论述达芬奇蒙娜丽莎创作背景

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品.
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年. 那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐.为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来.
这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒.人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑?是多愁善感的感伤的微笑?是内在的快乐的标志?是处女的童贞的表现?那微笑仿佛是这一切,又仿佛不是这一切.它的诱人之处,全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒.
达·芬奇认为人是最神圣的.人体是自然界中最美的形象.他曾反复多次地测量证明,人体各部分之间的比例都是整数比,因此人体呈现出最为和谐的美,称之为“神圣的比例”.他说：“谁不尊重生命,谁就不配享有生命.”《蒙娜丽莎》正是他以一个真实的女性的微笑歌颂着人自身的美丽,呼唤着人性的觉醒,颂扬生命的可爱之处.
《蒙娜丽莎的微笑》一直以来被披上了神秘的色彩,画面里蒙娜丽莎上半身的肖像含而不露的微笑温和宁静,眼神,蒙娜丽莎双手交叉平放胸前,使得端庄的姿态增添了宁静与安详,身体姿态与面部表情显的和谐,画面深处的背景飘渺朦胧的山岩和流水如同梦境一般.
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服,层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感,无界线的形体转折及色彩变化,比同时代人领先了几个世纪.真正让人惊叹的还不是技巧,那时隐时现的神秘微笑才令人销魂.那笑容太浅淡了,离得再近也看不真切；然而,只要你看到画,无论距离多远,都能感到微笑的存在.微笑不仅体现在翘起的嘴角,而是遍及脸上每一部分肌肤,甚至画面的各个角落,以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时,内心也装满了微笑.

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