中国古诗中竹的意象研究

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竹,号称君子,不刚不柔,凌霜雪而不凋。奋进、挺拔。
拔青翠,摇曳多姿,清香袭人——竹之韵;不畏酷暑,不屈霜雪,生不避贫壤,伐而可复生——竹之性;高风亮节,清风瘦骨,虚心有节——竹之品。被称为岁寒三友之一的竹,以自己独特的品质、风韵,征服了无数文人骚客的心,而处于诗歌黄金时代的唐朝,关于咏竹、颂竹、写竹、画竹的作品更是不计其数。
*通过竹的有节来赞美其高洁与气节,
  “琼节高吹宿风枝,风流交我立忘归。”——李建勋《竹》
  *通过竹的虚(空)心来表现谦虚,
  “众类亦云茂,虚心宁自持。”——薛涛《酬人雨后玩竹》
  *因其经暑抗寒表现坚韧,
  “守节偏凌御史霜,虚心愿比郎官笔。”——岑参《范公丛竹歌》
  *因成竹之高来表现气冲云宵的志气,
  “贞姿曾冒雪,高节欲凌云”——孙岘《送钟元外赋竹》
  *因生长之快来表现新竹的勃勃生机与昂扬气慨,
  “更容一夜抽千尺,别却池园数寸泥”——李贺《昌谷北园新笋》
  *因其不避贫壤来表现其适应力与生命的顽强,“露涤铅粉节,风摇青玉枝。依依似君子,无地不相 宜”——刘禹锡《庭竹》
由于竹的风韵,我们从唐诗中可以看到,或亭或寺或山庄或别业等幽深清净之所到处充满着竹的身影。而这些有竹相伴的幽静之处的相关描写,要么流露着诗人沉醉山水的闲适而愉悦的心境,要么表达着诗人向往山林,渴望归隐的情结,要么抒写了诗人身居幽处,淡然而雅致的生活。在这些诗中,竹子已成为一种清净、闲适、恬静、幽然、典雅生活情状的代言意象。
  “竹,竹。披山,连谷。出东南,殊草木。叶细枝劲霜停露宿。成林处处云,抽笋年年玉,天风乍起争韵,池水相涵更绿。却寻庾信小园中,闲对数竿心自足。”(张南史《竹》),成片竹子披满山岭,连接山谷,叶细枝劲,成竹如绿云,新竹如碧玉,随风摇曳,影映水中……好一个清凉世界,诗人于其中,恬适愉悦,闲静而自足。
  *与水相关者——水是清净之物,与竹相依相映,清幽淡雅,自然成趣。
  “竹院松廊分数派,不空清泚亦逶迤。落花相逐去何处,幽鹭独来无限时。”
  ——郑谷《水》
  “一渠春碧弄潺潺,密竹繁花掩映间。看处便须终日住,算来争得此身闲。”——吴融《新安道中玩流水》
  *与亭相关者——亭台楼榭,是人休息玩赏之处,而亭边见竹林,更让人顿觉清爽恬适。
  “文史归休日,栖闲卧草亭。蔷薇一架紫,石竹数重青。”
  ——徐晶《蔡起居山亭》
  “谢公离别处,风景每生愁。客散青天月,山空碧水流。池花春映日,窗竹夜鸣秋。今古一相接,长歌怀旧游。”
  ——李白《谢公亭》
  *与居所园林相关者——园林别院,清雅闲居之所,一块绿地,数丛竹子,一片新篁,自现风流。
  “独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照”(王维《竹里馆》),诗人独自坐在深而静谧的竹林,一个人弹琴长啸而无须他人欣赏,静静的月亮懂得,已足够,诗人隐逸闲适之情溢于诗中。“栖禽恋竹明犹在,闲客观花夜未休。” ——姚合《题田将军宅》
  *与寺院有关——茂林修竹,但见一寺院隐约其间,佛家圣地,更显清净庄严。
  是的,唐诗中有很多写寺院的诗有竹景相伴。很多寺院或隐于竹林,或有竹植于院内,有些寺院更是以“竹”命名。天竹寺以产竹著称,湘妃庙以斑竹闻名。
  “西丛七茎劲而健,省向天竺寺前石上见。东丛八茎疏且寒,忆曾湘妃庙里雨中看。”——白居易《画竹歌并引》
  “峰峦开一掌,朱槛几环延。佛地花分界,僧房竹引泉。”
  ——张祜《题杭州灵隐寺题杭州灵隐寺》
  “竹间泉落山厨静,塔下僧归影殿空。”——温庭筠《开圣寺》
  “浮图经近郭,长日羡僧闲。竹径深开院,松门远对山。”
  ——张祜《重居寺》
  幽居之处,风吹竹动,竹叶萧萧,竹枝婷婷,竹韵悠悠。在这里,竹已成为清雅、恬淡的代名词,成为唐人们追寻闲适淡雅清幽生活情状的独特意象!
  三、几许情思—关于爱情关于忠贞
  一根竹杖入水化为飞龙,一抹相思泪洒竹上,变为点点斑痕。竹子的意象不只关乎君子、道德,不只关于闲适、隐逸,还系连着梦幻迷离的神化传说,艳绝凄美的爱情故事。特别是那泪洒千杆竹的娥皇、女英,为爱创造的千古传奇,更是千百年来为人称颂。而那泪染的湘妃竹,点点的斑竹亦成为诗人们歌颂爱的意象,成为唐诗中每每吟咏之物,为那爱情的忠贞,凄绝与动人!
  “万古湘江竹。无穷奈怨何?年年长春笋。只是泪痕多!”(李商隐《湘江竹》)不尽的离愁,无尽的思念,点点泪痕,片片相思,“想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得起秋流到冬,春流到夏!”痴情而忠贞的女子,为爱守候着神话!
  可怜“湘江竹上痕无限”!多少泪滴,多少首诗祭奠!
  “殷痕苦雨洗不落,犹带湘娥泪血腥。”——无名氏《斑竹》
  “九处烟霞九处昏,一回延首一销魂。因凭直节流红泪,图得千秋见血痕。”——汪遵《斑竹祠》
  “龙鳞满床波浪湿,血光点点湘娥泣。”——无名氏《斑竹簟》
  一首首斑竹诗,一首首湘妃颂,或凄艳、或哀婉,那点点红泪、那潇潇斑竹,那有关爱的绝恋已定格在湘妃竹上,那有关爱的忠贞已意化于斑竹身,成为永恒爱情的象征。
  四、几多追求—关于抱负关于怅然
  在古代的中国,因着官本位思想的影响,儒家积极入世思想的根深蒂固,很多文人钟情仕途,希望在政治上有所作为,从而建功立业,名垂青史。且唐朝随着科举选拔制度的发展,庶族的崛起,更是刺激着唐文人的求仕之心。
  然而,仕途之路从来不是一帆风顺的,因此诗人们屡屡受挫,每每有生不逢时之感,常常有命运不济之叹……而有着君子风范的竹这时就常常进入唐诗,成为诗人自比自况的对象。诗人们或借之比喻自己的凌云之志,表达自己远大的追求抱负。或以之抒写自己的追求受挫之况,抒发自己的或失意或怨恨之情。
  李商隐《初食笋呈座中》,“嫩箨香苞初出林,五陵论价重如金。皇都陆海应无数,忍剪凌云一寸心?”,借嫩竹抒发自己凌云之志以及倍受贬抑的忧愤之情,并希冀当权者加以扶持。
  杜甫《严郑公宅同咏竹》,“绿竹半含箨,新梢才出墙。色侵书帙晚,阴过酒樽凉。雨洗娟娟净,风吹细细香。但令无剪伐,会见拂云长”,全诗以竹自况,抒写了新竹蓬勃生命力与凌云之志,表达了希望严武培植的愿望。
  唐朝诗界有“诗鬼”之称的李贺更是以竹为意象,写了一系列竹诗抒发自己的志向、抱负及怀才不遇的愤慨。《昌谷北园新笋四首》专门写竹,第一首写晶莹如玉的新竹,生机无限,如遇时机,便会“更容一夜抽千尺,别却池园数寸泥”。第二首感叹难遇知音,刮竹写怨,“斫取青光写楚辞,赋香春粉黑离离。无情有恨何人见?露压烟啼千万枝”。第三首,“家泉石眼两三茎,晓看阴根紫陌生。今年水曲春河上,笛管新篁拔玉青”,歌颂竹子顽强的生命力与性格。最后一首以老竹结束,写在风雨飘摇中的竹里,无所作为的牢骚与无可奈何的悲哀,“古竹老梢惹碧云,茂陵归卧叹清贫。风吹千亩迎风啸,乌重一枝入酒樽”。
  潇潇翠竹,点点情致。悠悠竹韵,千古情思。几种品质,几处幽居,几许情思,几多追求。唐诗中的竹,已不只是一个简单的客观实在物,它已成为诗人们寄情言志的独特意象。它承载着诗人们的道德与理想,寄寓着文人的情趣与追求,隐喻着作者的情思与感叹,负担着仕人们的抱负与悲情。以竹喻人,以人比竹,人与竹,竹与人,浑然一体!
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第1个回答  2022-12-22
竹子的象征意义:中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理. 竹,秀逸有神韵,纤细柔美,长青不败,象征青春永驻,年轻;春天(春山)竹子潇洒挺拔、清丽俊逸,翩翩君子风度;竹子空心,象征谦虚。品格虚心能自持,竹的特质弯而不折,折而不断,象征柔中有刚的做人原则,凌云有意、强项风雪、偃而犹起,竹节必露,竹梢拔高,比喻高风亮节;品德高尚不俗,生而有节,视为气节的象征。唐张九龄咏竹,称“高节人相重,虚心世所知”(《和黄门卢侍郎咏竹》)。淡泊、清高、正直,中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》: “风味既淡泊,颜色不斌媚。孤生崖谷间,有此凌云气。”中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理2.古诗中 竹 代表意义
竹子在古诗词中象征着什么2022-12-03 13:25:271. 竹在古诗词中象征2. 古诗词中的竹子竹在古诗词中象征1.竹在古代诗歌中暗示着什么子的象征意义:中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理. 竹,秀逸有神韵,纤细柔美,长青不败,象征青春永驻,年轻;春天(春山)竹子潇洒挺拔、清丽俊逸,翩翩君子风度;竹子空心,象征谦虚。品格虚心能自持,竹的特质弯而不折,折而不断,象征柔中有刚的做人原则,凌云有意、强项风雪、偃而犹起,竹节必露,竹梢拔高,比喻高风亮节;品德高尚不俗,生而有节,视为气节的象征。唐张九龄咏竹,称“高节人相重,虚心世所知”(《和黄门卢侍郎咏竹》)。淡泊、清高、正直,中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》: “风味既淡泊,颜色不斌媚。孤生崖谷间,有此凌云气。”中国传统中,竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理2.古诗中 竹 代表意义盘古开天,万物萌生。伴随着人类文明的出现,竹就成了人类赖以生存、繁衍和发展的重要朋友。如果说北方人发明了“钻木取火”的话,那么大江之南的人们是“结竹成屋”、“以笋充饥”了。无怪乎古人云,“宁可食无肉,不可居无竹”了。竹,随遇而生,虑心直节;干云而上,四季常青,深受广大人民群众的喜爱,也备受历代文人墨客的青睐。竹的形象,最早人画是以工细的双勾填色形式出现,画得惟妙惟肖、栩栩如生,可见人们对竹的喜爱,代表画家有王维、萧协律、李颇、黄筌、崔白、吴元瑜等人。相传五代西蜀郭崇韬之妻李夫人,独坐南轩,见轩外竹影婆娑,映在窗纸上,用笔描出,始创水墨画竹法。宋人黄山谷云:“吴道子(唐代画家,有画圣之誉)画竹,不加丹青,已极形似。”元代,张退公著《墨竹记》云“夫墨竹者,肇自明皇,后传萧悦,因观竹影而得意,故写墨君。”可见,以墨画竹唐代就已有之,并非始于五代。从勾勒填色到水墨丹青,是民间绘画到文人写意的变化过程。综观历代画竹高手首推宋代文同(字与可,曾任湖州太守,世称文湖州)。画竹叶分阴阳,“以深墨为面,淡墨为背”。他是大书法家苏东坡的表兄弟。也是诗文书画相知的好朋友。苏轼评价文同画竹是“诗不能尽,溢而为书变而为画”。而文同画竹又屡请苏轼题识,于是“文画苏题”也就成了画竹史上的美谈。这不是简单的诗画结合和朋友默契,也开创了文人诗、画结合的一代新风。说起画竹,苏东坡对文同佩服得五体投地,“终身北面事之”。苏轼本人也有惊人的绘画理论。他总结出“画竹必先得成竹于胸稍纵则逝矣(苏轼:《文与可画筼筜谷堰竹记》)”。这段高论就是成语“胸有成竹”的出处,也道出了绘画艺术和自然规律的一致性,一直影响着后世的绘画发展。由于文同、苏轼在画竹方法上的杰出贡献,“湖州竹派”一直主宰着画坛。元代的李衎师从文同,“尽得文湖州不传之妙”;其他画竹名家如元代的柯九思、吴镇、管道升,明代的王绂、夏昶等人无不受其影响。画竹史上另一个重要人物当数清代的郑燮了。此人是扬州八怪之一,字克柔,号板桥,一生擅画墨竹,融真、草、隶、篆于一炉,自创六分半书。“日间挥写夜间思”,每画必题,若“乱石铺街”,错落有致。板桥画竹师法自然,每画前,早已“胸有成竹”,但“胸中之竹并非眼见之竹,手中之竹又非胸中之竹”。主张“未画之先,不立一格,既画以后,不留一格”。强调“意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也”。与苏轼的“胸有成竹”论一脉相承而又有进一步的发展。历代画竹的高手既是诗人,又是书家。他们以诗言志、直抒胸臆。强调“骨法用笔”,以写代画,竹干用篆文、竹节用邈隶、竹枝用草书、竹叶用楷锐。正如板桥题《兰竹册页》中所说:“要知画法通书法,兰竹如同草隶然。”这也就是写意文人画的显著特点。竹,作为文人画的主题,无处不体现书画家的感情色彩和精神境界。能表现出竹子的风、晴、雨、露,春、夏、秋、冬,只是画家的技巧所在。一种无花无果又无多大变化的草木,千余年来久画不衰,其主要原因是每幅作品都有自己的主题,都凝聚着画者的情感。既可以表现其“未出土时先有节”,也可以画“到凌云处总虚心”。与其说作品感人,不如说是作者的情操感人。板桥先生画竹并非顶级高手,“工细有余,萧散不足”,然而诗情画意的“板桥画风”却令人刮目相看。他画一竿竹枝本无厚非,但题上“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒;写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿”,就充分体现了画家不与朝廷合作,甘愿“两袖清风”去退隐的清高心境。画两竿修竹题上“本是同根复同气,有何卑下有何高”,从中表现出了板桥先生对社会以贫富来分贵贱的不平心理。在一片竹林上题“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总诗词中的竹子1.描写竹子的诗句 古诗大全竹石 (清.郑燮)咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。竹(宋.苏东坡)宁可食无肉,不可居无竹;无肉令人瘦,无竹令人俗。咏竹(傅庞如)破土凌云节节高,寒驱三九领风骚。不流斑竹多情泪,甘为春山化雪涛。咏竹(七律)茅舍小桥流水边,安居落户自怡然。风摧体歪根犹正,雪压腰枝志更坚。身负盛名常守节,胸怀虚谷暗浮烟。寒霜暑热毫无畏,春夏秋冬四季妍。
第2个回答  2013-08-31
坚韧
第3个回答  2023-03-01
中国古诗中竹在诗词中所扮演的象征意义是十分重要的,根据清代学者郑燮《丰乐梦谈》记载:“竹,以内外均有内含之理。内含铁石,以为忠厚;伸展以表进步。”因此,可以看出诗词中的竹承载着“傲视群雄、忠厚奋进”之精神。另外,竹也象征着贞洁,竹子既柔软又坚韧,象征了中国女性的正直坚毅。

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