汪峰是如何写出这么多质量如此高（个人观点）的歌曲的？

汪峰1971年生于北京，从小就接触音乐，他5岁的时候就开始学习小提琴，她凭着自己的努力而顺利的考入中央音乐学院。在23岁的时候， 成立“鲍家街43号”乐队，并在乐队中担任主唱，乐队在2000的时候宣布解散， 个人觉得这是一个为摇滚而生的男人，差不多要半生已过，有过几段婚姻。但总算结局赢得美满，他是汪峰。他就是汪峰。我想大家都有按捺不住的心情，想将汪峰的名字破口而出。汪峰，一定程度上代表了我们的青春，对青春的了解。他还写过一首大家耳濡目染的《北京北京》，成了汪峰音乐生涯的代表叙情作，说汪峰称得上有才华的音乐人关于这一点任何人都不能否认，汪峰也的确担得起这个称号。

个人认为，汪峰的音乐是没得黑的，无论你喜欢也好不喜欢也罢，你没必要以个人喜好黑一个人创作。事实也证明汪峰的才华在业内是得到认可的，而在中国好声音的节目里，汪峰被选择当导师的率是最高的，这也说明了大家对汪峰的音乐还是听认可的。

其实单纯为这个问题，邓柯老师说的挺实在的，最重要的就是专业。汪峰出道前正经把二十年搭在古典音乐（主要小提琴）上，中央音乐学院这个背景在有名的摇滚歌手里应该没第二个了…这样的专业性使他的作品️保持高产，不怕才思枯竭写不出来️即使没那么经典，也能保持在一个水平线上，至少不难听，制作也认真精细（这也有录音李军、编曲贾轶男等的很大功劳）要说汪峰这些年来最大的贡献，有一批好作品自然是重要的，但另一方面，他其实是在中国摇滚最低迷的时期扛起了大旗，让国人始终还能关注到国内摇滚乐的发展，就算是为了显个逼格批他“伪摇滚”（其实这才是国人自创的概念，到处滥用）。同答主意见相同，看到一些只要看到为汪峰说话的就打个水军的烙印，心酸的是我还真没发现真水军，只是偶尔有些素质不够高又急着维护他的歌迷。讲到汪峰的作品，绝对影响过相当大的听众群体，我本人也是从中收获过很多感动和激励。要说到作品内容，其实大都也真实可感，很多歌是对汪峰自己生活的真实描述而非虚伪造作，重复的问题倒是存在的，相近题材的东西，毕竟是他要反复强调的东西吧。

汪峰，自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业。接受专业音乐教育训练至少10年以上。17岁开始涉猎流行音乐，并开始创作歌曲，19岁确定发展方向，至今，具有优秀的词曲创作， 制作及演唱能力。90年代初，汪峰随中央音乐学院交响乐团到西欧，东欧及亚洲各国出国访问。同年，汪峰在全国小提琴比赛中获得第二名，并考入中央音乐学院学习小提琴，中提琴专业。　　没有知了叫声的童年　　5岁： 有扇窗，窗外有个身影，甚至像个剪影。　　天天都见，有阳光，孩子的表情很灿烂，但那是别家的孩子。那窗是上了锁的，一个五岁的孩子，在脖颈与肩膀之间，天天迎着一块木头的弧线，发出小提琴的声音。那上窗户隔住了汪峰的童年。当时并不懂什么艺术，父亲严厉的话，就是我们要走的路，反正，童年是熬着熬着就莫名的过去的。　　10岁： 不知不觉中小提琴在汪峰的脖颈与肩膀之间就发出了五年的声响。　　他早熟，年轻的启蒙老师里面，他喜欢一个女老师，究竟什么是喜欢不知道，总之练完琴，女老师会给自己一个梨吃，呵，练琴不光是件苦事，还有梨吃。他还自闭，同年的封闭导致了性格的自闭，性格的自闭导致了汪峰以后像火山迸发一般，疯狂地倾泻，写歌、写歌、懵懂、叛逆、自由、爱.灵闪般的在他的琴弦下飞溅。　　11岁： 走进中央音乐学院附中那天可以定格。　　当时正在原来的班里上课，父亲过来接他，汪峰起身，步子迈的均匀有力.告别地狱，均匀有力的迈向了天堂之路。背后是一大批同学及其羡慕的目光，这骄傲的一起身，太多人向往了，想，那情景甚至有些悲壮。　　14岁：有次考试，老师给了汪峰一个柴可夫斯基的曲子录音。

汪峰，自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业。接受专业音乐教育训练至少10年以上。17岁开始涉猎流行音乐，并开始创作歌曲，19岁确定发展方向，至今，具有优秀的词曲创作， 制作及演唱能力。90年代初，汪峰随中央音乐学院交响乐团到西欧，东欧及亚洲各国出国访问。同年，汪峰在全国小提琴比赛中获得第二名，并考入中央音乐学院学习小提琴，中提琴专业。　　没有知了叫声的童年　　5岁： 有扇窗，窗外有个身影，甚至像个剪影。　　天天都见，有阳光，孩子的表情很灿烂，但那是别家的孩子。那窗是上了锁的，一个五岁的孩子，在脖颈与肩膀之间，天天迎着一块木头的弧线，发出小提琴的声音。那上窗户隔住了汪峰的童年。当时并不懂什么艺术，父亲严厉的话，就是我们要走的路，反正，童年是熬着熬着就莫名的过去的。　　10岁： 不知不觉中小提琴在汪峰的脖颈与肩膀之间就发出了五年的声响。　　他早熟，年轻的启蒙老师里面，他喜欢一个女老师，究竟什么是喜欢不知道，总之练完琴，女老师会给自己一个梨吃，呵，练琴不光是件苦事，还有梨吃。他还自闭，同年的封闭导致了性格的自闭，性格的自闭导致了汪峰以后像火山迸发一般，疯狂地倾泻，写歌、写歌、懵懂、叛逆、自由、爱.灵闪般的在他的琴弦下飞溅。　　11岁： 走进中央音乐学院附中那天可以定格。　　当时正在原来的班里上课，父亲过来接他，汪峰起身，步子迈的均匀有力.告别地狱，均匀有力的迈向了天堂之路。背后是一大批同学及其羡慕的目光，这骄傲的一起身，太多人向往了，想，那情景甚至有些悲壮。　　14岁：有次考试，老师给了汪峰一个柴可夫斯基的曲子录音。

其实单纯为这个问题，邓柯老师说的挺实在的，最重要的就是专业。汪峰出道前正经把二十年搭在古典音乐（主要小提琴）上，中央音乐学院这个背景在有名的摇滚歌手里应该没第二个了…这样的专业性使他的作品️保持高产，不怕才思枯竭写不出来️即使没那么经典，也能保持在一个水平线上，至少不难听，制作也认真精细（这也有录音李军、编曲贾轶男等的很大功劳）要说汪峰这些年来最大的贡献，有一批好作品自然是重要的，但另一方面，他其实是在中国摇滚最低迷的时期扛起了大旗，让国人始终还能关注到国内摇滚乐的发展，就算是为了显个逼格批他“伪摇滚”（其实这才是国人自创的概念，到处滥用）。同答主意见相同，看到一些只要看到为汪峰说话的就打个水军的烙印，心酸的是我还真没发现真水军，只是偶尔有些素质不够高又急着维护他的歌迷。讲到汪峰的作品，绝对影响过相当大的听众群体，我本人也是从中收获过很多感动和激励。要说到作品内容，其实大都也真实可感，很多歌是对汪峰自己生活的真实描述而非虚伪造作，重复的问题倒是存在的，相近题材的东西，毕竟是他要反复强调的东西吧。