如题所述
身份:英国著名的女画家
出生地:66WaddonRoadinCroydon,Surrey,England
家庭背景:家中的小女儿,有一个大她两岁的姐姐——DorothyOswaldBarker。父亲WalterBarker,是一个业余的艺术家(apartnerinaseedsupplycompanyandanamateurartist),母亲MaryEleanor(Oswald)Barker。
儿时患有癫痫症(epileptic),无法上学,只能在家接受教育,并通过阅读和绘画消磨大部分时间。KateGreenaway和RandolphCaldecott对她后来作品影响很大。
LifeLine:
1895年6月28日,出生在英国(Croydon,Surrey,England)
1908年,Cicely13岁时,她的父亲参加了Croydon艺术社团,她也因此学习了专业的艺术课程。参加了theCroydonSchoolofArt的晚间课程(eveningclass)
15岁时,她的花仙作品就被刊登在杂志、贺卡和明信片上。
1911年RaphaelTuck&SonsboughtfourofBarker's"littledrawings"forhalfasovereign,[3]andpublishedthemaspostcards.作品被买下并出版,时年16岁。
同年十月,她赢得了一个海报比赛(theCroydonArtSociety'spostercompetition)的第二名,被吸纳成为Croydon艺术社团中最年轻的成员。InOctober1911,shewonsecondprizeintheCroydonArtSociety'spostercompetition,andshortlyafterwardwaselectedtheyoungestmemberoftheSociety.[2]
1912年6月,她的父亲离世了。17岁的玛丽巴克向杂志投稿,用她的画作努力地支撑着母亲和姐姐的生活。
Inthelate1920s,Barkerbegantodoubtshewasdoingenoughforthechurchandconsideredfocusingsolelyonsacredworks.Familyandfriendsrecommendedshecontinuesecularandsacredworks,whichshedid.[8]
BarkercontinuedtoattendeveningclassesattheCroydonArtSchoolbetweenthe1920sandthe1940s,eventuallyreceivingateachingposition.ShetooksketchingtripstoAmberleyandStorringtoninSussexandtoCornwallandthesoutherncoastwithfamilyandfriends.ShevisitedandstayedwithartistMargaretTarrantinGomshall,SurreyandwithfamilyinUgglebarnby,NearWhitby,NorthYorkshire.
In1940,theBarker'slive-inmaidretired,andDorothyBarkerclosedherschoolatthebackofthehouseinTheWaldrons.Shecontinuedtosupervisethehousehold,andtogivebothhermotherandsisterthecaretheyneeded.Dorothyandhersistercollaboratedupononlytwobooks:OurDarling'sFirstBookandtheChristian-themed,HeLeadethMe.In1954DorothyBarkerdiedofaheartattack.Barkerwasunabletopursueherarttoanysignificantextentfollowinghersister'sdeath,asallthecareofheragedmotherdevolveduponher,butshedidmanagetobeginplanningastainedglasswindowdesigninhersister'smemoryforSt.Edmund's,Pitlake.[9]
1923年,她的画作《flowerfairiesofthespring》正式出版。更多人喜欢了她的花仙子。玛丽巴克同时开始了字母表精灵的创作。每个字母都会有一个对应的花仙,孩子们如此喜爱这些花精灵。这成为了玛丽巴克最为重要的创作。直到现在孩子们还在使用这些带有花仙精灵的字母表。
Cicely随后绘制了更多花仙系列:FlowerFairiesoftheSummer、FlowerFairiesoftheAutumn、FlowerFairiesoftheWinter、FairiesoftheTrees、FlowerFairiesoftheGarden、FlowerFairiesoftheWayside、TheFlowerFairyAlphabet。除了花仙系列,Cicely也为童书绘制了插画,如ALittleBookofOldRhymes、GroundselandNecklaces、以及TheLordoftheRushieRiver等。现在,除了印刷品外,Cicely的小花仙还被制作成各种礼品像框、瓷偶、水晶球等摆。花仙图案也在DIY的立体纸雕和十字绣等出现。
In1924,thefamilymovedintoafour-level,semi-detachedVictorianhouseat23TheWaldrons.
第二次世界大战爆发,世界上成百上千万的儿童流离失所,玛丽巴克的花仙子带着治愈的翅膀,从英国的伦敦飞到了世界各地。玛丽巴克用一个花仙子的梦治愈了全世界的儿童。画中明丽的色彩,和欢乐的氛围,给予了每个孩子希望和憧憬。那些惨烈的画面逐渐淡没在她的画中。
童年时,Cicely非常喜欢KateGreenaway插画中的仙女,喜欢画精灵花仙。她的花仙是一群有着各色蝴蝶翅膀的人间儿童,带着笑意在花丛中嬉戏。无论画的是哪个季节,画面色彩总是带着旧气的暖色调,一如深藏人心的美好传说。
疾病使她不能像其他的孩子一样,到学校里去读书。病中的玛丽巴克,渴望享受集体生活和知识殿堂带来的心灵愉悦。
但生活的残酷让这个愿望成为了她一生不能实现的一个梦想。她的父亲,钟情绘画,是croydon艺术团的成员。良好的家庭熏陶,给予了玛丽巴克最好的绘画启蒙,父亲为她请了家庭女教师,玛丽巴克得以在家中完成学业。
此时玛丽巴克喜欢上了凯特.格里纳韦(KateGreenaway)的童书插画,她被这位维多利亚时代最著名的插画师,图文并茂的绘画形式吸引,同时内心被这些画的清新优雅感染。
玛丽巴克喜欢绘画,疾病使她不能拥有自由的童年,绘画却以另一种形式打开了她心灵深处的另一扇大门。她的脑海中总是飘飞着一些美丽的精灵,他们长着美丽的翅膀,在花间飞舞,他们都有阳光灿烂的容颜,在玩耍嬉戏,天真烂漫。这可能是世界上最动人的图画了!玛丽巴克开始了她的花仙子人生之旅。她想把这些精灵画了下来。父亲支持她的想法,带她到一所专业学校,学习了一段时间。
热爱让玛丽巴克忘却了病痛,花中的精灵们在她的笔下一个个诞生。他们的眼睛里映上世界的甜美,他们和她似乎在说话,感谢她把他们创造的这么美,他们也向看过他们的人们询问为什么你不开心,他们告诉这个世界,快乐是人生的源泉。
1973年2月16日,MaryBarker在她的故乡逝世。直到现在全世界都还在使用这些花仙子的梦境。皮包,陶瓷,琉璃,花仙子们永恒的治愈着世界。
这就是玛丽巴克的故事,命运给予了她缺陷,她却用深情相拥治愈了全世界,让她和别人都成为完美。那么以此献给玛丽巴克和她的花仙子吧!
原文链接:
CicelyMaryBarker-Wikipedia,thefreeencyclopedia
官网——FlowerFairies·Newwebsitecomingsoon
参考文献Bibliography
Laing,Jane(1995),CicelyMaryBarkerandHerArt,FrederickWarne&Co.,ISBN0-7232-4051-5
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
没有艺术细胞，如何给孩子进行艺术启蒙？超省钱的方法在这里毕加索曾说过:“
我花了四年时间画得像拉斐尔一样,但用一生的时间,才能像孩子一样画画。
”
虽然每个孩子都是好的艺术家,作为没有艺术细胞的家长们,如何给孩子进行艺术启蒙?还没上学的娃娃们,是不是只能被送到画室里、早教机构了?其实不然,我们在家就能给孩子进行艺术启蒙,随处都是资源。
跟着马里恩·杜查斯一起来看下,如何给孩子们进行艺术启蒙吧。马里恩·杜查斯是畅销书作家,
她创作的《这不是一本艺术书》,是一本可以与孩子互动的游戏书
。她毕业于英国伦敦皇家艺术学院,是一位在国际上享有盛名并屡屡获奖的插画师和童书作家。
她的处女作《让我们创作伟大的艺术》畅销全球30万册,先后获得了全球年度创意与设计大奖“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖、英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖等多个奖项。
在《这不是一本艺术书》里,她将
绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画和图案
等7大主题艺术融入其中,家长们与孩子进行亲子游戏时,就可以进行艺术启蒙,是一本教给家长和孩子的艺术创作书。
这本书是一本拿起来就能玩的游戏书,无论是大孩子还是小孩子,只要会握笔,就能玩得停不下来。因为涉及到7大主题,共有50个创意游戏,每个孩子总能找到创作的乐趣。
游戏所需的工具可能只是一支铅笔,就可以绘制出3D幻视手,一笔不停地画出你想看到的画作。
即使毫无章法,也可以作为艺术创作,叫做“乱涂乱画”。并不只是看到杂乱无章的线条,线条会有交叉,可以将交叉的地方涂上颜色,就可以成为一幅有趣的画作了。
我记得小时候经常会将墨水滴到纸上,然后再吹,随意吹,当时还觉得自己吹得特别漂亮。在这本书里,竟然意外地见到了小时候玩的这款游戏,其实就叫“
吹画
”。
玩法也是将墨水滴到纸上,可以用吸管、或者麦秆,甚至是直接用嘴吹,就可以吹出各种形状的动物、植物了。如果再涂上颜色,就是随你心意的任何事物。
即使是只用废旧的报纸、一把剪刀、一根胶棒,也可以创作出“蒙太奇”这样高大上的作品。
而书里还有一些作为家长,我也刚接触的留影盘、印画等创作形式。孩子们更是有无穷的想象力,可以将他们天马行空的想法,直接体现在纸张上。
最初拿到这本书的时候,觉得只是7个主题下的游戏,仔细玩起来发现,这本书里是有逻辑存在的。
正如中国美术学院原副院长宋建明所言,“全书似乎内容随意,轻松活泼,实则结构严谨,知识面广”。
即使是最不起眼的铅笔画,最初是用简单的画笔,画出各种线,只要会拿笔了,孩子们总会画出各种各样的线,让他们知道到自己能做到。
然后就会增加稍微复杂的项目,比如一笔画出一个图形,再复杂些,一笔画出自己设计的迷宫,如果将乱七八糟的铅笔画,给涂上颜色,说不定就成了特别有艺术感的画了。
先是简单的一支铅笔,然后再增加颜色,涉及到颜料笔、调色板等,增加孩子们对色彩的认知。除了笔,还有报纸、大自然的树叶、甚至是一张彩色的纸,都能创作出无穷的艺术品。
比如折出来的小猫咪,用剪刀剪出来的纸人、小树,剪纸这项中国传统的工艺,让孩子们在游戏中就接触到了。
现在流行的蒙特梭利教育方式,除了让孩子以自我为中心外,还会涉及到数学的领域。在《这不是一本艺术书》中,也涵盖了数理部分的内容。在铅笔拓印这部分,就出现了按照数字连线,组成形状的游戏;还有根据点画出正方形、长方形、立体的正方体等。
这本书将蒙托梭利的教育理念融会其中,以孩子为中心,让孩子勇于表达自我。
每当谈到艺术的时候,我总是不得章法,不知道该如何给孩子讲解艺术。去看画展吧,我自己也只能说出“太漂亮了”“太艺术了”这样的词语,更别说怎么给孩子进行这方面的教育了。
而《这不是一本艺术书》却这样教给我们家长,关于艺术启蒙,不要怕,
随处都是素材。
记得秋天的时候,有很多用银杏叶做成的花朵,用各色树叶拼成的艺术品,大自然是最好的艺术创造者。我们可以用树叶,与孩子一起印画,制作成漂亮的树叶画。
另外,给孩子最好的启蒙方式,就是给他们好的引导。在《艺术游戏力》这本书中,就提到
艺术是孩子们的一种表达方式
。法国的孩子们在等餐时,总是会在餐巾纸上涂涂画画,他们无论地点、时间,总是用这种方式进行着自我沟通。
而我们可以做的,就是给他们创造这样的环境,给他们一点提示,然后按照他们自己的想法进行创作。
马里恩·杜查斯也有相同的观点,
她在书里鼓励孩子用每种颜色画出图案
,代表自己的感受。蓝色的圈是什么呢?是伤心吗?红色的曲线是什么呢?是开心了?引导着孩子们自己表达出他们的想法。
这真的是一本将艺术启蒙搬回家的书,不仅孩子爱玩,增加与爸妈的亲子时光,作为成人,也可能会被激发出创作灵感。
