画画瓶颈期怎么突破

突破画画瓶颈期的方法如下：

1、理解着去学习

很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。

在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。

2、别过早追求自己的风格

很多学生过早地追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

3、改变现有的学习方式

很多学生学习的内容，纯粹是各美术院校、部分省的统考要求，大多老师形成了一套固定模式的训练方法。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。

4、换一种材料与技法

你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。比如，大家学画的时候老师肯定非常强调注意大关系，不要死盯住局部，陷入细节。现在你可以反其道而行之，从局部开始推着画，而不是从大关系开始。