如题所述
表演相声上台前要注意不能怯场，练好自身的舞台胆量，具体如下：
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听等等
在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
扩展资料：
相声表演的注意事项
1、说话
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
2、动作
戏剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为戏剧演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
3、表情
演员表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4、想象
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
要注意这几点：说话、动作、表情。
1、说话
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
2、动作
戏剧是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为戏剧演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
3、表情
演员表情的变化是按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
四大基本功
说、学、逗、唱是相声传统的四种基本艺术手段。
“说”是叙说笑话和打灯谜、等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”，相声的本工唱是指。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。
只有太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一二种手段的节目，比如《改行》《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《》《春灯谜》以“说”和“逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。
本回答被网友采纳妆要化好，绝不能马马虎虎，应付了事。有人说："相声演员不在化妆好坏。"还有人说："相声演员的妆一抹就得。"这都是不对的。相声既然是一种表演艺术形式，演员就应该重视它的化妆。绝没有不讲化妆的表演艺术。有的演员不注意化妆，这一块红，那一块黑，化完了比不化还丑，这就太不严肃了。我们必须把妆化好。
服装要整齐。上台前应特别注意，衣服要熨烫平整，不能皱皱巴巴地就上台。最好是大褂，便鞋；制服，皮鞋。不能四不像。我曾见一位演员穿大褂，球鞋，一上场就引起笑声。这种笑是不正常的，是笑我们舞台作风的不严肃。
要系好腰带。有的演员演出时对付，不扎皮带，用小绳一捆就得。还有的纽扣不系，出现了很多笑话。这都是我们必须注意的。
更不要穿奇装异服上台，要保持严肃、大方、整齐。
情绪要饱满。上台前要保持愉快的精神状态。最好找一个僻静之处，坐下来，将要使的"活"由头到尾"过"一遍。不要与别人闲谈，更不要打闹、喧哗，以免影响上场情绪。上台前，尽量不要想些不愉快的事情，因为相声是喜剧风格，如果演员没有热烈饱满的情绪，是逗不出观众的笑声来的。
出场时要精神集中。报幕员报完了，该演员出场了，第一眼给观众什么印象很主要。演员要了解观众的心理，观众喜欢什么样的演员，不喜欢什么样的演员，出场的几步应该怎样走法，都要十分注意。一般应该是自然、大方的走出去，亲切地向观众鞠躬，文明、礼貌、严肃、可亲。有的演员出台走步故意拿姿势，显得非常假，观众不爱看。有的可亲得过分，笑得也不自然，带有故意讨好观众的意思，也不太好。还有的盛气凌人，显得傲气十足则更不好。一切都应该是出自内心的，不是做作的。这样才会自然、协调，观众看着也舒服。
在张嘴之前，一定要沉着，不要慌乱。过去老先生常说的"沉"、"稳"、"准"，就是这个意思。"沉着"、"稳住"、"准成"是相声表演的原则。有些演员做不到沉、稳、准，而是慌、快、乱，一慌准快，一快非乱不可。
沉、稳、准是舞台实践经验，又是演员的舞台修养。不是所有的人都能稳住的，需要长时间的培养锻炼。
出场的第一步，张嘴的第一句，都是非常重要的。第一步不好，观众不喜欢你；第一句再不好，观众就不喜欢听；你这个段子就有失败的危险。因此第一句一定要说好。怎么说好呢？我个人的体会，第一句一定要清楚，最起码让观众听清你说的是什么。有的一张嘴就字眼不清，那就很难抓住观众了。
一个段子，台词也熟了，人物刻画得也清楚了，各种包袱的运用也掌握了，甲、乙两人也对好了，台上还有什么技巧呢？我个人体会，还要掌握迟、急、顿、错的表演技巧。
迟--就是慢的意思。为了把包袱翻得响，就要掌握"火候"，这个"迟"，就是"火候"，是故意放慢的意思。
1. 要有自信心。
这种自信心是指相信自己一定能演好。要做到相信自己，演出有充份把握，就要排除一切私心杂念。不要老是想：下面座中有首长，如果演不好，给首长会留下什么印像？下面有内行、有老艺人，如果演不好，多丢人！下面有相信我的观众，如果演不好，岂不叫人大失所望，人家岂不给自己来个名不符实的评价？今天是审查节目，如果演不好，前功尽弃，还要给团里丢丑……这些都属于私心杂念。老往“我”字上想，就怕“我”怎么样，这样势必紧张，一紧张就不自然，甚至出现忘词的现像，那非“砸"不可。所以上台以后，要“目空一切”、“目中无人”。所谓目空一切，就是不要受外界干扰，一心一意演好节目；“目中无人”，那就是不要去注意首长、熟人、朋友、内行们的神色，全神贯注地去演，把他们一律作为普通的观众对待。这样，心无杂念，只有观众，自然就会轻松活泼，演得好。
2. 要热情洋溢。
所谓热情洋溢，就是指上台精神、神态、表情，要使人感到振奋、亲切、可爱，自己尊重观众、热爱观众，亲近观众的情绪要溢于言表。我觉得上台给观众的第一个印像很重要，既要热情大方，又要谦虚、欢快，不能端着架子上去。如果端着架子拿出点派头走上台去，这给人家的第一印像肯定不好，观众也不买你的帐。一走上去，观众对你觉得有距离，“姥姥不疼，舅舅不爱”，那整段的演出也就不那么顺利。你和观众的感情不能交流，不能共鸣，那就谈不上同呼吸、共脉搏，效果再好也好不到哪儿去。所以，上台后热情洋溢应该是出自内心的。我每次演出，报幕员报了节目名称，还没有报出表演者的时候，就大步往台上走，若等报幕员报了名字，台下鼓掌的时候才走，就显得不谦虚。走到台中，首先向观众一鞠躬，然后笑吟吟和观众一对眼神，用两句开头语抓住观众情绪，再开始说，这样就能自然而轻松地说下去了。
3. 要认真负责。
不管节目多熟，演过多少遍，每次演出之前，都应该温习一遍台词；出声前，花几分钟酝酿一下情绪。要坚决保证演出质量。演员一般有个通病：效果好，喜不自禁，发“人来疯”，效果不好，垂头丧气，虚火上升。有的甚至在演出过程中就自觉寒俭，草草收兵。或用表情埋怨捧哏、埋怨观众。这样做是不对的。要真正做到为群众服务，“火”了不骄，按部就班地演下去，收着演，决不沾沾自喜，决不发“人来疯”。“泥”了不躁、不慌，继续下力演，沉着应战，“亡羊补牢，未为晚也”！
甲与乙，逗哏与捧哏，互相要交流感情，交流眼神，更主要的是甲、乙彼此和观众交流感情和眼神。因此，甲不能老对着乙讲，把观众撂在一边。甲与乙两人交流眼神的时间应该很短，一碰上就离开，把眼光多投向观众。这样台上台下才会融成一体，演员观众才能息息相通。
要在台上演出时抓住观众，总的来讲就是五句话：语言要干净利索，动作要自然潇洒，感情要充沛健康，眼睛要传神，手、眼、口的动作要协调。本回答被网友采纳
