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洛克时代
十七世纪至十八世纪中期
天主教与新教间的争斗在“三十年战争”中达到白热化(注:1618 - 48在欧洲以德意志为主要战场的国际性战争),中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法国壁垒森严的等级制度,而在英国内战中,国会的凯旋哺育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末,土耳其衰败,普鲁士崛起,俄国战胜瑞典,这些都改变了东欧的版图。
十七世纪见证了数量惊人的文学杰作,诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧,多恩与弥尔顿的诗歌,以及第一批小说,其中就有塞万提斯的《唐吉诃德》。在艺术和建筑领域,巴洛克风格自信十足,其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富,诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。
望远镜与显微镜的发明揭示了全新世界。有了开普勒与伽利略的成就,牛顿得以百尺竿头更进一步,其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发现连同解剖学与生理学上的进步一起,使人们深信可以战胜并控制自然,为下一个世纪的理性主义铺下坦途。
此时的音乐空前地繁荣起来,涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧,器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利,斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然,蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔,巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。
代表作曲家:
阿尔比诺尼 阿莱格里 阿恩 巴赫 卡里西米 夏庞蒂埃 科雷利 库普兰 亨德尔 吕利
蒙特威尔第 帕赫贝尔 普赛尔 拉莫 斯卡拉蒂 许茨 泰勒曼 维瓦尔第
在巴洛克时代,天主教再次成功地积累起大量财富,但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡,宗教改革将教会和欧洲一分为二,新教徒与天主教徒彼此结党攻诘;神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动;就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。
历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难,反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的建筑和艺术品,与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点,这和中世纪大教堂的意图一样,都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。
巴洛克艺术风格:戏剧与繁复
巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”,意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调,暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面,它促成了宏大壮阔的营造规模,使用材料丰富多样,力求华丽繁复,布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼,他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作,设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。
巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗,他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标,而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径,他们画作中的人物个个健硕有力,有时连动作都会变形。
巴洛克音乐及歌剧的诞生
从音乐的背景上看,“巴洛克”并非是一个精确的术语,它更多被看作一种戏剧风格,而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年,蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分,前者代表错综精巧的文艺复兴风格,后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音(即通奏低音),一种第二声部乐器的记谱法。
这些创新很快结出了硕果,为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起,佛罗伦萨有一个非正规的学会,称为卡梅拉塔学社(意为学友),其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一,他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式,利用“宣叙调”(一种带有日常说话模式的独唱方法)来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则,音乐应该依附于文字。
具体的也可以参考一下http://tieba.baidu.com/f?kz=169756843
十七世纪至十八世纪中期
天主教与新教间的争斗在“三十年战争”中达到白热化(注:1618 - 48在欧洲以德意志为主要战场的国际性战争),中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法国壁垒森严的等级制度,而在英国内战中,国会的凯旋哺育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末,土耳其衰败,普鲁士崛起,俄国战胜瑞典,这些都改变了东欧的版图。
十七世纪见证了数量惊人的文学杰作,诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧,多恩与弥尔顿的诗歌,以及第一批小说,其中就有塞万提斯的《唐吉诃德》。在艺术和建筑领域,巴洛克风格自信十足,其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富,诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。
望远镜与显微镜的发明揭示了全新世界。有了开普勒与伽利略的成就,牛顿得以百尺竿头更进一步,其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发现连同解剖学与生理学上的进步一起,使人们深信可以战胜并控制自然,为下一个世纪的理性主义铺下坦途。
此时的音乐空前地繁荣起来,涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧,器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利,斯卡拉蒂与维瓦尔第成就斐然,蒙特威尔第的才华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔,巴洛克音乐在他们手里进入巅峰境界。
代表作曲家:
阿尔比诺尼 阿莱格里 阿恩 巴赫 卡里西米 夏庞蒂埃 科雷利 库普兰 亨德尔 吕利
蒙特威尔第 帕赫贝尔 普赛尔 拉莫 斯卡拉蒂 许茨 泰勒曼 维瓦尔第
在巴洛克时代,天主教再次成功地积累起大量财富,但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡,宗教改革将教会和欧洲一分为二,新教徒与天主教徒彼此结党攻诘;神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动;就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。
历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难,反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的建筑和艺术品,与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点,这和中世纪大教堂的意图一样,都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。
巴洛克艺术风格:戏剧与繁复
巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”,意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调,暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面,它促成了宏大壮阔的营造规模,使用材料丰富多样,力求华丽繁复,布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼,他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作,设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。
巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗,他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标,而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径,他们画作中的人物个个健硕有力,有时连动作都会变形。
巴洛克音乐及歌剧的诞生
从音乐的背景上看,“巴洛克”并非是一个精确的术语,它更多被看作一种戏剧风格,而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年,蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分,前者代表错综精巧的文艺复兴风格,后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音(即通奏低音),一种第二声部乐器的记谱法。
这些创新很快结出了硕果,为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起,佛罗伦萨有一个非正规的学会,称为卡梅拉塔学社(意为学友),其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一,他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式,利用“宣叙调”(一种带有日常说话模式的独唱方法)来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则,音乐应该依附于文字。
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