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《流行音乐与爵士乐和声学》作者:任达敏著 页数:273 出版社:北京市：人民音乐出版社 出版日期:1997
《流行音乐与爵士乐和声学》作者:任达敏著 页数:273 出版社:北京市：人民音乐出版社 出版日期:1997
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第1个回答 2018-04-27
第2个回答 2012-12-05
参考文献：
西方流行音乐简史“你颈脖ED（中国文联出版社）
”欧美流行音乐指南“：汪啸风章蕾编辑器（世界图书出版）
黑皮肤的感觉”陈明路（世界知识出版社）
“爵士乐的历史”（美国）弗兰克。蒂罗（人民音乐出版社出版）
我爱爵士“（美国）劳伦·克拉克（中国国际广播出版社）
”疯狂摇滚“红衣男子，大声ED（时事出版社） “摇滚先锋”（美国）哈里。 ：萨莫如果（中国青年出版社）
“20世纪的摇滚音乐的热情，工作过程EDS（世界图书出版）
”狂欢的季节 - 弹出世纪飓风“今日（广东人民出版社） />蓝调您可以使用“（美国）：约翰Ganapes（Hal Leonard状况出版）
”蓝钢琴法“（美国）罗恩，佩恩（哈尔伦纳德出版）
”蓝调吉他自我教程“刘传（中国戏剧出版社）
“现代爵士乐的和声和钢琴即兴技巧”林华进（上海音乐出版社）
“你也可以玩爵士乐和蓝调”（台湾）郭权（湖南美术出版社出版）
容易自我吉他“（美国）布莱克，尼利杰夫·施罗德（南海出版公司）
容易自我键盘”（美国）布莱克本。 Niligairui。梅斯纳尔（南海出版公司）
“轻松自电贝司”（美国）黑。尼利杰夫·施罗德（南海出版公司）
轻松地自我鼓“（美国）布莱克，尼利里克交配李（中国南海出版公司高，中，低）
”小林的克己摇滚电吉他教室全套“小林（星期日）的克己（内部材料）
低音圣经”（美国）保罗·韦斯特伍德（吉林音像出版社出版）
“重金属铅的吉他”（美国）特洛伊Stetina
重金属节奏吉他“（美国）的特洛伊Stetina
”字典的乱弹和拣选模式“（美国）：弗雷德索克洛（品牌：Hal Leonard公司出版）
”和声学的“ - 上音作曲系的和声教科书沉一鸣（上海音乐出版社）
流行音乐，爵士乐和声学“的任大明书（人民音乐出版社出版）
流行音乐的和声技巧蔡松奇，正向（上海音乐出版社出版） BR />大学伯克利分校的当代音乐和声学课程教材的“（美国）（内部资料）
大学伯克利分校的现代音乐编曲课程教材”（美国）（内部资料）
序言 BR />
欧洲和美国的流行音乐，丰富多彩，蓬勃发展，蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行音乐，世界音乐雷鬼摇摆乐，新世纪，新时代的福音福音。舞蹈，嘻哈，当代RNB，有自己的舞台，自己独特的表达方式和魅力。构成武广10款当代欧洲和美国的流行文化。每一个听众可以找到自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听，给饮牛奶释放的灵魂在里面的蓝调，摇滚英雄可以被追捧的狂喜，强劲的音乐喜欢摇滚，喜欢流行的多愁善感，喜欢嘻哈节奏蓝调任意兴之所至，跟着节奏段嘻哈说唱以前的段落。 。 。每个人都可以找到自己的音乐空间释放自我。但无论什么样的音乐形式，我们可以说主要是由三个基本的??音乐元素。它是由非洲黑人蓝调（R＆B），美国西部的白人乡村音乐，在欧洲几千年的传统调节系统调整音乐的大小。此外，吸收民间音乐元素，如拉丁美洲的音乐世界。内的三基色的艺术，这三个要素相互渗透，创造一个丰富多彩的现代欧洲和美国的流行文化。
今天，在欧洲和美国的音乐，如果你不知道布鲁斯，了解爵士乐的现代和声，那么，是不适宜被称为音乐家。即使是在美国当代管弦乐作品，作为一个大的发展，从爵士到现代的和声，合成器，电子乐器，鼓和音乐等现代化手段。音乐艺术也不是一成不变的，而不是固定在一个时间段和空间段，它的开发与发展的时代，不使用现代技术手段，现代的音乐语言，如何表达的想法？的现代人吗？现代的生活吗？ ？现代人的节奏？现代人们的情绪？现代的审美观念？现代科学技术的生产力？ ？我们的大学营教育的怜悯，他们中的大多数还停留在古典音乐的知识体系。中国音乐作品单调，歌曲大多是相同的。由于使用的语言，音乐，传统的东西的色调，可调节系统功能的和谐，中国的大小调整有少量传统模式的东西，与传统的功能调整和声音系统配置和声音。这种传统的模态的音乐，听了几百年，这是难以现代听力新鲜的。现代和声学（当代和谐）吸收了爵士乐，古典蓝调的方式，让音乐更加丰富多彩，更强烈的对比，改变了传统的和声学（传统和谐）一种严肃的，刚性的重点主要是和谐的感觉。
现代电声音响的发展已经极大地改变了传统的业务流程，技术，原则。任何音乐的电子记录，还原，再加工的录音师，音乐作品，对音乐艺术的现代技术的直接干预，这种干预直接改变成为业务流程的原则。例如，传统的业务流程中要注意的音量平衡，例如，两个相等的四个圆号，小号八木管乐器等于16小提琴为了实现音量平衡。 。 。 。 。 。音乐作品的原声吉他体积大于整个交响乐团。传统的业务流程的平行五度的禁令，因为声音效果空隙;现代重金属电吉他强力和弦精确平行进行五度吉他效果器，音箱，这的失真音色产生了大量的泛音丰富的频谱，不但不空的，甚至可以晁私人。干预的的电声纹理，传统的编排音乐，乐队，乐队的方向，音量，平衡，色调对比概念的革命。现代模拟合成器的声音奇妙的，变幻无穷，极大地拓展了业务流程的概念。现在开始以来的探索，创造性和创新披头士（甲壳虫乐队），在现代音乐的电声因素的地位和作用越来越重要。
另一个薄弱的中国音乐教育，音乐知识，中国音乐欣赏水平唱片业盲目迎合市场需求的低层次的工作。想象一下，在德国，素质教育要求每个学生掌握两种乐器，以次充好的音乐，可以做市场吗？ ？也有内部因素的文化态度，人性化的理念，当时引起了中国音乐现场是不喜欢西方流行音乐，古典名著。因此，我们应该增加一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐的欣赏水平提高的丰富的精神世界。鉴于此，特别是在这盘系统介绍当代欧洲和美国流行音乐流派和一些有代表性的作品视听，以发挥更好的想法，启迪思维。
一。的蓝调
蓝色一直发挥着重要作用，在欧洲和美国的流行音乐的发展：从民歌的交响乐，歌剧，流行的歌曲，赞美诗到摇滚，爵士乡村音乐，无不是的影响布鲁斯。事实上，咆哮的音乐从爵士到现代的流行歌曲，摇滚，重复的和弦框架连续的热情，快速的即兴创作，变化，填写音，那就是植根于蓝调即兴哼唱。
蓝调，蓝调，原本是一个哀怨，惆怅“。通常被称为音译布鲁斯。后在美国南北战争，黑人民间的演唱会的形式，如”工作歌“教会”福音歌曲“。注音乐会的形式，是不是器乐形式。南北战争结束后，黑人解放了，但仍然不能正常工作，也没有像样的住房，受教育的权利，并打入的社会和经济的底部，所以他们工作中，布道，送葬唱非洲独特的蓝色音符表达不满的悲伤的心脏。的形式更昂贵的比在1领唱者（工头或牧师）的的人群相呼应跟着读回再次，在原有的旋律轻微的变化，添加装??饰音，滑音，许多黑人的习惯，“怒吼和响应”做工“这首歌是最初，最原始的布鲁斯。 “
今日稍后，一些黑色的流浪歌手，街头表演来表达个人的感受，表达自己有好有坏，和痛苦的恩典，而不是唱的方式，依然继承”工作歌“喧哗 - 响应”的形式，只是因应改变片段的工具的插曲（通常是吉他），歌词简单的“三首诗原则。多哀怨的歌曲，惨淡的演唱会免费音乐家的即兴音乐，一边玩一边编程的旋律，歌手侧自弹吉他一边散文歌词唱歌，喊，哭音。音乐伴奏吉他，口琴，并经常模仿人类的??声音（布鲁斯口琴滑音是非常独特的）形成的对答的歌曲。后来，有人就是这样的一首悲伤的歌“蓝色”（蓝色）。到城市蓝调，这主要反映城市生活的感受，它的结构是固定的，4/4拍，12段分为三，叫布鲁斯身体。两行押韵的诗句，被划分三成，每四节的第二句重复，时间可能酝酿3，第二行押韵的诗句。伴奏带，有的用钢琴伴奏和声音趋向于规范。下面的蓝色是最基本的形式：在12小节布鲁斯。
音乐形式：A | A'| B |
部分：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |的
和谐的：I - - | IV-I-| V IV IV切
发展的蓝调，然后演变成器乐爵士，一方面，是因为他加入了乐队伴奏，“拉格泰姆“音乐”拉格泰姆时代“的交叉特色的加入，形成一个典型的爵士摇摆（摆动）。最常见的布鲁斯节奏播放（音符值吗？？的传统划分为3个百分点的法律，两个8音符播放了一拍2/3和1/3）和普吉岛乌吉“（布吉 - 伍吉）爵士乐节奏的活力。因此，我们可以说，没有忧郁，没有爵士乐。经过多年的演变，相互影响的音乐家实验与不同类型的音乐，爵士秤，和弦，节奏更加多样化，各种爵士风格的形成。
另一方面，节奏蓝调的一个分支，是越来越强，改变传统的慢是快的，在原来的忧郁的表达和音乐节奏布鲁斯的新功能弱化形式。 （节奏RNB）的前身是的岩石。通常使用的体积膨胀非常响亮的扬声器，一个强大的和野蛮的节奏，并使用电子乐器，钢琴，电吉他，萨克斯管，双低音和鼓点，歌手的声音粗糙，沙哑经常喊唱，滑音歌声来表达个人的情感体验。五十年代和六十年代的摇滚乐，其实，完全是节奏蓝调，我们可以听到从猫王时代记录。请注意，这个经典的节奏和蓝调（经典节奏蓝调）的蓝色所具有的特性，例如，使用的蓝调布鲁斯音阶和传统的音乐形式。现在满大街都听到了现代节奏布鲁斯（现代节奏蓝调），或称为城市的节奏和布鲁斯（市RNB）一样，在最近几年，所谓的节奏和蓝调歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布瑞恩？麦克奈特布赖恩McKnight），中国遵循的趋势，周杰伦，林俊杰，音乐，其实，是不是真正的节奏和蓝调的，如果你坚持理论分析，只能把它看作是一个商业化，漂白的黑人音乐流行音乐市场，无法找到它里面的蓝调布鲁斯蓝调怨恨音，有时唱偶尔可以发现一些与布鲁斯音符的滑音，同时强调反手的节奏成为他的主要。实际上，这个当代节奏蓝调放克节奏的十六分音符单位，分割和重音移位和灵魂唱歌的黑人音乐的一种结合。在美国，但它是真实的，节奏蓝调传统意义上的一些种族歧视的原因了一段时间，所有黑人音乐节奏蓝调（节奏蓝调），这就是为什么它仍然成为最主流的当代流行音乐形式，呼吁节奏蓝调的区别的原因。 Billboard杂志定义节奏蓝调是所有黑人音乐，除了爵士乐和蓝调音乐的，可以划分为节奏蓝调看到的范围有多广的R＆B.
但并非所有的节奏和布鲁斯都是如此，例如在1997年，两项格莱美获奖作品：埃里克？克莱普顿（Eric Clapton的），“改变世界”（改变世界），和Tracey？查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由”（给我一个原因，例17）都融进流行音乐的成分，保持布鲁斯特征的现代节奏与布鲁斯的杰作。节奏和蓝调在摇滚乐的重要来源之一，已经成为了历史的见证，它影响到的岩石上，不断发展自己，同时也使今天的流行音乐的最心爱的音乐流派之一。
蓝调起源自唱，后来加入的乐器伴奏。所以从一开始是强大的声乐蓝色。 375三??声级内的蓝调唱低到蓝调的味道。几种降声级是布鲁斯特一些风格的色调，被称为蓝调音乐水平。也被称为蓝调音，或怨恨的语气。三的音调低和固定，这是一个穷人的直觉和感情的担忧或弯曲的方式演唱会时，数声级标准色调，降半音的音调之间摇摆不定。只是通常表示为符号简单平。在球场上的不固定性的特点，蓝调，这是他的自由，即兴的表现有很多。因为在球场的不稳定性一直是一个重要的功能的蓝调，蓝调的声音，而不是工具，因此，法律的平均值为标准的颤音，滑音，推开弦的音都可以使用，这是特别明显的吉他。歌唱
索尔（灵魂），同样根植于黑人布鲁斯音乐的基础上自由主张的旋律，节奏强调灵活性。非常即兴演唱。灵魂歌手在演唱会倾向于遵循的总体框架的旋律，经常出现在长音的旋律或间歇即兴插入了大量的CLS，或尾巴上的滑音，下滑音的旋律装饰。我们可以听惠特尼·休斯顿，玛丽亚·凯莉的演唱会能明显感受到此功能。现代节奏蓝调演唱会遗传特性的灵魂唱腔，自由的节奏，在球场上的自由，只要不违反主干旋律
所有的变更是合理的。
所以，在布鲁斯丛声乐歌唱自由的个性。同样，从音乐，从他独特的风格，布鲁斯音阶，也让音乐自由的可能性。在美国的价值观里面，自由是一个非常重要的概念，这样做的原因，蓝调，爵士抓住这些音乐形式，因此可以说，他和美国追求自由的性质相吻合。布鲁斯音阶是一个混合的规模，这意味着这个规模是真正从两个尺度，相同的大小调音阶。这布鲁斯音阶的性质的主要和次要的同时，它借用了两个可调节的笔记，他是不是一个严格意义上的，然而，或大或小。他是非常模糊的，很大的包容性，兼容性强，都伴随着他的主要作为一个主要的蓝调音乐的和弦，也将伴随着一个独特的未成年人布鲁斯小调和弦。 （蓝调基础规模1 B3 4 B5 5 B7认为是轻微的主要形式，形式应为6 3 5 6 1 2 B3）。布鲁斯的三音是小三度，因此，它有一个轻微的颜色。布鲁斯在I7（1 3 5 b7）和IV7（4 6 1 B3）的和弦用三种色调两种形式（3 B3），所以这两个和弦彼此的“反对派”，违反的原则的规模！因此，布鲁斯既是一个重大的非严格不严格的未成年人。它借了两个调整说明。布鲁斯张力通过音I7的主要三个音的和弦对抗的旋律下来。 B5音B7声音是相同的。期间在工作中的歌曲和福音歌曲“神圣的，蓝色单旋律，后来又增加了以伴奏欧洲和谐的音调系统的蓝调音乐的和声虽然乍一看像一个主要的，其实，无论是一个重大和非未成年人， ，但具体的“蓝调”。早期的和声使用多七和弦布鲁斯音符：I7 - IV7 - V7 - I7进行，随着爵士乐和蓝调的演变和，声渐复杂的。
布鲁斯一方面是爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，本身仍处在发展，并继续影响其他形式的流行音乐。
蓝调来源黑人民间音乐，已经决定去他粗声粗气地流行音乐会演唱会提供了一个模型，从源头上他的演唱会的口语化特征和自然的声音特点。他独特的音乐范围从传统的古典调音乐的束缚，一百年之后，他似乎其中的音乐世界野生的四个螺栓连接，所到之处，留下他的印记！纵观历史，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，黑人：溶胶音乐（灵魂），美国乡村音乐，说唱音乐，当代节奏蓝调，都受到影响。思考的音乐家严谨刻板的古典曲调的音乐和声音的位置解放演唱会形式，从强调谐振腔美化西方艺术在答复唱歌时的状态最人性化的最原始的自然的声音，能获得的回报，你可以说蓝调的来源是现代流行音乐的音乐家，歌手或作曲家应该是在布鲁斯的深入了解。
布鲁斯历史上不同时期的几个有代表性的数字：
1威廉·克里斯托弗·汉迪的作曲家，“父亲的蓝调”的称号。他布鲁斯和拉格泰姆原布鲁斯的黑人组合传播到不同阶层的观众。在1960年，美国邮政部门发行他的纪念邮票，以表彰他的贡献。
2.Bessie史密斯（1894年至1937年）
贝西·史密斯是在最有名的女布鲁斯乐杰出歌手的经典蓝调，于1894年出生于美国田纳西州，最早，贝西为了谋生，杂耍班和夜总会演唱会，在1923年，哥伦比亚生产商斑点的。沃尔克，沃尔克发现她的潜力，他们录制了她的第一张专辑，我没想到一经上市便卖2万的纪录。哥伦比亚唱片公司看到这种情况发生，立即签署了与她的合同，她被盛赞的第一个卡，它的歌手。贝茜的歌曲涵盖了一个非常广泛的，反映社会问题，有放荡幽默，有是一个简单的性表白和流氓小曲和等。布鲁斯在20世纪20年代，她占主导地位的趋势，她称为“布鲁斯女王的人。 1929年后，开始录制她的音乐事业滑坡，为了得到她最喜欢的白人听众白人流行的歌曲，但白人音乐市场一直是全国歌手吉米·罗杰斯（罗杰斯，看到乡村音乐部分）占据贝西敌不过罗杰斯，没赢得了白人市场，当你回去后发现自己失去了黑人观众。因此，在1933年，她从来没有记录任何东西。 1937年9月26日，贝西酒后驾驶的卡车在公路上相撞，一只胳膊还活着从身体被撕裂，最后死亡。
3.Lemon杰斐逊（1897年至1930年）
雷蒙德 - 杰弗森 - 一个来自得克萨斯州的盲人歌手，在20世纪20年代末，81布鲁斯蓝调LP巨大的离开。雷蒙德 - 杰弗森，自幼失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通学吉他，非常年轻的音乐家在街头。到1926年之前，他一直是街头艺人，黑人北的高潮，他来到芝加哥。唱片公司很快就发现他弹吉他，会唱歌，可以歌词的天才编曲歌手 - “瞎子雷蒙”（蓝调界都这样称呼他）。林峰唱传统的农村布鲁斯，他的风格是比较轻的，吉他和唱歌相呼应。他的歌词更细致的风格，而不是一个庸俗的任期。唱片公司的宣传，林峰迅速成为一个家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他投入了大量的资金，有乐趣，浪费在女人和酒。 1930年一个冬天的晚上，录制完最后一张专辑后，他去了一个夜总会。我不知道为什么司机没来接他，他步行回家的第二天，被发现冻死在雪地里，在年龄33岁
4.Charlie顿（1885年至1934年）
查理·巴顿，出生于1885年在密西西比三角洲克利夫兰，是在20世纪30年代早期的蓝调音乐现场的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，所以他被称为“矮顿。帕顿自作曲家，吸收营养，创造出各种的歌曲，从自己的生活环境，他的音乐对传统的改革，以加强自己的个性，他的歌曲大多自己的经验，蓝色主题 - 伤心，在他的音乐中随处可见。在1929年，帕顿开始录音的女布鲁斯乐杰出歌手压倒一切的噪音，他低吟浅唱独特的，他于1934年去世至今，五年来记录60张专辑。 Parton的瘦弱的身体，深沉的低音声音，精湛的吉他技艺和大量的唱片，短暂的艺术生涯中，这一切都让他成为一个传奇在蓝色的历史。的
5.Muddy水域（1915年至1983年）
马迪沃特世，出生于1915年在密西比罗林斯叉原Mingmaijinli。摩根菲尔德（麦金利摩根菲尔德），他是一个最伟大的蓝调音乐家和BB金（BBKing）之间的查理·巴顿，他经常玩的泥巴，“浑”（泥泞）的绰号。学习口琴，Muddy Waters的13岁，17岁学习吉他，1943年到芝加哥的滑棒吉他大师在1944年，他开始演奏电吉他表演在俱乐部晚上，白天在造纸厂工作，后来又担任一名卡车司机。1946年至1954年期间，他记录了一些反映非常流行的歌曲，节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。自1950年以来，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星参加了他的乐队，60年后，他的音乐变得更加成熟和专业，增加了大量的钢琴，口琴，鼓，，布鲁斯接受更多的黑人和白人。在1971年推出，“他们叫我马迪。水“（他们叫我Muddy Waters的），他赢得了第一个格莱美奖（奖首创于1958年，每年颁发一次，是美国最高音乐奖项）。在他去世之前，他并没有停止录制的专辑，留下了许多为蓝军的有价值的信息。
6.BBKing（1925 - ）
BB王诞生9月16日，1925年在密西西比三角洲Yitabina，前身为莱利（莱利B.King。B.King） ，影响面最广的布鲁斯历史上生命力最强的布鲁斯音乐家。流离失所的童年“金”之间的母亲和祖母，难以在教会的青年和歌唱的“黄金”音乐，乡村音乐，福音音乐的概念有着重要的影响他的人生。1948年年底，他来到孟菲斯，很快，他的音乐将当地电台看中，同时他也留在电台工作，当现场广播节目，称他为“比尔街蓝调男孩“（比尔街蓝调男孩），后来缩短布鲁斯男孩”，和最后简单地称为“BB，BB国王，从何处来。BB国王的作品中都纯蓝色，但也国家音乐，流行音乐和摇滚乐的风格，但各种形式的蓝色的混合成分。在20世纪70年代，他的演唱会吸引了各种家庭所有年龄段的观众。在1985年，他的50张专辑的问世，于1987年赢得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，因为他是仍然无聊的蓝调音乐和奉献精神。
7.John李胡克（1917 - 2001）
约翰李胡克于1917年出生在密西西比州的。在未来的几年二战结束后，他有一直住在底特律，和被布鲁斯圈的顶尖选手。起初，他主要是演唱会黑色福音歌曲，但很快就吸引了蓝色，胡克的低沉的声音清脆的吉他和动态次的额外关注的人。20世纪60年代布鲁斯满足用风格的舞蹈音乐，摇滚音乐，如结合原来的普吉岛 - 乌吉（不羁伍吉，打击乐即兴演奏蓝调钢琴曲，其特点是左手有一个固定的节奏型箔右边的蓝色色调，产生了强大的节奏效果）元素逐渐消失在他的摇滚路线把他的风格在20世纪70年代，BB国王，整合各种音乐元素与布鲁斯的繁荣的蓝调，做出了不可磨灭的贡献。90两年以后，“布鲁斯之王开始有尊严地消失了，在家里，偶尔参加一些社会活动。胡克于2001年去世，84岁。
8.Eric克莱普顿
埃里克？克莱普顿，英国著名的吉他手，作曲家，歌手，前球员的蓝调音乐，和后来他的财务蓝调，摇滚和流行音乐为一体，推动流行音乐的发展作出了巨大贡献。
克莱普顿于1945年3月出生在英国萨里，15岁接触布鲁斯，17岁开始弹吉他，自我导向。 1963年，克莱普顿参加了一个乐队，但不久应予以解散。年底，他加入了乐队的“新兵”（Yardbir??ds），任主音吉他手。当乐队逐步走向商业化，克莱普顿，以寻求新的发展，1965年3月，离开乐队的“新兵”。不久，约翰？梅奥尔（加入John Mayall）被邀请加入乐队，他的蓝调先驱“（蓝调式破碎机），但仅限于在很短的一段时间。在1966年，他成立的”本质“（奶油）乐队和商业上的成功。结束1968年，“的本质乐队解散，他和史蒂夫？温伍德（史蒂夫·温伍德）和人结合在一起，形成了“迷信”（盲信仰）带，但未能成功。 1970年，他被介绍了作为一个独立的吉他手的第一张个人专辑，“埃里克·克莱普顿，德里克和多米诺骨牌”（德里克多米诺）乐队成立于5月，记录的那首著名歌曲“莱拉”（莱拉）， 1971年5月，乐队再次解散。从那时起，克莱普顿的名义单独的个人发展。 1991年，4岁的儿子被杀害了，而写“泪洒天堂”（泪洒天堂）第35届格莱美奖（1993年），最佳歌曲，最佳专辑，最佳男声演唱奖。 1992年3月，克莱普顿举办了“不插电”演唱会，今年她发布了一个真人版的专辑再次引起了轰动，并导致“不插电”的音乐潮流。改变世界的“改变世界”（1997年），“我父亲的眼睛”（我的父亲\';眼睛），分别获得了一年的格莱美奖。除了上述的歌曲克莱普顿的代表作品包括：“在你们指责我”（在你们指责我），“美妙的夜晚”（今晚棒极了）等。
西方流行音乐简史“你颈脖ED（中国文联出版社）
”欧美流行音乐指南“：汪啸风章蕾编辑器（世界图书出版）
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“爵士乐的历史”（美国）弗兰克。蒂罗（人民音乐出版社出版）
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”和声学的“ - 上音作曲系的和声教科书沉一鸣（上海音乐出版社）
流行音乐，爵士乐和声学“的任大明书（人民音乐出版社出版）
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大学伯克利分校的现代音乐编曲课程教材”（美国）（内部资料）
序言 BR />
欧洲和美国的流行音乐，丰富多彩，蓬勃发展，蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行音乐，世界音乐雷鬼摇摆乐，新世纪，新时代的福音福音。舞蹈，嘻哈，当代RNB，有自己的舞台，自己独特的表达方式和魅力。构成武广10款当代欧洲和美国的流行文化。每一个听众可以找到自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听，给饮牛奶释放的灵魂在里面的蓝调，摇滚英雄可以被追捧的狂喜，强劲的音乐喜欢摇滚，喜欢流行的多愁善感，喜欢嘻哈节奏蓝调任意兴之所至，跟着节奏段嘻哈说唱以前的段落。 。 。每个人都可以找到自己的音乐空间释放自我。但无论什么样的音乐形式，我们可以说主要是由三个基本的??音乐元素。它是由非洲黑人蓝调（R＆B），美国西部的白人乡村音乐，在欧洲几千年的传统调节系统调整音乐的大小。此外，吸收民间音乐元素，如拉丁美洲的音乐世界。内的三基色的艺术，这三个要素相互渗透，创造一个丰富多彩的现代欧洲和美国的流行文化。
今天，在欧洲和美国的音乐，如果你不知道布鲁斯，了解爵士乐的现代和声，那么，是不适宜被称为音乐家。即使是在美国当代管弦乐作品，作为一个大的发展，从爵士到现代的和声，合成器，电子乐器，鼓和音乐等现代化手段。音乐艺术也不是一成不变的，而不是固定在一个时间段和空间段，它的开发与发展的时代，不使用现代技术手段，现代的音乐语言，如何表达的想法？的现代人吗？现代的生活吗？ ？现代人的节奏？现代人们的情绪？现代的审美观念？现代科学技术的生产力？ ？我们的大学营教育的怜悯，他们中的大多数还停留在古典音乐的知识体系。中国音乐作品单调，歌曲大多是相同的。由于使用的语言，音乐，传统的东西的色调，可调节系统功能的和谐，中国的大小调整有少量传统模式的东西，与传统的功能调整和声音系统配置和声音。这种传统的模态的音乐，听了几百年，这是难以现代听力新鲜的。现代和声学（当代和谐）吸收了爵士乐，古典蓝调的方式，让音乐更加丰富多彩，更强烈的对比，改变了传统的和声学（传统和谐）一种严肃的，刚性的重点主要是和谐的感觉。
现代电声音响的发展已经极大地改变了传统的业务流程，技术，原则。任何音乐的电子记录，还原，再加工的录音师，音乐作品，对音乐艺术的现代技术的直接干预，这种干预直接改变成为业务流程的原则。例如，传统的业务流程中要注意的音量平衡，例如，两个相等的四个圆号，小号八木管乐器等于16小提琴为了实现音量平衡。 。 。 。 。 。音乐作品的原声吉他体积大于整个交响乐团。传统的业务流程的平行五度的禁令，因为声音效果空隙;现代重金属电吉他强力和弦精确平行进行五度吉他效果器，音箱，这的失真音色产生了大量的泛音丰富的频谱，不但不空的，甚至可以晁私人。干预的的电声纹理，传统的编排音乐，乐队，乐队的方向，音量，平衡，色调对比概念的革命。现代模拟合成器的声音奇妙的，变幻无穷，极大地拓展了业务流程的概念。现在开始以来的探索，创造性和创新披头士（甲壳虫乐队），在现代音乐的电声因素的地位和作用越来越重要。
另一个薄弱的中国音乐教育，音乐知识，中国音乐欣赏水平唱片业盲目迎合市场需求的低层次的工作。想象一下，在德国，素质教育要求每个学生掌握两种乐器，以次充好的音乐，可以做市场吗？ ？也有内部因素的文化态度，人性化的理念，当时引起了中国音乐现场是不喜欢西方流行音乐，古典名著。因此，我们应该增加一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐的欣赏水平提高的丰富的精神世界。鉴于此，特别是在这盘系统介绍当代欧洲和美国流行音乐流派和一些有代表性的作品视听，以发挥更好的想法，启迪思维。
一。的蓝调
蓝色一直发挥着重要作用，在欧洲和美国的流行音乐的发展：从民歌的交响乐，歌剧，流行的歌曲，赞美诗到摇滚，爵士乡村音乐，无不是的影响布鲁斯。事实上，咆哮的音乐从爵士到现代的流行歌曲，摇滚，重复的和弦框架连续的热情，快速的即兴创作，变化，填写音，那就是植根于蓝调即兴哼唱。
蓝调，蓝调，原本是一个哀怨，惆怅“。通常被称为音译布鲁斯。后在美国南北战争，黑人民间的演唱会的形式，如”工作歌“教会”福音歌曲“。注音乐会的形式，是不是器乐形式。南北战争结束后，黑人解放了，但仍然不能正常工作，也没有像样的住房，受教育的权利，并打入的社会和经济的底部，所以他们工作中，布道，送葬唱非洲独特的蓝色音符表达不满的悲伤的心脏。的形式更昂贵的比在1领唱者（工头或牧师）的的人群相呼应跟着读回再次，在原有的旋律轻微的变化，添加装??饰音，滑音，许多黑人的习惯，“怒吼和响应”做工“这首歌是最初，最原始的布鲁斯。 “
今日稍后，一些黑色的流浪歌手，街头表演来表达个人的感受，表达自己有好有坏，和痛苦的恩典，而不是唱的方式，依然继承”工作歌“喧哗 - 响应”的形式，只是因应改变片段的工具的插曲（通常是吉他），歌词简单的“三首诗原则。多哀怨的歌曲，惨淡的演唱会免费音乐家的即兴音乐，一边玩一边编程的旋律，歌手侧自弹吉他一边散文歌词唱歌，喊，哭音。音乐伴奏吉他，口琴，并经常模仿人类的??声音（布鲁斯口琴滑音是非常独特的）形成的对答的歌曲。后来，有人就是这样的一首悲伤的歌“蓝色”（蓝色）。到城市蓝调，这主要反映城市生活的感受，它的结构是固定的，4/4拍，12段分为三，叫布鲁斯身体。两行押韵的诗句，被划分三成，每四节的第二句重复，时间可能酝酿3，第二行押韵的诗句。伴奏带，有的用钢琴伴奏和声音趋向于规范。下面的蓝色是最基本的形式：在12小节布鲁斯。
音乐形式：A | A'| B |
部分：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |的
和谐的：I - - | IV-I-| V IV IV切
发展的蓝调，然后演变成器乐爵士，一方面，是因为他加入了乐队伴奏，“拉格泰姆“音乐”拉格泰姆时代“的交叉特色的加入，形成一个典型的爵士摇摆（摆动）。最常见的布鲁斯节奏播放（音符值吗？？的传统划分为3个百分点的法律，两个8音符播放了一拍2/3和1/3）和普吉岛乌吉“（布吉 - 伍吉）爵士乐节奏的活力。因此，我们可以说，没有忧郁，没有爵士乐。经过多年的演变，相互影响的音乐家实验与不同类型的音乐，爵士秤，和弦，节奏更加多样化，各种爵士风格的形成。
另一方面，节奏蓝调的一个分支，是越来越强，改变传统的慢是快的，在原来的忧郁的表达和音乐节奏布鲁斯的新功能弱化形式。 （节奏RNB）的前身是的岩石。通常使用的体积膨胀非常响亮的扬声器，一个强大的和野蛮的节奏，并使用电子乐器，钢琴，电吉他，萨克斯管，双低音和鼓点，歌手的声音粗糙，沙哑经常喊唱，滑音歌声来表达个人的情感体验。五十年代和六十年代的摇滚乐，其实，完全是节奏蓝调，我们可以听到从猫王时代记录。请注意，这个经典的节奏和蓝调（经典节奏蓝调）的蓝色所具有的特性，例如，使用的蓝调布鲁斯音阶和传统的音乐形式。现在满大街都听到了现代节奏布鲁斯（现代节奏蓝调），或称为城市的节奏和布鲁斯（市RNB）一样，在最近几年，所谓的节奏和蓝调歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布瑞恩？麦克奈特布赖恩McKnight），中国遵循的趋势，周杰伦，林俊杰，音乐，其实，是不是真正的节奏和蓝调的，如果你坚持理论分析，只能把它看作是一个商业化，漂白的黑人音乐流行音乐市场，无法找到它里面的蓝调布鲁斯蓝调怨恨音，有时唱偶尔可以发现一些与布鲁斯音符的滑音，同时强调反手的节奏成为他的主要。实际上，这个当代节奏蓝调放克节奏的十六分音符单位，分割和重音移位和灵魂唱歌的黑人音乐的一种结合。在美国，但它是真实的，节奏蓝调传统意义上的一些种族歧视的原因了一段时间，所有黑人音乐节奏蓝调（节奏蓝调），这就是为什么它仍然成为最主流的当代流行音乐形式，呼吁节奏蓝调的区别的原因。 Billboard杂志定义节奏蓝调是所有黑人音乐，除了爵士乐和蓝调音乐的，可以划分为节奏蓝调看到的范围有多广的R＆B.
但并非所有的节奏和布鲁斯都是如此，例如在1997年，两项格莱美获奖作品：埃里克？克莱普顿（Eric Clapton的），“改变世界”（改变世界），和Tracey？查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由”（给我一个原因，例17）都融进流行音乐的成分，保持布鲁斯特征的现代节奏与布鲁斯的杰作。节奏和蓝调在摇滚乐的重要来源之一，已经成为了历史的见证，它影响到的岩石上，不断发展自己，同时也使今天的流行音乐的最心爱的音乐流派之一。
蓝调起源自唱，后来加入的乐器伴奏。所以从一开始是强大的声乐蓝色。 375三??声级内的蓝调唱低到蓝调的味道。几种降声级是布鲁斯特一些风格的色调，被称为蓝调音乐水平。也被称为蓝调音，或怨恨的语气。三的音调低和固定，这是一个穷人的直觉和感情的担忧或弯曲的方式演唱会时，数声级标准色调，降半音的音调之间摇摆不定。只是通常表示为符号简单平。在球场上的不固定性的特点，蓝调，这是他的自由，即兴的表现有很多。因为在球场的不稳定性一直是一个重要的功能的蓝调，蓝调的声音，而不是工具，因此，法律的平均值为标准的颤音，滑音，推开弦的音都可以使用，这是特别明显的吉他。歌唱
索尔（灵魂），同样根植于黑人布鲁斯音乐的基础上自由主张的旋律，节奏强调灵活性。非常即兴演唱。灵魂歌手在演唱会倾向于遵循的总体框架的旋律，经常出现在长音的旋律或间歇即兴插入了大量的CLS，或尾巴上的滑音，下滑音的旋律装饰。我们可以听惠特尼·休斯顿，玛丽亚·凯莉的演唱会能明显感受到此功能。现代节奏蓝调演唱会遗传特性的灵魂唱腔，自由的节奏，在球场上的自由，只要不违反主干旋律
所有的变更是合理的。
所以，在布鲁斯丛声乐歌唱自由的个性。同样，从音乐，从他独特的风格，布鲁斯音阶，也让音乐自由的可能性。在美国的价值观里面，自由是一个非常重要的概念，这样做的原因，蓝调，爵士抓住这些音乐形式，因此可以说，他和美国追求自由的性质相吻合。布鲁斯音阶是一个混合的规模，这意味着这个规模是真正从两个尺度，相同的大小调音阶。这布鲁斯音阶的性质的主要和次要的同时，它借用了两个可调节的笔记，他是不是一个严格意义上的，然而，或大或小。他是非常模糊的，很大的包容性，兼容性强，都伴随着他的主要作为一个主要的蓝调音乐的和弦，也将伴随着一个独特的未成年人布鲁斯小调和弦。 （蓝调基础规模1 B3 4 B5 5 B7认为是轻微的主要形式，形式应为6 3 5 6 1 2 B3）。布鲁斯的三音是小三度，因此，它有一个轻微的颜色。布鲁斯在I7（1 3 5 b7）和IV7（4 6 1 B3）的和弦用三种色调两种形式（3 B3），所以这两个和弦彼此的“反对派”，违反的原则的规模！因此，布鲁斯既是一个重大的非严格不严格的未成年人。它借了两个调整说明。布鲁斯张力通过音I7的主要三个音的和弦对抗的旋律下来。 B5音B7声音是相同的。期间在工作中的歌曲和福音歌曲“神圣的，蓝色单旋律，后来又增加了以伴奏欧洲和谐的音调系统的蓝调音乐的和声虽然乍一看像一个主要的，其实，无论是一个重大和非未成年人， ，但具体的“蓝调”。早期的和声使用多七和弦布鲁斯音符：I7 - IV7 - V7 - I7进行，随着爵士乐和蓝调的演变和，声渐复杂的。
布鲁斯一方面是爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，本身仍处在发展，并继续影响其他形式的流行音乐。
蓝调来源黑人民间音乐，已经决定去他粗声粗气地流行音乐会演唱会提供了一个模型，从源头上他的演唱会的口语化特征和自然的声音特点。他独特的音乐范围从传统的古典调音乐的束缚，一百年之后，他似乎其中的音乐世界野生的四个螺栓连接，所到之处，留下他的印记！纵观历史，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，黑人：溶胶音乐（灵魂），美国乡村音乐，说唱音乐，当代节奏蓝调，都受到影响。思考的音乐家严谨刻板的古典曲调的音乐和声音的位置解放演唱会形式，从强调谐振腔美化西方艺术在答复唱歌时的状态最人性化的最原始的自然的声音，能获得的回报，你可以说蓝调的来源是现代流行音乐的音乐家，歌手或作曲家应该是在布鲁斯的深入了解。
布鲁斯历史上不同时期的几个有代表性的数字：
1威廉·克里斯托弗·汉迪的作曲家，“父亲的蓝调”的称号。他布鲁斯和拉格泰姆原布鲁斯的黑人组合传播到不同阶层的观众。在1960年，美国邮政部门发行他的纪念邮票，以表彰他的贡献。
2.Bessie史密斯（1894年至1937年）
贝西·史密斯是在最有名的女布鲁斯乐杰出歌手的经典蓝调，于1894年出生于美国田纳西州，最早，贝西为了谋生，杂耍班和夜总会演唱会，在1923年，哥伦比亚生产商斑点的。沃尔克，沃尔克发现她的潜力，他们录制了她的第一张专辑，我没想到一经上市便卖2万的纪录。哥伦比亚唱片公司看到这种情况发生，立即签署了与她的合同，她被盛赞的第一个卡，它的歌手。贝茜的歌曲涵盖了一个非常广泛的，反映社会问题，有放荡幽默，有是一个简单的性表白和流氓小曲和等。布鲁斯在20世纪20年代，她占主导地位的趋势，她称为“布鲁斯女王的人。 1929年后，开始录制她的音乐事业滑坡，为了得到她最喜欢的白人听众白人流行的歌曲，但白人音乐市场一直是全国歌手吉米·罗杰斯（罗杰斯，看到乡村音乐部分）占据贝西敌不过罗杰斯，没赢得了白人市场，当你回去后发现自己失去了黑人观众。因此，在1933年，她从来没有记录任何东西。 1937年9月26日，贝西酒后驾驶的卡车在公路上相撞，一只胳膊还活着从身体被撕裂，最后死亡。
3.Lemon杰斐逊（1897年至1930年）
雷蒙德 - 杰弗森 - 一个来自得克萨斯州的盲人歌手，在20世纪20年代末，81布鲁斯蓝调LP巨大的离开。雷蒙德 - 杰弗森，自幼失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通学吉他，非常年轻的音乐家在街头。到1926年之前，他一直是街头艺人，黑人北的高潮，他来到芝加哥。唱片公司很快就发现他弹吉他，会唱歌，可以歌词的天才编曲歌手 - “瞎子雷蒙”（蓝调界都这样称呼他）。林峰唱传统的农村布鲁斯，他的风格是比较轻的，吉他和唱歌相呼应。他的歌词更细致的风格，而不是一个庸俗的任期。唱片公司的宣传，林峰迅速成为一个家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他投入了大量的资金，有乐趣，浪费在女人和酒。 1930年一个冬天的晚上，录制完最后一张专辑后，他去了一个夜总会。我不知道为什么司机没来接他，他步行回家的第二天，被发现冻死在雪地里，在年龄33岁
4.Charlie顿（1885年至1934年）
查理·巴顿，出生于1885年在密西西比三角洲克利夫兰，是在20世纪30年代早期的蓝调音乐现场的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，所以他被称为“矮顿。帕顿自作曲家，吸收营养，创造出各种的歌曲，从自己的生活环境，他的音乐对传统的改革，以加强自己的个性，他的歌曲大多自己的经验，蓝色主题 - 伤心，在他的音乐中随处可见。在1929年，帕顿开始录音的女布鲁斯乐杰出歌手压倒一切的噪音，他低吟浅唱独特的，他于1934年去世至今，五年来记录60张专辑。 Parton的瘦弱的身体，深沉的低音声音，精湛的吉他技艺和大量的唱片，短暂的艺术生涯中，这一切都让他成为一个传奇在蓝色的历史。的
5.Muddy水域（1915年至1983年）
马迪沃特世，出生于1915年在密西比罗林斯叉原Mingmaijinli。摩根菲尔德（麦金利摩根菲尔德），他是一个最伟大的蓝调音乐家和BB金（BBKing）之间的查理·巴顿，他经常玩的泥巴，“浑”（泥泞）的绰号。学习口琴，Muddy Waters的13岁，17岁学习吉他，1943年到芝加哥的滑棒吉他大师在1944年，他开始演奏电吉他表演在俱乐部晚上，白天在造纸厂工作，后来又担任一名卡车司机。1946年至1954年期间，他记录了一些反映非常流行的歌曲，节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。自1950年以来，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星参加了他的乐队，60年后，他的音乐变得更加成熟和专业，增加了大量的钢琴，口琴，鼓，，布鲁斯接受更多的黑人和白人。在1971年推出，“他们叫我马迪。水“（他们叫我Muddy Waters的），他赢得了第一个格莱美奖（奖首创于1958年，每年颁发一次，是美国最高音乐奖项）。在他去世之前，他并没有停止录制的专辑，留下了许多为蓝军的有价值的信息。
6.BBKing（1925 - ）
BB王诞生9月16日，1925年在密西西比三角洲Yitabina，前身为莱利（莱利B.King。B.King） ，影响面最广的布鲁斯历史上生命力最强的布鲁斯音乐家。流离失所的童年“金”之间的母亲和祖母，难以在教会的青年和歌唱的“黄金”音乐，乡村音乐，福音音乐的概念有着重要的影响他的人生。1948年年底，他来到孟菲斯，很快，他的音乐将当地电台看中，同时他也留在电台工作，当现场广播节目，称他为“比尔街蓝调男孩“（比尔街蓝调男孩），后来缩短布鲁斯男孩”，和最后简单地称为“BB，BB国王，从何处来。BB国王的作品中都纯蓝色，但也国家音乐，流行音乐和摇滚乐的风格，但各种形式的蓝色的混合成分。在20世纪70年代，他的演唱会吸引了各种家庭所有年龄段的观众。在1985年，他的50张专辑的问世，于1987年赢得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，因为他是仍然无聊的蓝调音乐和奉献精神。
7.John李胡克（1917 - 2001）
约翰李胡克于1917年出生在密西西比州的。在未来的几年二战结束后，他有一直住在底特律，和被布鲁斯圈的顶尖选手。起初，他主要是演唱会黑色福音歌曲，但很快就吸引了蓝色，胡克的低沉的声音清脆的吉他和动态次的额外关注的人。20世纪60年代布鲁斯满足用风格的舞蹈音乐，摇滚音乐，如结合原来的普吉岛 - 乌吉（不羁伍吉，打击乐即兴演奏蓝调钢琴曲，其特点是左手有一个固定的节奏型箔右边的蓝色色调，产生了强大的节奏效果）元素逐渐消失在他的摇滚路线把他的风格在20世纪70年代，BB国王，整合各种音乐元素与布鲁斯的繁荣的蓝调，做出了不可磨灭的贡献。90两年以后，“布鲁斯之王开始有尊严地消失了，在家里，偶尔参加一些社会活动。胡克于2001年去世，84岁。
8.Eric克莱普顿
埃里克？克莱普顿，英国著名的吉他手，作曲家，歌手，前球员的蓝调音乐，和后来他的财务蓝调，摇滚和流行音乐为一体，推动流行音乐的发展作出了巨大贡献。
克莱普顿于1945年3月出生在英国萨里，15岁接触布鲁斯，17岁开始弹吉他，自我导向。 1963年，克莱普顿参加了一个乐队，但不久应予以解散。年底，他加入了乐队的“新兵”（Yardbir??ds），任主音吉他手。当乐队逐步走向商业化，克莱普顿，以寻求新的发展，1965年3月，离开乐队的“新兵”。不久，约翰？梅奥尔（加入John Mayall）被邀请加入乐队，他的蓝调先驱“（蓝调式破碎机），但仅限于在很短的一段时间。在1966年，他成立的”本质“（奶油）乐队和商业上的成功。结束1968年，“的本质乐队解散，他和史蒂夫？温伍德（史蒂夫·温伍德）和人结合在一起，形成了“迷信”（盲信仰）带，但未能成功。 1970年，他被介绍了作为一个独立的吉他手的第一张个人专辑，“埃里克·克莱普顿，德里克和多米诺骨牌”（德里克多米诺）乐队成立于5月，记录的那首著名歌曲“莱拉”（莱拉）， 1971年5月，乐队再次解散。从那时起，克莱普顿的名义单独的个人发展。 1991年，4岁的儿子被杀害了，而写“泪洒天堂”（泪洒天堂）第35届格莱美奖（1993年），最佳歌曲，最佳专辑，最佳男声演唱奖。 1992年3月，克莱普顿举办了“不插电”演唱会，今年她发布了一个真人版的专辑再次引起了轰动，并导致“不插电”的音乐潮流。改变世界的“改变世界”（1997年），“我父亲的眼睛”（我的父亲\';眼睛），分别获得了一年的格莱美奖。除了上述的歌曲克莱普顿的代表作品包括：“在你们指责我”（在你们指责我），“美妙的夜晚”（今晚棒极了）等。
第3个回答 2012-12-03
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大学伯克利分校的现代音乐编曲课程教材”（美国）（内部资料）
序言 BR />
欧洲和美国的流行音乐，丰富多彩，蓬勃发展，蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行音乐，世界音乐雷鬼摇摆乐，新世纪，新时代的福音福音。舞蹈，嘻哈，当代RNB，有自己的舞台，自己独特的表达方式和魅力。构成武广10款当代欧洲和美国的流行文化。每一个听众可以找到自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听，给饮牛奶释放的灵魂在里面的蓝调，摇滚英雄可以被追捧的狂喜，强劲的音乐喜欢摇滚，喜欢流行的多愁善感，喜欢嘻哈节奏蓝调任意兴之所至，跟着节奏段嘻哈说唱以前的段落。 。 。每个人都可以找到自己的音乐空间释放自我。但无论什么样的音乐形式，我们可以说主要是由三个基本的??音乐元素。它是由非洲黑人蓝调（R＆B），美国西部的白人乡村音乐，在欧洲几千年的传统调节系统调整音乐的大小。此外，吸收民间音乐元素，如拉丁美洲的音乐世界。内的三基色的艺术，这三个要素相互渗透，创造一个丰富多彩的现代欧洲和美国的流行文化。
今天，在欧洲和美国的音乐，如果你不知道布鲁斯，了解爵士乐的现代和声，那么，是不适宜被称为音乐家。即使是在美国当代管弦乐作品，作为一个大的发展，从爵士到现代的和声，合成器，电子乐器，鼓和音乐等现代化手段。音乐艺术也不是一成不变的，而不是固定在一个时间段和空间段，它的开发与发展的时代，不使用现代技术手段，现代的音乐语言，如何表达的想法？的现代人吗？现代的生活吗？ ？现代人的节奏？现代人们的情绪？现代的审美观念？现代科学技术的生产力？ ？我们的大学营教育的怜悯，他们中的大多数还停留在古典音乐的知识体系。中国音乐作品单调，歌曲大多是相同的。由于使用的语言，音乐，传统的东西的色调，可调节系统功能的和谐，中国的大小调整有少量传统模式的东西，与传统的功能调整和声音系统配置和声音。这种传统的模态的音乐，听了几百年，这是难以现代听力新鲜的。现代和声学（当代和谐）吸收了爵士乐，古典蓝调的方式，让音乐更加丰富多彩，更强烈的对比，改变了传统的和声学（传统和谐）一种严肃的，刚性的重点主要是和谐的感觉。
现代电声音响的发展已经极大地改变了传统的业务流程，技术，原则。任何音乐的电子记录，还原，再加工的录音师，音乐作品，对音乐艺术的现代技术的直接干预，这种干预直接改变成为业务流程的原则。例如，传统的业务流程中要注意的音量平衡，例如，两个相等的四个圆号，小号八木管乐器等于16小提琴为了实现音量平衡。 。 。 。 。 。音乐作品的原声吉他体积大于整个交响乐团。传统的业务流程的平行五度的禁令，因为声音效果空隙;现代重金属电吉他强力和弦精确平行进行五度吉他效果器，音箱，这的失真音色产生了大量的泛音丰富的频谱，不但不空的，甚至可以晁私人。干预的的电声纹理，传统的编排音乐，乐队，乐队的方向，音量，平衡，色调对比概念的革命。现代模拟合成器的声音奇妙的，变幻无穷，极大地拓展了业务流程的概念。现在开始以来的探索，创造性和创新披头士（甲壳虫乐队），在现代音乐的电声因素的地位和作用越来越重要。
另一个薄弱的中国音乐教育，音乐知识，中国音乐欣赏水平唱片业盲目迎合市场需求的低层次的工作。想象一下，在德国，素质教育要求每个学生掌握两种乐器，以次充好的音乐，可以做市场吗？ ？也有内部因素的文化态度，人性化的理念，当时引起了中国音乐现场是不喜欢西方流行音乐，古典名著。因此，我们应该增加一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐的欣赏水平提高的丰富的精神世界。鉴于此，特别是在这盘系统介绍当代欧洲和美国流行音乐流派和一些有代表性的作品视听，以发挥更好的想法，启迪思维。
一。的蓝调
蓝色一直发挥着重要作用，在欧洲和美国的流行音乐的发展：从民歌的交响乐，歌剧，流行的歌曲，赞美诗到摇滚，爵士乡村音乐，无不是的影响布鲁斯。事实上，咆哮的音乐从爵士到现代的流行歌曲，摇滚，重复的和弦框架连续的热情，快速的即兴创作，变化，填写音，那就是植根于蓝调即兴哼唱。
蓝调，蓝调，原本是一个哀怨，惆怅“。通常被称为音译布鲁斯。后在美国南北战争，黑人民间的演唱会的形式，如”工作歌“教会”福音歌曲“。注音乐会的形式，是不是器乐形式。南北战争结束后，黑人解放了，但仍然不能正常工作，也没有像样的住房，受教育的权利，并打入的社会和经济的底部，所以他们工作中，布道，送葬唱非洲独特的蓝色音符表达不满的悲伤的心脏。的形式更昂贵的比在1领唱者（工头或牧师）的的人群相呼应跟着读回再次，在原有的旋律轻微的变化，添加装??饰音，滑音，许多黑人的习惯，“怒吼和响应”做工“这首歌是最初，最原始的布鲁斯。 “
今日稍后，一些黑色的流浪歌手，街头表演来表达个人的感受，表达自己有好有坏，和痛苦的恩典，而不是唱的方式，依然继承”工作歌“喧哗 - 响应”的形式，只是因应改变片段的工具的插曲（通常是吉他），歌词简单的“三首诗原则。多哀怨的歌曲，惨淡的演唱会免费音乐家的即兴音乐，一边玩一边编程的旋律，歌手侧自弹吉他一边散文歌词唱歌，喊，哭音。音乐伴奏吉他，口琴，并经常模仿人类的??声音（布鲁斯口琴滑音是非常独特的）形成的对答的歌曲。后来，有人就是这样的一首悲伤的歌“蓝色”（蓝色）。到城市蓝调，这主要反映城市生活的感受，它的结构是固定的，4/4拍，12段分为三，叫布鲁斯身体。两行押韵的诗句，被划分三成，每四节的第二句重复，时间可能酝酿3，第二行押韵的诗句。伴奏带，有的用钢琴伴奏和声音趋向于规范。下面的蓝色是最基本的形式：在12小节布鲁斯。
音乐形式：A | A'| B |
部分：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |的
和谐的：I - - | IV-I-| V IV IV切
发展的蓝调，然后演变成器乐爵士，一方面，是因为他加入了乐队伴奏，“拉格泰姆“音乐”拉格泰姆时代“的交叉特色的加入，形成一个典型的爵士摇摆（摆动）。最常见的布鲁斯节奏播放（音符值吗？？的传统划分为3个百分点的法律，两个8音符播放了一拍2/3和1/3）和普吉岛乌吉“（布吉 - 伍吉）爵士乐节奏的活力。因此，我们可以说，没有忧郁，没有爵士乐。经过多年的演变，相互影响的音乐家实验与不同类型的音乐，爵士秤，和弦，节奏更加多样化，各种爵士风格的形成。
另一方面，节奏蓝调的一个分支，是越来越强，改变传统的慢是快的，在原来的忧郁的表达和音乐节奏布鲁斯的新功能弱化形式。 （节奏RNB）的前身是的岩石。通常使用的体积膨胀非常响亮的扬声器，一个强大的和野蛮的节奏，并使用电子乐器，钢琴，电吉他，萨克斯管，双低音和鼓点，歌手的声音粗糙，沙哑经常喊唱，滑音歌声来表达个人的情感体验。五十年代和六十年代的摇滚乐，其实，完全是节奏蓝调，我们可以听到从猫王时代记录。请注意，这个经典的节奏和蓝调（经典节奏蓝调）的蓝色所具有的特性，例如，使用的蓝调布鲁斯音阶和传统的音乐形式。现在满大街都听到了现代节奏布鲁斯（现代节奏蓝调），或称为城市的节奏和布鲁斯（市RNB）一样，在最近几年，所谓的节奏和蓝调歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布瑞恩？麦克奈特布赖恩McKnight），中国遵循的趋势，周杰伦，林俊杰，音乐，其实，是不是真正的节奏和蓝调的，如果你坚持理论分析，只能把它看作是一个商业化，漂白的黑人音乐流行音乐市场，无法找到它里面的蓝调布鲁斯蓝调怨恨音，有时唱偶尔可以发现一些与布鲁斯音符的滑音，同时强调反手的节奏成为他的主要。实际上，这个当代节奏蓝调放克节奏的十六分音符单位，分割和重音移位和灵魂唱歌的黑人音乐的一种结合。在美国，但它是真实的，节奏蓝调传统意义上的一些种族歧视的原因了一段时间，所有黑人音乐节奏蓝调（节奏蓝调），这就是为什么它仍然成为最主流的当代流行音乐形式，呼吁节奏蓝调的区别的原因。 Billboard杂志定义节奏蓝调是所有黑人音乐，除了爵士乐和蓝调音乐的，可以划分为节奏蓝调看到的范围有多广的R＆B.
但并非所有的节奏和布鲁斯都是如此，例如在1997年，两项格莱美获奖作品：埃里克？克莱普顿（Eric Clapton的），“改变世界”（改变世界），和Tracey？查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由”（给我一个原因，例17）都融进流行音乐的成分，保持布鲁斯特征的现代节奏与布鲁斯的杰作。节奏和蓝调在摇滚乐的重要来源之一，已经成为了历史的见证，它影响到的岩石上，不断发展自己，同时也使今天的流行音乐的最心爱的音乐流派之一。
蓝调起源自唱，后来加入的乐器伴奏。所以从一开始是强大的声乐蓝色。 375三??声级内的蓝调唱低到蓝调的味道。几种降声级是布鲁斯特一些风格的色调，被称为蓝调音乐水平。也被称为蓝调音，或怨恨的语气。三的音调低和固定，这是一个穷人的直觉和感情的担忧或弯曲的方式演唱会时，数声级标准色调，降半音的音调之间摇摆不定。只是通常表示为符号简单平。在球场上的不固定性的特点，蓝调，这是他的自由，即兴的表现有很多。因为在球场的不稳定性一直是一个重要的功能的蓝调，蓝调的声音，而不是工具，因此，法律的平均值为标准的颤音，滑音，推开弦的音都可以使用，这是特别明显的吉他。歌唱
索尔（灵魂），同样根植于黑人布鲁斯音乐的基础上自由主张的旋律，节奏强调灵活性。非常即兴演唱。灵魂歌手在演唱会倾向于遵循的总体框架的旋律，经常出现在长音的旋律或间歇即兴插入了大量的CLS，或尾巴上的滑音，下滑音的旋律装饰。我们可以听惠特尼·休斯顿，玛丽亚·凯莉的演唱会能明显感受到此功能。现代节奏蓝调演唱会遗传特性的灵魂唱腔，自由的节奏，在球场上的自由，只要不违反主干旋律
所有的变更是合理的。
所以，在布鲁斯丛声乐歌唱自由的个性。同样，从音乐，从他独特的风格，布鲁斯音阶，也让音乐自由的可能性。在美国的价值观里面，自由是一个非常重要的概念，这样做的原因，蓝调，爵士抓住这些音乐形式，因此可以说，他和美国追求自由的性质相吻合。布鲁斯音阶是一个混合的规模，这意味着这个规模是真正从两个尺度，相同的大小调音阶。这布鲁斯音阶的性质的主要和次要的同时，它借用了两个可调节的笔记，他是不是一个严格意义上的，然而，或大或小。他是非常模糊的，很大的包容性，兼容性强，都伴随着他的主要作为一个主要的蓝调音乐的和弦，也将伴随着一个独特的未成年人布鲁斯小调和弦。 （蓝调基础规模1 B3 4 B5 5 B7认为是轻微的主要形式，形式应为6 3 5 6 1 2 B3）。布鲁斯的三音是小三度，因此，它有一个轻微的颜色。布鲁斯在I7（1 3 5 b7）和IV7（4 6 1 B3）的和弦用三种色调两种形式（3 B3），所以这两个和弦彼此的“反对派”，违反的原则的规模！因此，布鲁斯既是一个重大的非严格不严格的未成年人。它借了两个调整说明。布鲁斯张力通过音I7的主要三个音的和弦对抗的旋律下来。 B5音B7声音是相同的。期间在工作中的歌曲和福音歌曲“神圣的，蓝色单旋律，后来又增加了以伴奏欧洲和谐的音调系统的蓝调音乐的和声虽然乍一看像一个主要的，其实，无论是一个重大和非未成年人， ，但具体的“蓝调”。早期的和声使用多七和弦布鲁斯音符：I7 - IV7 - V7 - I7进行，随着爵士乐和蓝调的演变和，声渐复杂的。
布鲁斯一方面是爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，本身仍处在发展，并继续影响其他形式的流行音乐。
蓝调来源黑人民间音乐，已经决定去他粗声粗气地流行音乐会演唱会提供了一个模型，从源头上他的演唱会的口语化特征和自然的声音特点。他独特的音乐范围从传统的古典调音乐的束缚，一百年之后，他似乎其中的音乐世界野生的四个螺栓连接，所到之处，留下他的印记！纵观历史，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，黑人：溶胶音乐（灵魂），美国乡村音乐，说唱音乐，当代节奏蓝调，都受到影响。思考的音乐家严谨刻板的古典曲调的音乐和声音的位置解放演唱会形式，从强调谐振腔美化西方艺术在答复唱歌时的状态最人性化的最原始的自然的声音，能获得的回报，你可以说蓝调的来源是现代流行音乐的音乐家，歌手或作曲家应该是在布鲁斯的深入了解。
布鲁斯历史上不同时期的几个有代表性的数字：
1威廉·克里斯托弗·汉迪的作曲家，“父亲的蓝调”的称号。他布鲁斯和拉格泰姆原布鲁斯的黑人组合传播到不同阶层的观众。在1960年，美国邮政部门发行他的纪念邮票，以表彰他的贡献。
2.Bessie史密斯（1894年至1937年）
贝西·史密斯是在最有名的女布鲁斯乐杰出歌手的经典蓝调，于1894年出生于美国田纳西州，最早，贝西为了谋生，杂耍班和夜总会演唱会，在1923年，哥伦比亚生产商斑点的。沃尔克，沃尔克发现她的潜力，他们录制了她的第一张专辑，我没想到一经上市便卖2万的纪录。哥伦比亚唱片公司看到这种情况发生，立即签署了与她的合同，她被盛赞的第一个卡，它的歌手。贝茜的歌曲涵盖了一个非常广泛的，反映社会问题，有放荡幽默，有是一个简单的性表白和流氓小曲和等。布鲁斯在20世纪20年代，她占主导地位的趋势，她称为“布鲁斯女王的人。 1929年后，开始录制她的音乐事业滑坡，为了得到她最喜欢的白人听众白人流行的歌曲，但白人音乐市场一直是全国歌手吉米·罗杰斯（罗杰斯，看到乡村音乐部分）占据贝西敌不过罗杰斯，没赢得了白人市场，当你回去后发现自己失去了黑人观众。因此，在1933年，她从来没有记录任何东西。 1937年9月26日，贝西酒后驾驶的卡车在公路上相撞，一只胳膊还活着从身体被撕裂，最后死亡。
3.Lemon杰斐逊（1897年至1930年）
雷蒙德 - 杰弗森 - 一个来自得克萨斯州的盲人歌手，在20世纪20年代末，81布鲁斯蓝调LP巨大的离开。雷蒙德 - 杰弗森，自幼失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通学吉他，非常年轻的音乐家在街头。到1926年之前，他一直是街头艺人，黑人北的高潮，他来到芝加哥。唱片公司很快就发现他弹吉他，会唱歌，可以歌词的天才编曲歌手 - “瞎子雷蒙”（蓝调界都这样称呼他）。林峰唱传统的农村布鲁斯，他的风格是比较轻的，吉他和唱歌相呼应。他的歌词更细致的风格，而不是一个庸俗的任期。唱片公司的宣传，林峰迅速成为一个家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他投入了大量的资金，有乐趣，浪费在女人和酒。 1930年一个冬天的晚上，录制完最后一张专辑后，他去了一个夜总会。我不知道为什么司机没来接他，他步行回家的第二天，被发现冻死在雪地里，在年龄33岁
4.Charlie顿（1885年至1934年）
查理·巴顿，出生于1885年在密西西比三角洲克利夫兰，是在20世纪30年代早期的蓝调音乐现场的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，所以他被称为“矮顿。帕顿自作曲家，吸收营养，创造出各种的歌曲，从自己的生活环境，他的音乐对传统的改革，以加强自己的个性，他的歌曲大多自己的经验，蓝色主题 - 伤心，在他的音乐中随处可见。在1929年，帕顿开始录音的女布鲁斯乐杰出歌手压倒一切的噪音，他低吟浅唱独特的，他于1934年去世至今，五年来记录60张专辑。 Parton的瘦弱的身体，深沉的低音声音，精湛的吉他技艺和大量的唱片，短暂的艺术生涯中，这一切都让他成为一个蓝调的历史的一个传奇。的
5.Muddy海域（1915年至1983年）</马迪沃特世，生于1915年在密西西比，比罗林斯叉原Mingmaijinli。摩根菲尔德（麦金利摩根菲尔德），他是一个最伟大的蓝调音乐家和BB金（BBKing）之间的查理·巴顿，他经常在泥玩，“浑”（泥泞）的绰号。学习口琴，Muddy Waters的13岁，17岁学习吉他，1943年到芝加哥的滑棒吉他大师在1944年，他开始演奏电吉他演奏在俱乐部晚上，白天在造纸厂工作，后来又担任一名卡车司机。的时期，1946年至1954年，他记录了一些反映非常流行的歌曲，节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响自1950年以来，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星参加了他的乐队，60年后，他的音乐变得更加成熟和专业，增加了大量的钢琴，口琴，鼓，布鲁斯接受更多的黑人和白人。在1971年推出， “他们叫我马迪。水“（他们叫我Muddy Waters的），他赢得了第一个格莱美奖（奖首创于1958年，每年颁发一次，是美国最高音乐奖项）。在他去世之前，他并没有停止录制的专辑，留下了许多为蓝军的有价值的信息。
6.BBKing（1925 - ）
BB王诞生9月16日，1925年在密西西比三角洲Yitabina，前身为莱利（莱利B.King。B.King） ，影响面最广的布鲁斯历史上生命力最强的布鲁斯音乐家。流离失所的童年“金”之间的母亲和祖母，难以在教会的青年和歌唱的“黄金”音乐，乡村音乐，福音音乐的概念有着重要的影响他的人生。1948年年底，他来到孟菲斯，很快，他的音乐将当地电台看中，同时他也留在电台工作，当现场广播节目，称他为“比尔街蓝调男孩“（比尔街蓝调男孩），后来缩短布鲁斯男孩”，和最后简单地称为“BB，BB国王，从何处来。BB国王的作品中都纯蓝色，但也国家音乐，流行音乐和摇滚乐的风格，但各种形式的蓝色的混合成分。在20世纪70年代，他的演唱会吸引了各种家庭所有年龄段的观众。在1985年，他的50张专辑的问世，于1987年赢得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，因为他是仍然无聊的蓝调音乐和奉献精神。
7.John李胡克（1917 - 2001）
约翰李胡克于1917年出生在密西西比州的。在未来的几年二战结束后，他有一直住在底特律，和被布鲁斯圈的顶尖选手。起初，他主要是演唱会黑色福音歌曲，但很快就吸引了蓝色，胡克的低沉的声音清脆的吉他和动态次的额外关注的人。20世纪60年代布鲁斯满足用风格的舞蹈音乐，摇滚音乐，如结合原来的普吉岛 - 乌吉（不羁伍吉，打击乐即兴演奏蓝调钢琴曲，其特点是左手有一个固定的节奏型箔右边的蓝色色调，产生了强大的节奏效果）元素逐渐消失在他的摇滚路线把他的风格在20世纪70年代，BB国王，整合各种音乐元素与布鲁斯的繁荣的蓝调，做出了不可磨灭的贡献。90两年以后，“布鲁斯之王开始有尊严地消失了，在家里，偶尔参加一些社会活动。胡克于2001年去世，84岁。
8.Eric克莱普顿
埃里克？克莱普顿，英国著名的吉他手，作曲家，歌手，前球员的蓝调音乐，和后来他的财务蓝调，摇滚和流行音乐为一体，推动流行音乐的发展作出了巨大贡献。
克莱普顿于1945年3月出生在英国萨里，15岁接触布鲁斯，17岁开始弹吉他，自我导向。 1963年，克莱普顿参加了一个乐队，但不久应予以解散。年底，他加入了乐队的“新兵”（Yardbir??ds），任主音吉他手。当乐队逐步走向商业化，克莱普顿，以寻求新的发展，1965年3月，离开乐队的“新兵”。不久，约翰？梅奥尔（加入John Mayall）被邀请加入乐队，他的蓝调先驱“（蓝调式破碎机），但仅限于在很短的一段时间。在1966年，他成立的”本质“（奶油）乐队和商业上的成功。结束1968年，“的本质乐队解散，他和史蒂夫？温伍德（史蒂夫·温伍德）和人结合在一起，形成了“迷信”（盲信仰）带，但未能成功。 1970年，他被介绍了作为一个独立的吉他手的第一张个人专辑，“埃里克·克莱普顿，德里克和多米诺骨牌”（德里克多米诺）乐队成立于5月，记录的那首著名歌曲“莱拉”（莱拉）， 1971年5月，乐队再次解散。从那时起，克莱普顿的名义单独的个人发展。 1991年，4岁的儿子被杀害了，而写“泪洒天堂”（泪洒天堂）第35届格莱美奖（1993年），最佳歌曲，最佳专辑，最佳男声演唱奖。 1992年3月，克莱普顿举办了“不插电”演唱会，今年她发布了一个真人版的专辑再次引起了轰动，并导致“不插电”的音乐潮流。改变世界的“改变世界”（1997年），“我父亲的眼睛”（我的父亲\';眼睛），分别获得了一年的格莱美奖。除了上述的歌曲克莱普顿的代表作品包括：“在你们指责我”（在你们指责我），“美妙的夜晚”（今晚棒极了）等。
西方流行音乐简史“你颈脖ED（中国文联出版社）
”欧美流行音乐指南“：汪啸风章蕾编辑器（世界图书出版）
黑皮肤的感觉”陈明路（世界知识出版社）
“爵士乐的历史”（美国）弗兰克。蒂罗（人民音乐出版社出版）
我爱爵士“（美国）劳伦·克拉克（中国国际广播出版社）
”疯狂摇滚“红衣男子，大声ED（时事出版社） “摇滚先锋”（美国）哈里。 ：萨莫如果（中国青年出版社）
“20世纪的摇滚音乐的热情，工作过程EDS（世界图书出版）
”狂欢的季节 - 弹出世纪飓风“今日（广东人民出版社） />蓝调您可以使用“（美国）：约翰Ganapes（Hal Leonard状况出版）
”蓝钢琴法“（美国）罗恩，佩恩（哈尔伦纳德出版）
”蓝调吉他自我教程“刘传（中国戏剧出版社）
“现代爵士乐的和声和钢琴即兴技巧”林华进（上海音乐出版社）
“你也可以玩爵士乐和蓝调”（台湾）郭权（湖南美术出版社出版）
容易自我吉他“（美国）布莱克，尼利杰夫·施罗德（南海出版公司）
容易自我键盘”（美国）布莱克本。 Niligairui。梅斯纳尔（南海出版公司）
“轻松自电贝司”（美国）黑。尼利杰夫·施罗德（南海出版公司）
轻松地自我鼓“（美国）布莱克，尼利里克交配李（中国南海出版公司高，中，低）
”小林的克己摇滚电吉他教室全套“小林（星期日）的克己（内部材料）
低音圣经”（美国）保罗·韦斯特伍德（吉林音像出版社出版）
“重金属铅的吉他”（美国）特洛伊Stetina
重金属节奏吉他“（美国）的特洛伊Stetina
”字典的乱弹和拣选模式“（美国）：弗雷德索克洛（品牌：Hal Leonard公司出版）
”和声学的“ - 上音作曲系的和声教科书沉一鸣（上海音乐出版社）
流行音乐，爵士乐和声学“的任大明书（人民音乐出版社出版）
流行音乐的和声技巧蔡松奇，正向（上海音乐出版社出版） BR />大学伯克利分校的当代音乐和声学课程教材的“（美国）（内部资料）
大学伯克利分校的现代音乐编曲课程教材”（美国）（内部资料）
序言 BR />
欧洲和美国的流行音乐，丰富多彩，蓬勃发展，蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行音乐，世界音乐雷鬼摇摆乐，新世纪，新时代的福音福音。舞蹈，嘻哈，当代RNB，有自己的舞台，自己独特的表达方式和魅力。构成武广10款当代欧洲和美国的流行文化。每一个听众可以找到自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听，给饮牛奶释放的灵魂在里面的蓝调，摇滚英雄可以被追捧的狂喜，强劲的音乐喜欢摇滚，喜欢流行的多愁善感，喜欢嘻哈节奏蓝调任意兴之所至，跟着节奏段嘻哈说唱以前的段落。 。 。每个人都可以找到自己的音乐空间释放自我。但无论什么样的音乐形式，我们可以说主要是由三个基本的??音乐元素。它是由非洲黑人蓝调（R＆B），美国西部的白人乡村音乐，在欧洲几千年的传统调节系统调整音乐的大小。此外，吸收民间音乐元素，如拉丁美洲的音乐世界。内的三基色的艺术，这三个要素相互渗透，创造一个丰富多彩的现代欧洲和美国的流行文化。
今天，在欧洲和美国的音乐，如果你不知道布鲁斯，了解爵士乐的现代和声，那么，是不适宜被称为音乐家。即使是在美国当代管弦乐作品，作为一个大的发展，从爵士到现代的和声，合成器，电子乐器，鼓和音乐等现代化手段。音乐艺术也不是一成不变的，而不是固定在一个时间段和空间段，它的开发与发展的时代，不使用现代技术手段，现代的音乐语言，如何表达的想法？的现代人吗？现代的生活吗？ ？现代人的节奏？现代人们的情绪？现代的审美观念？现代科学技术的生产力？ ？我们的大学营教育的怜悯，他们中的大多数还停留在古典音乐的知识体系。中国音乐作品单调，歌曲大多是相同的。由于使用的语言，音乐，传统的东西的色调，可调节系统功能的和谐，中国的大小调整有少量传统模式的东西，与传统的功能调整和声音系统配置和声音。这种传统的模态的音乐，听了几百年，这是难以现代听力新鲜的。现代和声学（当代和谐）吸收了爵士乐，古典蓝调的方式，让音乐更加丰富多彩，更强烈的对比，改变了传统的和声学（传统和谐）一种严肃的，刚性的重点主要是和谐的感觉。
现代电声音响的发展已经极大地改变了传统的业务流程，技术，原则。任何音乐的电子记录，还原，再加工的录音师，音乐作品，对音乐艺术的现代技术的直接干预，这种干预直接改变成为业务流程的原则。例如，传统的业务流程中要注意的音量平衡，例如，两个相等的四个圆号，小号八木管乐器等于16小提琴为了实现音量平衡。 。 。 。 。 。音乐作品的原声吉他体积大于整个交响乐团。传统的业务流程的平行五度的禁令，因为声音效果空隙;现代重金属电吉他强力和弦精确平行进行五度吉他效果器，音箱，这的失真音色产生了大量的泛音丰富的频谱，不但不空的，甚至可以晁私人。干预的的电声纹理，传统的编排音乐，乐队，乐队的方向，音量，平衡，色调对比概念的革命。现代模拟合成器的声音奇妙的，变幻无穷，极大地拓展了业务流程的概念。现在开始以来的探索，创造性和创新披头士（甲壳虫乐队），在现代音乐的电声因素的地位和作用越来越重要。
另一个薄弱的中国音乐教育，音乐知识，中国音乐欣赏水平唱片业盲目迎合市场需求的低层次的工作。想象一下，在德国，素质教育要求每个学生掌握两种乐器，以次充好的音乐，可以做市场吗？ ？也有内部因素的文化态度，人性化的理念，当时引起了中国音乐现场是不喜欢西方流行音乐，古典名著。因此，我们应该增加一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐的欣赏水平提高的丰富的精神世界。鉴于此，特别是在这盘系统介绍当代欧洲和美国流行音乐流派和一些有代表性的作品视听，以发挥更好的想法，启迪思维。
一。的蓝调
蓝色一直发挥着重要作用，在欧洲和美国的流行音乐的发展：从民歌的交响乐，歌剧，流行的歌曲，赞美诗到摇滚，爵士乡村音乐，无不是的影响布鲁斯。事实上，咆哮的音乐从爵士到现代的流行歌曲，摇滚，重复的和弦框架连续的热情，快速的即兴创作，变化，填写音，那就是植根于蓝调即兴哼唱。
蓝调，蓝调，原本是一个哀怨，惆怅“。通常被称为音译布鲁斯。后在美国南北战争，黑人民间的演唱会的形式，如”工作歌“教会”福音歌曲“。注音乐会的形式，是不是器乐形式。南北战争结束后，黑人解放了，但仍然不能正常工作，也没有像样的住房，受教育的权利，并打入的社会和经济的底部，所以他们工作中，布道，送葬唱非洲独特的蓝色音符表达不满的悲伤的心脏。的形式更昂贵的比在1领唱者（工头或牧师）的的人群相呼应跟着读回再次，在原有的旋律轻微的变化，添加装??饰音，滑音，许多黑人的习惯，“怒吼和响应”做工“这首歌是最初，最原始的布鲁斯。 “
今日稍后，一些黑色的流浪歌手，街头表演来表达个人的感受，表达自己有好有坏，和痛苦的恩典，而不是唱的方式，依然继承”工作歌“喧哗 - 响应”的形式，只是因应改变片段的工具的插曲（通常是吉他），歌词简单的“三首诗原则。多哀怨的歌曲，惨淡的演唱会免费音乐家的即兴音乐，一边玩一边编程的旋律，歌手侧自弹吉他一边散文歌词唱歌，喊，哭音。音乐伴奏吉他，口琴，并经常模仿人类的??声音（布鲁斯口琴滑音是非常独特的）形成的对答的歌曲。后来，有人就是这样的一首悲伤的歌“蓝色”（蓝色）。到城市蓝调，这主要反映城市生活的感受，它的结构是固定的，4/4拍，12段分为三，叫布鲁斯身体。两行押韵的诗句，被划分三成，每四节的第二句重复，时间可能酝酿3，第二行押韵的诗句。伴奏带，有的用钢琴伴奏和声音趋向于规范。下面的蓝色是最基本的形式：在12小节布鲁斯。
音乐形式：A | A'| B |
部分：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |的
和谐的：I - - | IV-I-| V IV IV切
发展的蓝调，然后演变成器乐爵士，一方面，是因为他加入了乐队伴奏，“拉格泰姆“音乐”拉格泰姆时代“的交叉特色的加入，形成一个典型的爵士摇摆（摆动）。最常见的布鲁斯节奏播放（音符值吗？？的传统划分为3个百分点的法律，两个8音符播放了一拍2/3和1/3）和普吉岛乌吉“（布吉 - 伍吉）爵士乐节奏的活力。因此，我们可以说，没有忧郁，没有爵士乐。经过多年的演变，相互影响的音乐家实验与不同类型的音乐，爵士秤，和弦，节奏更加多样化，各种爵士风格的形成。
另一方面，节奏蓝调的一个分支，是越来越强，改变传统的慢是快的，在原来的忧郁的表达和音乐节奏布鲁斯的新功能弱化形式。 （节奏RNB）的前身是的岩石。通常使用的体积膨胀非常响亮的扬声器，一个强大的和野蛮的节奏，并使用电子乐器，钢琴，电吉他，萨克斯管，双低音和鼓点，歌手的声音粗糙，沙哑经常喊唱，滑音歌声来表达个人的情感体验。五十年代和六十年代的摇滚乐，其实，完全是节奏蓝调，我们可以听到从猫王时代记录。请注意，这个经典的节奏和蓝调（经典节奏蓝调）的蓝色所具有的特性，例如，使用的蓝调布鲁斯音阶和传统的音乐形式。现在满大街都听到了现代节奏布鲁斯（现代节奏蓝调），或称为城市的节奏和布鲁斯（市RNB）一样，在最近几年，所谓的节奏和蓝调歌手布兰迪和莫妮卡（白兰地和莫妮卡），布瑞恩？麦克奈特布赖恩McKnight），中国遵循的趋势，周杰伦，林俊杰，音乐，其实，是不是真正的节奏和蓝调的，如果你坚持理论分析，只能把它看作是一个商业化，漂白的黑人音乐流行音乐市场，无法找到它里面的蓝调布鲁斯蓝调怨恨音，有时唱偶尔可以发现一些与布鲁斯音符的滑音，同时强调反手的节奏成为他的主要。实际上，这个当代节奏蓝调放克节奏的十六分音符单位，分割和重音移位和灵魂唱歌的黑人音乐的一种结合。在美国，但它是真实的，节奏蓝调传统意义上的一些种族歧视的原因了一段时间，所有黑人音乐节奏蓝调（节奏蓝调），这就是为什么它仍然成为最主流的当代流行音乐形式，呼吁节奏蓝调的区别的原因。 Billboard杂志定义节奏蓝调是所有黑人音乐，除了爵士乐和蓝调音乐的，可以划分为节奏蓝调看到的范围有多广的R＆B.
但并非所有的节奏和布鲁斯都是如此，例如在1997年，两项格莱美获奖作品：埃里克？克莱普顿（Eric Clapton的），“改变世界”（改变世界），和Tracey？查普曼（Tracy沿街叫卖者），“给我一个理由”（给我一个原因，例17）都融进流行音乐的成分，保持布鲁斯特征的现代节奏与布鲁斯的杰作。节奏和蓝调在摇滚乐的重要来源之一，已经成为了历史的见证，它影响到的岩石上，不断发展自己，同时也使今天的流行音乐的最心爱的音乐流派之一。
蓝调起源自唱，后来加入的乐器伴奏。所以从一开始是强大的声乐蓝色。 375三??声级内的蓝调唱低到蓝调的味道。几种降声级是布鲁斯特一些风格的色调，被称为蓝调音乐水平。也被称为蓝调音，或怨恨的语气。三的音调低和固定，这是一个穷人的直觉和感情的担忧或弯曲的方式演唱会时，数声级标准色调，降半音的音调之间摇摆不定。只是通常表示为符号简单平。在球场上的不固定性的特点，蓝调，这是他的自由，即兴的表现有很多。因为在球场的不稳定性一直是一个重要的功能的蓝调，蓝调的声音，而不是工具，因此，法律的平均值为标准的颤音，滑音，推开弦的音都可以使用，这是特别明显的吉他。歌唱
索尔（灵魂），同样根植于黑人布鲁斯音乐的基础上自由主张的旋律，节奏强调灵活性。非常即兴演唱。灵魂歌手在演唱会倾向于遵循的总体框架的旋律，经常出现在长音的旋律或间歇即兴插入了大量的CLS，或尾巴上的滑音，下滑音的旋律装饰。我们可以听惠特尼·休斯顿，玛丽亚·凯莉的演唱会能明显感受到此功能。现代节奏蓝调演唱会遗传特性的灵魂唱腔，自由的节奏，在球场上的自由，只要不违反主干旋律
所有的变更是合理的。
所以，在布鲁斯丛声乐歌唱自由的个性。同样，从音乐，从他独特的风格，布鲁斯音阶，也让音乐自由的可能性。在美国的价值观里面，自由是一个非常重要的概念，这样做的原因，蓝调，爵士抓住这些音乐形式，因此可以说，他和美国追求自由的性质相吻合。布鲁斯音阶是一个混合的规模，这意味着这个规模是真正从两个尺度，相同的大小调音阶。这布鲁斯音阶的性质的主要和次要的同时，它借用了两个可调节的笔记，他是不是一个严格意义上的，然而，或大或小。他是非常模糊的，很大的包容性，兼容性强，都伴随着他的主要作为一个主要的蓝调音乐的和弦，也将伴随着一个独特的未成年人布鲁斯小调和弦。 （蓝调基础规模1 B3 4 B5 5 B7认为是轻微的主要形式，形式应为6 3 5 6 1 2 B3）。布鲁斯的三音是小三度，因此，它有一个轻微的颜色。布鲁斯在I7（1 3 5 b7）和IV7（4 6 1 B3）的和弦用三种色调两种形式（3 B3），所以这两个和弦彼此的“反对派”，违反的原则的规模！因此，布鲁斯既是一个重大的非严格不严格的未成年人。它借了两个调整说明。布鲁斯张力通过音I7的主要三个音的和弦对抗的旋律下来。 B5音B7声音是相同的。期间在工作中的歌曲和福音歌曲“神圣的，蓝色单旋律，后来又增加了以伴奏欧洲和谐的音调系统的蓝调音乐的和声虽然乍一看像一个主要的，其实，无论是一个重大和非未成年人， ，但具体的“蓝调”。早期的和声使用多七和弦布鲁斯音符：I7 - IV7 - V7 - I7进行，随着爵士乐和蓝调的演变和，声渐复杂的。
布鲁斯一方面是爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面，作为流行音乐的一个分支，本身仍处在发展，并继续影响其他形式的流行音乐。
蓝调来源黑人民间音乐，已经决定去他粗声粗气地流行音乐会演唱会提供了一个模型，从源头上他的演唱会的口语化特征和自然的声音特点。他独特的音乐范围从传统的古典调音乐的束缚，一百年之后，他似乎其中的音乐世界野生的四个螺栓连接，所到之处，留下他的印记！纵观历史，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，黑人：溶胶音乐（灵魂），美国乡村音乐，说唱音乐，当代节奏蓝调，都受到影响。思考的音乐家严谨刻板的古典曲调的音乐和声音的位置解放演唱会形式，从强调谐振腔美化西方艺术在答复唱歌时的状态最人性化的最原始的自然的声音，能获得的回报，你可以说蓝调的来源是现代流行音乐的音乐家，歌手或作曲家应该是在布鲁斯的深入了解。
布鲁斯历史上不同时期的几个有代表性的数字：
1威廉·克里斯托弗·汉迪的作曲家，“父亲的蓝调”的称号。他布鲁斯和拉格泰姆原布鲁斯的黑人组合传播到不同阶层的观众。在1960年，美国邮政部门发行他的纪念邮票，以表彰他的贡献。
2.Bessie史密斯（1894年至1937年）
贝西·史密斯是在最有名的女布鲁斯乐杰出歌手的经典蓝调，于1894年出生于美国田纳西州，最早，贝西为了谋生，杂耍班和夜总会演唱会，在1923年，哥伦比亚生产商斑点的。沃尔克，沃尔克发现她的潜力，他们录制了她的第一张专辑，我没想到一经上市便卖2万的纪录。哥伦比亚唱片公司看到这种情况发生，立即签署了与她的合同，她被盛赞的第一个卡，它的歌手。贝茜的歌曲涵盖了一个非常广泛的，反映社会问题，有放荡幽默，有是一个简单的性表白和流氓小曲和等。布鲁斯在20世纪20年代，她占主导地位的趋势，她称为“布鲁斯女王的人。 1929年后，开始录制她的音乐事业滑坡，为了得到她最喜欢的白人听众白人流行的歌曲，但白人音乐市场一直是全国歌手吉米·罗杰斯（罗杰斯，看到乡村音乐部分）占据贝西敌不过罗杰斯，没赢得了白人市场，当你回去后发现自己失去了黑人观众。因此，在1933年，她从来没有记录任何东西。 1937年9月26日，贝西酒后驾驶的卡车在公路上相撞，一只胳膊还活着从身体被撕裂，最后死亡。
3.Lemon杰斐逊（1897年至1930年）
雷蒙德 - 杰弗森 - 一个来自得克萨斯州的盲人歌手，在20世纪20年代末，81布鲁斯蓝调LP巨大的离开。雷蒙德 - 杰弗森，自幼失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通学吉他，非常年轻的音乐家在街头。到1926年之前，他一直是街头艺人，黑人北的高潮，他来到芝加哥。唱片公司很快就发现他弹吉他，会唱歌，可以歌词的天才编曲歌手 - “瞎子雷蒙”（蓝调界都这样称呼他）。林峰唱传统的农村布鲁斯，他的风格是比较轻的，吉他和唱歌相呼应。他的歌词更细致的风格，而不是一个庸俗的任期。唱片公司的宣传，林峰迅速成为一个家喻户晓的风云人物，也赢得了巨大的财富。但他投入了大量的资金，有乐趣，浪费在女人和酒。 1930年一个冬天的晚上，录制完最后一张专辑后，他去了一个夜总会。我不知道为什么司机没来接他，他步行回家的第二天，被发现冻死在雪地里，在年龄33岁
4.Charlie顿（1885年至1934年）
查理·巴顿，出生于1885年在密西西比三角洲克利夫兰，是在20世纪30年代早期的蓝调音乐现场的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，所以他被称为“矮顿。帕顿自作曲家，吸收营养，创造出各种的歌曲，从自己的生活环境，他的音乐对传统的改革，以加强自己的个性，他的歌曲大多自己的经验，蓝色主题 - 伤心，在他的音乐中随处可见。在1929年，帕顿开始录音的女布鲁斯乐杰出歌手压倒一切的噪音，他低吟浅唱独特的，他于1934年去世至今，五年来记录60张专辑。 Parton的瘦弱的身体，深沉的低音声音，精湛的吉他技艺和大量的唱片，短暂的艺术生涯中，这一切都让他成为一个蓝调的历史的一个传奇。的
5.Muddy海域（1915年至1983年）</马迪沃特世，生于1915年在密西西比，比罗林斯叉原Mingmaijinli。摩根菲尔德（麦金利摩根菲尔德），他是一个最伟大的蓝调音乐家和BB金（BBKing）之间的查理·巴顿，他经常在泥玩，“浑”（泥泞）的绰号。学习口琴，Muddy Waters的13岁，17岁学习吉他，1943年到芝加哥的滑棒吉他大师在1944年，他开始演奏电吉他演奏在俱乐部晚上，白天在造纸厂工作，后来又担任一名卡车司机。的时期，1946年至1954年，他记录了一些反映非常流行的歌曲，节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响自1950年以来，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星参加了他的乐队，60年后，他的音乐变得更加成熟和专业，增加了大量的钢琴，口琴，鼓，布鲁斯接受更多的黑人和白人。在1971年推出， “他们叫我马迪。水“（他们叫我Muddy Waters的），他赢得了第一个格莱美奖（奖首创于1958年，每年颁发一次，是美国最高音乐奖项）。在他去世之前，他并没有停止录制的专辑，留下了许多为蓝军的有价值的信息。
6.BBKing（1925 - ）
BB王诞生9月16日，1925年在密西西比三角洲Yitabina，前身为莱利（莱利B.King。B.King） ，影响面最广的布鲁斯历史上生命力最强的布鲁斯音乐家。流离失所的童年“金”之间的母亲和祖母，难以在教会的青年和歌唱的“黄金”音乐，乡村音乐，福音音乐的概念有着重要的影响他的人生。1948年年底，他来到孟菲斯，很快，他的音乐将当地电台看中，同时他也留在电台工作，当现场广播节目，称他为“比尔街蓝调男孩“（比尔街蓝调男孩），后来缩短布鲁斯男孩”，和最后简单地称为“BB，BB国王，从何处来。BB国王的作品中都纯蓝色，但也国家音乐，流行音乐和摇滚乐的风格，但各种形式的蓝色的混合成分。在20世纪70年代，他的演唱会吸引了各种家庭所有年龄段的观众。在1985年，他的50张专辑的问世，于1987年赢得了格莱美终身成就奖。作为蓝调大师，因为他是仍然无聊的蓝调音乐和奉献精神。
7.John李胡克（1917 - 2001）
约翰李胡克于1917年出生在密西西比州的。在未来的几年二战结束后，他有一直住在底特律，和被布鲁斯圈的顶尖选手。起初，他主要是演唱会黑色福音歌曲，但很快就吸引了蓝色，胡克的低沉的声音清脆的吉他和动态次的额外关注的人。20世纪60年代布鲁斯满足用风格的舞蹈音乐，摇滚音乐，如结合原来的普吉岛 - 乌吉（不羁伍吉，打击乐即兴演奏蓝调钢琴曲，其特点是左手有一个固定的节奏型箔右边的蓝色色调，产生了强大的节奏效果）元素逐渐消失在他的摇滚路线把他的风格在20世纪70年代，BB国王，整合各种音乐元素与布鲁斯的繁荣的蓝调，做出了不可磨灭的贡献。90两年以后，“布鲁斯之王开始有尊严地消失了，在家里，偶尔参加一些社会活动。胡克于2001年去世，84岁。
8.Eric克莱普顿
埃里克？克莱普顿，英国著名的吉他手，作曲家，歌手，前球员的蓝调音乐，和后来他的财务蓝调，摇滚和流行音乐为一体，推动流行音乐的发展作出了巨大贡献。
克莱普顿于1945年3月出生在英国萨里，15岁接触布鲁斯，17岁开始弹吉他，自我导向。 1963年，克莱普顿参加了一个乐队，但不久应予以解散。年底，他加入了乐队的“新兵”（Yardbir??ds），任主音吉他手。当乐队逐步走向商业化，克莱普顿，以寻求新的发展，1965年3月，离开乐队的“新兵”。不久，约翰？梅奥尔（加入John Mayall）被邀请加入乐队，他的蓝调先驱“（蓝调式破碎机），但仅限于在很短的一段时间。在1966年，他成立的”本质“（奶油）乐队和商业上的成功。结束1968年，“的本质乐队解散，他和史蒂夫？温伍德（史蒂夫·温伍德）和人结合在一起，形成了“迷信”（盲信仰）带，但未能成功。 1970年，他被介绍了作为一个独立的吉他手的第一张个人专辑，“埃里克·克莱普顿，德里克和多米诺骨牌”（德里克多米诺）乐队成立于5月，记录的那首著名歌曲“莱拉”（莱拉）， 1971年5月，乐队再次解散。从那时起，克莱普顿的名义单独的个人发展。 1991年，4岁的儿子被杀害了，而写“泪洒天堂”（泪洒天堂）第35届格莱美奖（1993年），最佳歌曲，最佳专辑，最佳男声演唱奖。 1992年3月，克莱普顿举办了“不插电”演唱会，今年她发布了一个真人版的专辑再次引起了轰动，并导致“不插电”的音乐潮流。改变世界的“改变世界”（1997年），“我父亲的眼睛”（我的父亲\';眼睛），分别获得了一年的格莱美奖。除了上述的歌曲克莱普顿的代表作品包括：“在你们指责我”（在你们指责我），“美妙的夜晚”（今晚棒极了）等。
第4个回答 2012-11-30
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