视为对中国动画市场的威胁更是不可理喻。
前几天，一个人的去世挑动了很多动画爱好者的神经，这个人就是《魁拔》制片人武寒青女士。对于武女事了解的人不多，但是对于动画电影《魁拔》系列，却是很让人心痛，因为在数年之前，《魁拔》就已经死了。
在系列终结之前，《魁拔》共拍了三部，虽然取得了高口碑，但是口碑并没有反映到市场上，最终的结果却重视亏损而告终，只能在第三部之后宣布终结，原计划的第四部无限推迟，虽然这两年一直有消息要重新启动，但是等了几年之后大家也都不再报以希望了。
在中国做一部“拍给成人看的动画”一直是一个很难得事情，近两年来虽然也有一些类似《魁拔》这样，面向成人的动画推出，但是除了一部《大圣归来》之外，都是以失败告终，包括被期待了十多年《大鱼海棠》，不过细说起来，其实《大圣归来》更多的是一部老少皆宜的动画。
在中国，看动画貌似一直是孩子的专利，当一个人长大之后，如果再沉迷于动画的话，很有可能就会被扣上不成熟的标签，其实这也正常，除了我们东边的那个岛国之外，在世界的其他地方，动画作品主要的面对对象都是儿童，这是一个很难改变的事情。
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