如题所述
米开朗基罗代表了15世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达 42.34 米的巨大圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从局部到整体都是绝世精美的艺术。由于圣彼得大教堂的工程浩大，直到 1626 年才竣工。
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艺术地位
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
参考资料来源：百度百科——米开朗基罗
提起米开朗基罗，我们便会想到15世纪欧洲的文艺。他和艺术两个字密不可分，同时米开朗基罗也是文艺复兴后的“三杰”之一，他和拉斐尔、达芬奇齐名。
从米开朗基罗的作品中，我们可以看到他细致入微的工艺和独树一帜的特色。他的很作艺术作品都体现出了人性拥抱神性这一特点，特色中出示了悲剧却掩饰了悲哀。
在米开朗基罗的各种作品中，都能找了一条相同的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。他早期作品的特点是自己内心世界的表白，这种表达，为米开朗基罗后期的作品艺术特点铺垫了基础，即心情的表达。
说到米开朗基罗的成就，就不得不让人想到闻名世界的雕塑“大卫”。“大卫”是米开朗基罗早期艺术雕塑作品之一，也是融合了所有艺术特色的一个作品。
“大卫”是一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若。这不仅仅是米开朗基罗艺术风格的融合，更是文艺复兴时期人文主义的象征。
除此之外，米开朗基罗在绘画艺术上也享有盛名。著名的绘画创作有“创世纪”、《末日审判》等。
《末日审判》是米开朗基罗在西斯廷教堂祭坛正面墙上创作的一幅巨大壁画。为了完成这幅艺术作品，米开朗基罗顽强的创作了6年时间。这幅艺术作品抒发了米开朗基罗内心对社会现实的不满，以及对人间丑恶地鞭挞。因为画作上地人物都是裸体人，这幅作品在当时引起了相当地轰动。
到了晚年，米开朗基罗开始热衷于建筑艺术。位于梵蒂冈的世界第一大教堂“罗马圣彼得大教堂”就是米开朗基罗参与建设的。整个教堂，从细节到整体都是艺术巅峰的展现。除此，他还设计了罗马政府建筑群等。
他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。代表作有:佛罗伦萨的美第奇家庙(1521～1534)、劳伦齐阿图书室前厅(1523～1526)、罗马的卡比多广场建筑群(1540～1644)和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶(1547～1564)。
米开朗琪罗设计的建筑物,层次丰富,立体感很强,光影变化剧烈,风格刚劲有力,洋溢著英雄主义精神,同他的雕刻和绘画风格一致。他也善于把雕刻同建筑结合起来。常常不顾建筑的结构逻辑,有意破坏承重构件的理性形式,如把圆柱子嵌在墙内,用薄薄的“牛腿”承托柱子,额枋和山花凹凸断折等,表现出一种激动的、不安的情绪。因此,他是手法主义的开创者。巴洛克建筑的建筑师们也把他奉为导师之一。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
