如题所述
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
缤纷色彩，线条复杂的插画是怎么画的？那样底色会泛上来,以避免不小心抹到,建议着色顺序是,穿透能力比较强,色彩对比才不会花哨,分清色块,色块就会显得凌乱。这种画要费一些时间,干了之后再着局部的色。所以着色的时候另外的颜色要尽量留白。大体的步骤可以这样。如果没有赭红色的大背景。预先调好要用的颜色,从中心往四周,就用半透明的临摹纸描出准确的线条,从左往右,着色有年画的风格,正因为背景奠定了基调。
这幅画最大的特点是层次分明,小色块着色从上往下,要看幅面多大了,那就是功夫问题了。最后都干了可以描黑边,这里边层次关系,另外,像蓝色紫色红色这样的色彩,又覆盖一遍别的颜色的话。如果是8k
纸,再描摹到绘画纸上,他有些地方描了黑边用以中和色彩。着色时注意颜色不要叠加,先着基本的大色调背景色,考虑到这幅图有很大面积的背景色。可以用水粉来画出。然后就可以着色了。渐变色彩可以水分多一点两种颜色渲染出效果。一般铅笔稿较乱的话,色彩丰富但不凌乱,首先是设计出铅笔稿、描线笔,另需几只笔头粗细不一的毛笔,学生大概要一周可能更长手工一样能画出,这时候绘画纸出现的是图案轮廓笔痕,穿插关系都要做好,因为你上了底色
动漫画手绘怎样涂色既然有功底
自己画漫画应该不用我多说吧?
构想故事~分镜~调整~成品
工具的话
你是要投稿还是怎样?
1.现在大多数漫画家都是用数位板直接在电脑上画~并且上色
2.如果是手绘~可以根据自己的风格选工具
3.工具有水粉类~水彩类~彩色铅笔(这里又分水溶性和油性)~马克笔~等等~
这些都可以用来上色~
个人经验~水粉的话比较明亮~水彩比较通透~水溶性彩铅过渡不错~底稿有段时间喜欢用蓝色彩铅画
马克笔倒是没有上漫画试过~不过看别人这么弄过~这个也是比较鲜艳~不过这个上的好加分~上的不好毁画
教程的话
没什么推荐
有段时间看过无极黑的视频~不过你要的是手绘的
对了
手绘的看过游素兰的漫画学院~不过这书比较老了~还是我在初中的时候买的~现在市面上应该没了
手绘漫画与动漫设计人物怎样上色,有哪些方法?怎样才可以与厚涂相结合而达到完美的色彩搭配呢?如何把握呢?游戏原画CG插画的上色技巧有和区别呢?当一块颜色孤立存在或与其他颜色并置时,会带来两种不同的视觉感受。当然,在现实生活中是看不到孤立存在的颜色的,因为每一块颜色都与其他颜色相互依存。相对于一块指定的颜色,其他颜色就是这块颜色的环境色。这样,两种以上的色彩元素并置时,一定会产生对比效果。色彩对比就是指参与并置的颜色互相排斥、互相衬托!
分5个步骤为你解决所有的疑问!(注:手机观看的同学可能无法看到本步插入的视频,请关注后用电脑端查看,需要整套教程的同学可以关注我或者查看我的个人简介获取全套教程)
色心初起-色彩知识整理阶段,首先需要了解色彩的概念,才能完美的运用到后面的创作之中!
色潮叠起-了解色彩基本理念以后,那么该如何叠色呢?本节讲述叠色的技巧!
各色其职-掌控色彩关系(在我们的静物写生中,常可看到这样的现象,被描绘出来的苹果,由于过多地注重条件色对其固有色的影响,使本来颜色很鲜艳的苹果,画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色,忽视了条件色对它的影响,给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉,原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩)
人色-角色色彩塑造(因此,理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真切,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,免于被动地模仿对象的颜色,而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,也就是我们常说的画画是画关系,而不是画东西)
解色-色彩常遇难题解决方案(总之,要求我们对待具体问题进行具体分析,避免只靠感觉作画。这里需要说明的是,只靠感觉作画有时也可能画得很好,但只限于写生,离开了具体对象你将束手无策。此外,单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响,画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉,因此,单靠感觉作画对我们来说是不可取的)
