如题所述
在艺术的世界里，想象艺术、听觉艺术、视觉艺术三国鼎立。想象艺术即诗的王国，听觉艺术即音乐王国，视觉艺术则为绘画、雕塑、舞蹈、建筑等的联邦。
艺术世界还有一个重要的部落，那就是书法。书法的地位是独立的，她不属于想象艺术，不属于听觉艺术，也不属于视觉艺术。在艺术的世界里，书法自立一国，她不属于艺术三国之任何一国，也不附属于艺术三国之任何一国。在艺术三国各霸一方的天下大势下，书法居于想象艺术（诗的王国）与视觉艺术（绘画、雕塑、舞蹈、建筑等的联邦）之间，与之相距较近，而与听觉艺术（音乐王国）遥相守望，距离较远。试看笔者臆造的逗艺术世界国际形势图地：
作为文字的书写艺术，书法不是纯粹的视觉艺术，不懂其语言文字，就如对天书，无从欣赏。正如诗作为想象艺术，以语言文字为媒体，而语言文字有地域族群及时代之分，某一时空的人们，很难欣赏另一时空的人们创作的诗。而作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等，以及作为听觉艺术的音乐，则是逗世界语地，无须翻译，别的时空的人们即不难欣赏。不过，书法也不是纯粹的想象艺术，它分明还呈现着一种直观的视觉美。书法兼具想象艺术与视觉艺术的特征。
由于书法所处的独特地位，它与作为想象艺术的诗，作为听觉艺术的音乐，作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等之间，都存在着互动关系，都可能进行相互渗透。正如其它各种艺术之间存在着互动关系，因而逗诗中有画，画中有诗地，逗诗中有乐，乐中有诗地，逗诗中有舞，舞中有诗地，逗乐中有画，画中有乐地，逗乐中有舞，舞中有乐地……一样。
书法不为汉字所专美，但世界上其它所有书法，都不如汉字书法这么博大精深，源远流长，甚至深蕴着民族精神。作为一种传统的书写艺术，书法与其它各种艺术相通。汉代学人道是：逗言，心声也；书，心画也。地[i]其实，书法何止是逗心画地，它还可能是逗心诗地逗心乐地逗心舞地……今人就有将书法誉为逗无言的诗地逗无声的乐地逗无图的画地逗无形的舞地的。书法与诗、乐、画、舞以及雕塑、建筑等各种艺术之间都逗你中有我，我中有你地。
书法与诗
诗以文字写意，书法以线条写字，书法是诗的低阶艺术。书法不甘于低阶艺术的地位，乃欲直接以线条写意，以笔画传神，以形式为内容，逗达其情性，形其哀乐地[ii]。书法的这一僭越的冲动，犯上的举动，使之与诗的阶级趋同。由于书法与诗共同的对于形式美的追求，包括空灵美，所谓计白为黑，流畅美，所谓一气呵成，纯粹美，所谓得象忘意，共同的对于人格美的追求，所谓风骨、格调，所谓诗如其人、书如其人，使书之点划之间即见出诗的风采，诗行之间亦透露书的神韵。使书之法，通于诗之律；使书之神，通于诗之魂。
书法与音乐
书法是线条（笔画）的艺术，线条出于笔端，随意挥舞，舒张有度，流转有致，即为书法作品。音乐也是线条（旋律）的艺术，旋律出于管弦，随意抛洒，疾徐自若，起伏自如，即成音乐作品。线条的意义原本几近于零，意义只在那挥洒之间，挥洒者的即兴赋予，和欣赏者的心领神会。故音乐可以演绎《兰亭序》，书法可以演绎《高山流水》，音乐家可以拿字帖当乐谱，书法家也能在音乐声中奋笔狂书。
书法与绘画
逗书画异名而同体地[iii]，由上古象形的刻划出发，书法和绘画分道扬镳，朝着写意与写实两个方向渐行渐远。书法的兴趣是抽象，因其终归是书写的艺术，而汉字至今仍不无象形，书法的抽象终有限度。绘画的兴趣是具象，所谓言不尽意立象尽之，写意尽意是其旨归，得意忘象在所难免，绘画的具象亦终有限度。在逗以形写神地这同一面旗帜下，中国书法与绘画貌离神合。
书法与舞蹈
书法乃笔墨起舞，投影于宣纸之上；舞蹈乃人体作书，造形于天地之间。人体作书，过程就是一切；笔墨起舞，轨迹居然永恒。书法与舞蹈，乃一种诗意，两种演绎，舞文弄墨，不解前缘。书法家观摩舞蹈，悟得真髓，书艺大进，逗舞墨地即可问世；舞蹈家临摹书家法帖，灵犀相通，出神入化，逗墨舞地即告诞生。
书法与雕塑
对仓颉的作品进行唯美或不唯美的改写，便是书法；对上帝的造物进行唯美或不唯美的改造，便是雕塑。取自然万物的形与神，书法与雕塑各自结构着自己的审美理想。书法想让抽象的造型在二维的平面上产生三维空间的动感，雕塑想让具体的造型在三维空间里产生四维时空的生命感。书法与雕塑的关系不免有些神秘，譬如根艺：那鬼斧神工的树根造型，稍事斧凿，即为根雕；那天成地就的树根线段，随意摆布，即为根书。
书法与建筑
书法是一种文化的书写，建筑是一种文化的垒砌。王羲之倚兰亭而作集序，此即中国书法与建筑关系之象征。书法依存于建筑，对建筑的文化品位有画龙点睛之用；建筑托举书法，对书法的文化内涵有立象尽意之功。逗颜体楷书可增环境之壮美，柳体行书可洋溢环境之妩媚，汉碑之体势可使环境有古朴的内涵，怀素的草书丰韵使环境充满动态之美。地[iv]诚哉斯言。而欲张扬权势，攀附权贵，使建筑俗不可耐，当然也可以请不知篆隶真行草为何物的政客涂鸦。
艺术世界还有一个重要的部落，那就是书法。书法的地位是独立的，她不属于想象艺术，不属于听觉艺术，也不属于视觉艺术。在艺术的世界里，书法自立一国，她不属于艺术三国之任何一国，也不附属于艺术三国之任何一国。在艺术三国各霸一方的天下大势下，书法居于想象艺术（诗的王国）与视觉艺术（绘画、雕塑、舞蹈、建筑等的联邦）之间，与之相距较近，而与听觉艺术（音乐王国）遥相守望，距离较远。试看笔者臆造的逗艺术世界国际形势图地：
作为文字的书写艺术，书法不是纯粹的视觉艺术，不懂其语言文字，就如对天书，无从欣赏。正如诗作为想象艺术，以语言文字为媒体，而语言文字有地域族群及时代之分，某一时空的人们，很难欣赏另一时空的人们创作的诗。而作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等，以及作为听觉艺术的音乐，则是逗世界语地，无须翻译，别的时空的人们即不难欣赏。不过，书法也不是纯粹的想象艺术，它分明还呈现着一种直观的视觉美。书法兼具想象艺术与视觉艺术的特征。
由于书法所处的独特地位，它与作为想象艺术的诗，作为听觉艺术的音乐，作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等之间，都存在着互动关系，都可能进行相互渗透。正如其它各种艺术之间存在着互动关系，因而逗诗中有画，画中有诗地，逗诗中有乐，乐中有诗地，逗诗中有舞，舞中有诗地，逗乐中有画，画中有乐地，逗乐中有舞，舞中有乐地……一样。
书法不为汉字所专美，但世界上其它所有书法，都不如汉字书法这么博大精深，源远流长，甚至深蕴着民族精神。作为一种传统的书写艺术，书法与其它各种艺术相通。汉代学人道是：逗言，心声也；书，心画也。地[i]其实，书法何止是逗心画地，它还可能是逗心诗地逗心乐地逗心舞地……今人就有将书法誉为逗无言的诗地逗无声的乐地逗无图的画地逗无形的舞地的。书法与诗、乐、画、舞以及雕塑、建筑等各种艺术之间都逗你中有我，我中有你地。
书法与诗
诗以文字写意，书法以线条写字，书法是诗的低阶艺术。书法不甘于低阶艺术的地位，乃欲直接以线条写意，以笔画传神，以形式为内容，逗达其情性，形其哀乐地[ii]。书法的这一僭越的冲动，犯上的举动，使之与诗的阶级趋同。由于书法与诗共同的对于形式美的追求，包括空灵美，所谓计白为黑，流畅美，所谓一气呵成，纯粹美，所谓得象忘意，共同的对于人格美的追求，所谓风骨、格调，所谓诗如其人、书如其人，使书之点划之间即见出诗的风采，诗行之间亦透露书的神韵。使书之法，通于诗之律；使书之神，通于诗之魂。
书法与音乐
书法是线条（笔画）的艺术，线条出于笔端，随意挥舞，舒张有度，流转有致，即为书法作品。音乐也是线条（旋律）的艺术，旋律出于管弦，随意抛洒，疾徐自若，起伏自如，即成音乐作品。线条的意义原本几近于零，意义只在那挥洒之间，挥洒者的即兴赋予，和欣赏者的心领神会。故音乐可以演绎《兰亭序》，书法可以演绎《高山流水》，音乐家可以拿字帖当乐谱，书法家也能在音乐声中奋笔狂书。
书法与绘画
逗书画异名而同体地[iii]，由上古象形的刻划出发，书法和绘画分道扬镳，朝着写意与写实两个方向渐行渐远。书法的兴趣是抽象，因其终归是书写的艺术，而汉字至今仍不无象形，书法的抽象终有限度。绘画的兴趣是具象，所谓言不尽意立象尽之，写意尽意是其旨归，得意忘象在所难免，绘画的具象亦终有限度。在逗以形写神地这同一面旗帜下，中国书法与绘画貌离神合。
书法与舞蹈
书法乃笔墨起舞，投影于宣纸之上；舞蹈乃人体作书，造形于天地之间。人体作书，过程就是一切；笔墨起舞，轨迹居然永恒。书法与舞蹈，乃一种诗意，两种演绎，舞文弄墨，不解前缘。书法家观摩舞蹈，悟得真髓，书艺大进，逗舞墨地即可问世；舞蹈家临摹书家法帖，灵犀相通，出神入化，逗墨舞地即告诞生。
书法与雕塑
对仓颉的作品进行唯美或不唯美的改写，便是书法；对上帝的造物进行唯美或不唯美的改造，便是雕塑。取自然万物的形与神，书法与雕塑各自结构着自己的审美理想。书法想让抽象的造型在二维的平面上产生三维空间的动感，雕塑想让具体的造型在三维空间里产生四维时空的生命感。书法与雕塑的关系不免有些神秘，譬如根艺：那鬼斧神工的树根造型，稍事斧凿，即为根雕；那天成地就的树根线段，随意摆布，即为根书。
书法与建筑
书法是一种文化的书写，建筑是一种文化的垒砌。王羲之倚兰亭而作集序，此即中国书法与建筑关系之象征。书法依存于建筑，对建筑的文化品位有画龙点睛之用；建筑托举书法，对书法的文化内涵有立象尽意之功。逗颜体楷书可增环境之壮美，柳体行书可洋溢环境之妩媚，汉碑之体势可使环境有古朴的内涵，怀素的草书丰韵使环境充满动态之美。地[iv]诚哉斯言。而欲张扬权势，攀附权贵，使建筑俗不可耐，当然也可以请不知篆隶真行草为何物的政客涂鸦。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
