20世纪外国美学文艺学名著精义目录

以下是20世纪外国美学文艺学名著的精要概述，涵盖了众多知名学者的思想与理论。

詹姆斯的《小说的艺术及其他》探讨了小说艺术的独特性，杜威的《艺术即经验》强调艺术与个人经验的紧密联系。桑塔亚纳在《美感》中解析了美感的本质，白璧德的《批评家和美国生活》则关注了批评家在社会中的角色。卢梭和浪漫主义的关系在《卢梭与浪漫主义》中有深入剖析，法国现代批评大师的理论也在其中有所体现。

帕克的《美学原理》为读者揭示了美学理论的基础，庞德的《严肃的艺术家》讨论了艺术家的严肃态度。克兰的《批评家与批评》则关注了批评的实践与标准，兰色姆的《新批评》则倡导了新颖的文学批评方法。潘诺夫斯基的《视觉艺术的含义》深入研究了视觉艺术的内在意义，劳逊的《戏剧与电影的剧作理论与技巧》则涉及了戏剧和电影的创作技巧。

朗格的《哲学新解》提供了对艺术与哲学的新视角，情感与形式的关系在《情感与形式》中得到了深入探讨。艺术问题的多维度解析在《艺术问题》中展开，门罗的《走向科学的美学》则试图将美学与科学相结合。马尔库塞的《审美之维》探讨了审美与社会的关系，韦勒克的《文学理论》则梳理了文学理论的发展脉络。

比较文学的挑战在《比较文学的危机》中被审视，阿恩海姆的《艺术与视知觉》研究了艺术与视觉认知的关系。其他如《视觉思维》、《言语意象：诗歌意义的研究》等著作也各具特色，反映了不同学者的见解。

这些经典著作不仅丰富了美学与文艺学的理论体系，也对后来的文学批评和理论研究产生了深远影响。附录中的汉译作品目录和学术地图为读者提供了更深入研究的指引，增订版后记则记录了本书修订的历程和重要意义。

《20世纪外国美学文艺学名著精义》一书，从一个独特侧面，提供了20世纪外国美学与诗学思想在中国传播的基本学术图景，是我们在新世纪从比较美学、比较诗学角度总结这份思想资产，推进并提升相关研究的重要借鉴。该书是一部专业而实用的学科指南，既可作为高校通选课辅助教材，又可以作为研究者的参考资料。