如题所述
美术作品设计说明应该要这么写,整体内容主要包括三个方面:
第一个点明创作目的,描述作品的创作起因或者用途,这一块内容要在开头就写,要简明扼要。
第二个就是创作过程,描述创作开始和完成的时间,地点,且精确至年月日,描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制,描述整个作品的结构组成部分以及色彩等,描述作品创作的特殊意义或者独特之处。
第三个部分是发表情况,如有发表,必须注明首次发表的时间和地点。
美术鉴赏的4种方法
美术鉴赏:在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品,在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。
社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印,要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
比较式鉴赏:比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色,但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。
手绘效果图的设计理念概念设计阶段的草图一般都是设计者自我交流的产物,只要能表达自己看得懂的完整的空间信息,并不在乎图面表现效果的好坏。而设计概念确立后的方案图作业则是另一种概念。在这里,方案图作业具有双重作用,一方面它是设计概念思维的进一步深化,另一方面它又是设计表现最关键的环节。设计者头脑中的空间构思最终要通过方案图作业的表现,展示在设计委托者的面前。
视觉形象信息准确无误的传递,对方案图作业具有非常重要的意义,因此,平面图、立面图要绘制精确,符合国家制图规范;透视图要能够忠实再现室内空间的真实景况。可以根据设计内容的需要采用不同的绘图表现技法,比如水彩、水粉或透明水色、马克笔、喷绘之类(图2-6)。近年来随着计算机技术的迅速发展,在方案图作业的阶段使用计算机绘图已经是一个大的趋势,尤其是制图部分差不多完全代替了繁重的徒手绘图,透视图的计算机表现同样也具有模拟真实空间的神奇能力,用专业的软件绘制的透视图类似于摄影作品的效果(图2-7)。在这方面因为涉及艺术表现的问题,计算机绘图不可能完全取而代之,但至少会成为透视图表现的主流,而手绘透视表现图只有达到相当的艺术水准才能够被接受。两者之间的关系如同人像摄影与肖像绘画。
作为学习阶段的方案图作业仍然要提倡手工绘制,因为直接手绘反映到大脑的信息量,要远远超过隔了一层的计算机,通过手绘训练达到一定的水平,再转而使用计算机必然能够在方案图作业的表现中取得事半功倍的效果。
在室内设计的方案图作业中,平面图的表现内容与建筑平面图有所不同,建筑平面图只表现空间界面的分隔,而室内平面图则要表现包括家具和陈设在内的所有内容。精细的室内平面图甚至要表现材质和色彩。立面图也是同样的要求。
一套完整的方案图作业,应该包括平面图、立面图、空间效果透视图以及相应的材料样板图和简要的设计说明。工程项目比较简单的可以只要平面图和透视图。具体作图程序则比较灵活,设计者可以按照自己的习惯做相应的安排。
插画设计的目的和意义手绘形式是插画表现的传统的形式,除了使用传统绘画工具,也可使用古朴的艺术形式进行表达,如木刻版画、铜版画、剪纸等,甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式,因手绘形式的多样性,其表现更为自由,设计者的创意可以得到更为完美的展现,但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。
设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力,只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。
摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计,摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临,单一地呈现摄影作品不再具有优势,人们对摄影类的插画形式要求更高,需要借助数码后期处理,借助摄影作品所传达的信息进行再次创作,进行更好的思维扩展或创意说明,通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。
这也是插画中最为精彩的创作手法,这种表现形式更多地运用于商业海报中,因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。
