具体分析<<蒹葭>>这首诗的艺术特色

事实的虚化：一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。然而《蒹葭》的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。意象的空灵：在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。在这里，由于追寻者和被迫寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。意象的整体特征：《蒹葭》一诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯洄从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋、到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击。

首先了解作品的出处或作者的总体创作特色，在此基础上，再对要分析的作品进行检验，看看那些总体的艺术特色在该篇有无体现。比如《蒹葭》一诗选自《诗经·秦风》，关于《诗经》民歌的艺术特色，在褚斌杰编著的《中国文学史纲要》中讲了四点：1、朴素自然的艺术风格；2、赋、比、兴的表现手法；3、复沓的章法和灵活的句式；4、丰富的语汇与和谐的韵律。对照以上特点检验，我们容易发现，《蒹葭》一诗运用了“兴”的表现手法：用秋景起兴，以景托情；运用了复沓的章法：全诗三章，只换少许字词，反复咏唱，回环跌宕，增强了诗的抒情气氛。；句式以四言为主；与复沓的章法相对应，注意词语的变化使用，并使用双声叠字词写景状物，增强了语言的形象性和表现力；隔句用韵为主，和谐而自然。
首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。

《诗经•蒹葭》的艺术特色分析
外文学院2007级日语系 李济（0710092022）
企慕之境，可望不可及！
整首诗正是运用了“兴”的手法。以秋景起兴，以景托情。“蒹葭苍苍，白露为霜”。河畔芦苇茂盛，秋晨的白露洁白无瑕，一种安逸、和谐、宁静的氛围被定了下来。且这首诗选择的季节更是自古以来最容易引发人相思、愁绪的秋季，一种略带哀伤宁静的感情基调被确立。整首诗在开头，就以水、芦苇、秋霜、白露营造了一种朦胧、清新、神秘的意境，把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅之情紧密联合在一起。全诗还运用复沓的手法，反复咏唱，回环跌宕，增强了整首诗的抒情意境，且以四言为主，也增强了语言的形象和表现力，用韵和谐自然，对诗中所写的执着的追求也起到了很好的气氛渲染和烘托作用。
《蒹葭》的特点还体现在其诗中的事实被虚化。在一般的诗中我们可以明确的看到人事场景，具体故事情况或结构。但是在此首诗中只有“伊人”和“追寻者”。诗的具体线索也可以具体化的理解为“追寻者”—水—“伊人”。可是这个出现在诗中“伊人”的身份为何？这首诗中没有明确的把“伊人”定位为情人、爱人、恋人，甚至是男是女我们也无法正式确认。整首诗中对其的音容体貌描写全无，她一会儿在河的上游，一会儿又在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿又在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，是否有真实体的存在都让人怀疑起来。但我们先假定此“伊人”为一位少女，我们可以想象秋已至，有些微凉的早晨，薄雾笼罩着一切，在芦苇上晶莹的露珠已经凝成了白霜。一位羞涩的少女缓缓而行，薄薄的雾为少女抹上了一层纱，渺茫飘忽之感顿生，她一会儿出现在水边，一会儿又在水之洲，似乎近在咫尺，却又寻觅不到。急切而又无奈之情扰乱着追寻者的心扉，如蚂蚁爬弄一般痒，又心如刀绞般的痛。这样，这首诗就成了一首表达思慕之情的爱情诗，透出一种独特的美感。其不同于《关雎》之中的男子对“窈窕淑女”真诚炽烈的思念。《蒹葭》给我的感觉是此种思念犹如静静的小河在流淌，显得很含蓄和安静，透着淡淡的哀伤和无奈。薄雾中时隐时现的妙龄少女，引发了人们的无限遐思。有一种一种幽雅、浪漫的氛围，透出了细腻情感的无限韵味。
空灵的意象也是这首诗的一大特色。整首诗透出的是虚幻飘渺之感。此种对事物的虚化给人一种乃是心中之景感。是诗人虚化成的一种独特心理情境。甚至给人感觉这些都或许是诗人臆想出来。空灵之美自然显露。那浅浅的河水阻断对“伊人”的追寻，“伊人”可望不可及。那仅仅的“在水一方”却有万里之遥之感。这其实是诗人心理情境的虚化，一种体现。整首诗中的似隐似现，似有似无，一种空灵的心理情境。
这首诗的意境的整体象征也不只是爱情诗如此简单。此处“伊人”的具体定位、身份根本无从得知。假定为恋人、情人只是一种猜测。“伊人”是美好的统称。可以是贤人、友人、也可以是前途理想等。而这一切美好都因为有“在水一方”而显得可望不可及。“溯洄从之。道阻且长。”和“溯游从之，宛在水中央。”之境也是我们在真正的现实社会生活中而常常遇到的。人们或因为追求而感到兴奋快乐，也会因为受阻而感到无奈、烦恼、失落。受到真正欢喜、悲伤的冲击。我在这首诗里可以读到一种共鸣。对自己所想美好的不可求的无奈和哀伤。企慕之境，可望不可及也！此等深刻的人生意蕴的象征让人深思。
全诗情景交融，透出独特，让人深思的美！在水一方！努力追求

　　艺术特色
　　蒹葭《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
　　事实的虚化
　　一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。追寻者是 什么人？他为什么而追寻？我们不知道；被追寻的“伊人”是什么 身份？为什么他那么难以得到？我们也不知道；以至于连他们是 男是女也无从确认。特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
　　意象的空灵
　　实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
　　意境的整体象征
　　诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。 事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。

　　要简洁的自己取舍了

参考资料：

本回答被提问者采纳