如题所述
关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长,需要耐心的看下去,你才会发现有惊喜。前一个小时,我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题,越往后看,才逐渐入戏,以狂喜开头,以遗憾结尾,夹杂着爱情和追逐梦想的历程,又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看,毕竟留下的泪不是为身边的那个人。
这里面的男主角塞巴很帅很man,眼神会放电。女主米娅身材很好,有让人羡慕的美腿诱惑,特别是她穿的礼服都特别好看,好看到每一件我都好想掏腰包买下来,倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美,每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇,在那个初见的酒吧,塞巴在弹钢琴,米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇,他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点,就是都各自怀揣着各自的梦想,塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐,米娅想成为出名的女演员,因为梦想,他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋,这段时间是最甜的时候,甜到我这个观众都捡到了他们发的糖,我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方,因为此刻我只需拥有这美妙的感觉,蠢蠢欲动的心,我只希望此刻永驻。
难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情,有一种让人说不出的难受,塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作,一直在外奔波,以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心,大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实,太现实了,现实到让我们无法反驳,也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望,想要放弃梦想了,他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情,人们喜欢看到别人付出激情的演出,你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了,要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出,她们的感情渐行渐远。
这段台词,我反复看了很多次,假装说是台词太好,实则是道出了自己的心声,戳中了我的泪点。
这时塞巴的样子似曾相识,像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子,最后连自己也觉得自己是疯子,然后放弃梦想的人啊,太像了,太像了,太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像,或许我和那些一心想做一件事的人一样,但对我来说这就像个白日梦。
接下来的一幕,是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤,坚持不下去了,她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了,塞巴鼓励米娅,米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对,人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨,但是一点点疯狂是为了漫漫人生,添资加色的灵药,谁知前路何方,这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹,始终面带微笑,哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子,致那些破碎的内心。
后来,米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时,她问塞巴我们的感情怎么办?
是呀,该怎么办,我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢,此时的两眼相忘,无声胜有声,只要彼此爱着,这就足够了,足够了,真的,真的。
秋收冬藏,爱和梦想。 在雪被下,被尘封,也被滋养。
五年后,他们各自完成了各自的梦想,真为他们高兴。米娅已经结婚,塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动,也很难过,看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上,米娅坐在台下,彼此凝望,过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐,回忆被拉回五年前,他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里,他们拥抱,欢笑,亲吻,歌舞,那一刻,是快乐的。
只是梦醒时,就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来,仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那,米娅回头,一眼万年的与男主对望,眼神里有爱,有无奈,有告别。
然后他们互相微笑了,像是在告诉彼此,我们的梦想都实现了,真好啊,为你高兴,也为我开心,我现在很好呀,你也是。
我明白的,我明白的,他们回不去的,回不去了。只是我还是会有些许难过,我为米娅流泪,为塞巴流泪,为梦想流泪,为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局,但我曾问心无愧地承诺永远爱你,毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得,他们在梦想的路上彼此鼓励过,陪伴过,认真的相爱。
爱过。
爱的本质是什么?
中国的电影只要一触及这个话题就会变成青春励志片,矫柔造作的煽情或是默默转身的守护等含有牺牲成份的意味都会让我远离,相比之下,我喜欢的是美国电影里恋人之间的相互鼓励:梦想是你一个人的事,你应该去做实现梦想的事。
从2006年的《K歌情人》到最近名气大躁的《爱乐之城》都是这类题材的电影,两者的不同之处在于:《K歌情人》里的男女主角身份有尊卑,《爱乐之城》是势均力敌的努力。
理想中的爱情。图片来自网络。
《爱乐之城》整个编剧的逻辑从放映开始醒目出现在屏幕的“WINTER”便奠定了叙事的框架:男主角爵士钢琴师塞巴斯蒂安和在影片拍摄现场咖啡店做服务员的米娅在两个人失意时相遇,经历过一翻努力,两个人分别实现了自己的梦想。毕竟,冬天在电影里的景象表达是萧瑟的风景和失落的心,唯一让人觉得意外的是象征着收获季节的秋天,米娅和小塞最后没有在一起。不过,也正是这种淡淡的缺憾让影片的叙事更接地气,更能凸显电影艺术的真实性的力量。
影片开场。图片来自网络。
电影一开场就是堵车,导演用中景的镜头在堵车的青年男女中捕捉到时米娅趁机练习试镜的台词,塞巴斯蒂安用车载音箱听爵士乐,这个细节交待了两个人的梦想:米娅想成为一名编剧和演员,塞巴斯蒂安的梦想有一间可以自由是演奏爵士乐的餐厅。
尔后,一场立交桥的歌舞开启火辣的梦想之旅,米娅穿着廉价的衣服和几个女孩子合租在一起,塞巴斯蒂安像行人一样注视着原本是爵士表演的餐厅。导演有意用俯景去拍米娅试镜失败后躺在床上的镜头,用远景拍塞巴斯蒂安注视餐厅的镜头,这一切都在预示着塞巴斯蒂安和米娅也只是千千万万青年中的普通平凡的人而已。
俯景下的米娅。图片来自网络。
还有一点是服装上面的安排,米娅的出场是一件普通的白衬衫,再到深蓝色、黄色、浅绿色,淡粉色的上衣,都能让人嗅出廉价又卑微的味道,而当她功名成就时,她是穿着有质感的黑色小礼服拿着高档的手包,温婉地走在夜晚的街道下。两者的对比,有意地将梦想实现前的贫穷与梦想实现后的富裕赤裸裸地呈现生活的本来面貌。
塞巴斯蒂安的服装从最初的黑色、浅灰色和深蓝色,更多的是他心情低落的写照,尤其是他加入乐队后需要为杂志社拍照而穿上的黑色夹克时,对未来的迷茫的黑暗之心真实地体现了,当然了,他实现了梦想后的服装是绛紫色,这个带有梦幻式的色彩,或许是塞巴斯蒂安内心的写照:鼓励米娅全力以赴去实现梦想,意味着他不能和她在一起。
然,恋爱的美好之处是松开手,让你去飞翔,找到属于你的天空,这才是真正的自由和爱情。
最初的相识。图片来自网络。
写到这里,脑袋里忽然想起读大学时最喜欢的周传雄的一首歌,他是这么唱:
最痴情的男人像海洋
爱在风暴里逞强
苦还是风平浪静的模样
卷起了依恋那么长
挥手目送你启航
到你觉得我给不了的天堂
一下子我发现自己对塞巴斯蒂安的好感多于米娅。米娅对自己的才能不太肯定,当她受够了无数次试镜失败的痛苦后,她结束了与塞巴斯蒂安的恋情和尝试接近梦想的努力。她在迷茫(试镜时身穿的淡蓝色的毛衣是很好的内心写照),塞巴斯蒂安也在迷茫。
塞巴斯蒂安以为米娅喜欢他有份稳定的工作,加入了一个流行乐队,讨好听众的喜好。塞巴斯蒂安以为这就是成熟,改变了最初的梦想。其实,塞巴斯蒂安也在迷茫。
迷茫中的米娅。图片来自网络。
当米娅离开,塞巴斯蒂安接到找米娅的电话,几乎否认掉米娅曾经在他的生活里的存在。但一听对方是大导演,内心的笃定让他找到米娅,陪她去试镜。在米娅的生活里,塞巴斯蒂安的角色是男朋友,更像是导师,陪伴者。
米娅遇上了塞巴斯蒂安,所以她有梦想的实现。
塞巴斯蒂安如果没有遇上米娅,最后他仍是爵士乐餐厅的老板。
让人感动的一幕是塞巴斯蒂安看到米娅和丈夫来到“小塞“餐厅时,他往人群中瞥了一眼,几乎哽咽地说:“欢迎来到小塞餐厅”。
看到昔日的恋人功名成就后投入别的男人的怀抱,他能说什么呢?
只能交给钢琴,回忆往昔,遐想”如果此时是我在她身边“的美好画面。
除此之外,他还能后悔当初的决定吗?
影片以冬、春、夏、秋、冬为线索讲述了男女主角追寻梦想的故事。
刚开始男主角是一个爵士钢琴手信奉古典音乐,坚持古典才是最好的在现实中难以融入新生代的爵士音乐。
女主角是一个大学中途辍学后在好莱坞影视基地做咖啡师但不断试镜想成为演员的人。
观影的前半段可以说是无聊的,男主的古板执着以至于生活穷困潦倒,女主虽不断试镜但都是毫无准备。随着剧情的深化,两人在一间酒吧(桑塔特斯)认识。在不断地交往与感情深化,两人互相影响。
在女主的鼓励下,男主加入了以前朋友的乐队,巡回演出,男主的鼓励也令女主经过一番波折下成为一名演员。
本以为这是幸福快乐生活在一起的戏码,最后却是遗憾收场。女主嫁给了另外的人。
男主成就自己的梦想开了一家自己的爵士音乐酒吧。
此部影片在120分钟看似风平浪静,实则不然。里面蕴含了四种意思。
1.梦想还是要有的,万一实现了呢?
纵然男主穷到水电费都交不起,仍然没有丢掉自己复兴爵士乐的梦想。
2.爱情不是只有梦想,面包也会影响你们。
影片在冬直接过渡到五年后的冬,其间发生的事情不难猜到。可能是两人对生活的争吵或者对梦想执着。所以其实两个拥有爱情的人不要想着乌托邦式过日子,迟早扯淡。
3.全片多次出现美国影片经典镜头,特别是各种经典kiss桥段,而且选择在2.14日上映该影片颇有致敬好莱坞之感。
4.影片的最后,男主与女主(带着老公)男主弹奏他们一起时那首代表着追求梦想的爵士乐,在细腻而哀伤的旋律里,时光倒转,两人一同功成名就幸福美满。此处,对就是这个桥段。活脱脱就是平行世界啊。可能作者还是寄托着
很多时候,我们都幻想过——
这个世界上会不会有另一个人。我们身处异地,但彼此心灵相通。
TA可以明白,我的那些说不出口的悲伤;
也可以和我一起分享简简单单的,但说出来好像又很矫情的喜悦。
然后甚至还可以相爱……
的美好想法吧。
总得来说是一部好的影片,值得一看。良心推荐。
电影的画面和歌舞很美,可是,想假如,还是最空虚的痛啊
自《爱乐之城》(《La La Land》)2月14日上映后,在影评榜上的热度就一路飘红,据说已获得奥斯卡14项提名,平了《泰坦尼克号》和《彗星美人》的提名数量记录。
《爱乐之城》海报,图片来自网络
新京报书评周刊发布影评人吴泽源的评论,认为“这样一部影片被奉为不世出的‘神作’有过誉之嫌。”认为影片宣扬的对于梦想的追求及成功学之殇,使其成为了“平庸时代的情感赝品”。
无独有偶,豆瓣网友@曼仔在影评中也做了类似的评论。但同时ta又认为,“这部有着种种不足的电影,在‘情感的处理上,却非常动人……’”
而引发我无限感慨的,正是这篇豆瓣影评的题目---《最是重逢一霎那,看到我们错过的人生,具体而微》
错过了,却又重逢;无奈地舔舐遗憾的滋味,束手无策。
所以,“这个电影的结尾十分钟,就是一个完美的‘what if’命题作文。”
“但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的,是一个学名为‘可能性’的骗局,是一个标着‘what if’的鱼钩,是平行世界里的你我。”
“如果你们没有遇到,如果你们早一点遇到,如果你们晚一点遇到,如果换一个时空换一个地点遇到,故事都完全是不同的打开方式了。”
“what if”带来的虚无,这是一种具体的心痛,这是一种“具体而微”的事实。
为什么?因为,你只能看着一种事实向着你并不愿意的走向发生,却无能为力。
可是又能怎样?顾此失彼本是常态,“鱼与熊掌不可兼得”是孩童时期就似懂非懂的道理,经济学理论中对这个现象更有精准的定义,那叫做“机会成本”。
无论做哪一种选择,都会有得必有失。于此问题,《庄子·大宗师》有云,“泉涸,鱼相与处于陆,相呴以湿,相濡以沫,不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也,不如两忘而化其道 。”我们错过的、纠结的,终究会过去,不如相忘于江湖,不如两忘而化其道。
况且,“彼一时,此一时也”,也许在不同的人生阶段,我们的心境也在起着巨大的变化。
正如翁贝托·埃科在《玫瑰的名字》中所说:以前我们总是仰望天空,恼怒地乜斜物质的淤泥浊水;现在我们却俯视大地,并在大地的印证下相信上天。
所以,也许,我们都不该为自己曾经的选择而悔恨,毕竟,连中学生都会在KTV里大吼:“想假如,是最空虚的痛……”
拥抱所拥有的,
缅怀所逝去的,
期待即将到来的,
活在当下,随遇而安。
本回答被网友采纳第89届奥斯卡提名的最佳影片《爱乐之城》,颁发“最佳影片”的沃伦·比蒂拿错了信封,拿的是最佳女主的信封,上面写的“艾玛·斯通《爱乐之城》”。而最佳影片信封里写的应该是《月光男孩》,但《爱乐之城》的主创已经上台说完获奖感言,实力尴尬……
这说明,《爱乐之城》虽然获得提名,但是相对其他影片来说,可能还是略有不足。
故事讲述的是 在洛杉矶,寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家,她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师,经常翘班去试镜,如果真的接到戏,哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师,对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部,但他所痴迷的音乐更适合博物馆,几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存,他违心加入了一支流行爵士乐队,在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此,在唱唱跳跳中坠入了爱河,相互慰藉扶持,一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时,艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈,另两人的情感也面临抉择和考验,在经历了一系列挫折、分歧后,他们彼此鼓励对方不要放弃梦想
其实,这部电影就是一部鸡汤,追梦人的鸡汤,让所有想要追求梦想的人,在电影里看到希望,继续努力下去。但是出彩的是由于其中主角追求的梦想是音乐,所以场景出现的音乐、舞蹈、色彩都很出彩。
让人觉得,这鸡汤,好喝。