清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——唐•杜牧《清明》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐•白居易《琵琶行并序》
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 （唐•杜牧《江南春》）
压车麦穗黄云重，食叶蚕声白雨来。 （宋•陆游《四月一日作》）
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 秦观《浣溪沙》
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 张志和：《渔歌子》
黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》
惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。李商隐《夜雨寄北》
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。陆游《临安春雨初霁》
清明
杜 牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
诗的首句“清明时节雨纷纷 ”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一 ，这一天 ，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。
“借问酒家何处有”一句 。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。
结句“牧童遥指杏花村 ”，点明了上句诗人问路的对象 ，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。
江南春
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】 类别：【山水】
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
【注释】
[注释]（1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。
[译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
杜 牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
诗的首句“清明时节雨纷纷 ”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一 ，这一天 ，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。
“借问酒家何处有”一句 。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。
结句“牧童遥指杏花村 ”，点明了上句诗人问路的对象 ，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。
江南春
年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】 类别：【山水】
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
【注释】
[注释]（1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。
[译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
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第1个回答 2008-04-05
自在飞花轻似梦 无边丝雨细如愁（妙句之妙）
———宋·秦观《浣溪沙》
李延祜
整首词意是怀人或闺怨，但词中却不见人，全是以景烘托，这是其中两句。暮春，落花自在飘飞，梦一样轻柔；无边春雨绵绵，如丝如缕，愁一样细长。梦境飘忽不定，所以在古代作家笔下梦就有了重量———轻。淡淡哀愁不能一时解脱，不绝如缕，因之愁就有了量度———细。这样一来，本来看不见的梦，摸不着的愁，量化之后就可以具体感知了。
两句词写的是景，达的是情。表面写飞花、细雨形态。梦、愁只处于比喻的次要地位，含义的重点却在梦和愁。词中主人，心事重重，梦似飞花轻，很容易惊醒；淡淡愁苦丝雨般细，抽扯不尽，无休无止。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”二句，不是景语是情语，它不是单纯描写“四百八十寺楼台多在烟雨中”的客观景象，而是表现南朝四百八十寺已没有多少楼台还屹立在烟雨中的主观感受。诗人有意以南朝统治阶层兴建的众多佛寺楼台在烟雨中破落衰败的冷寂萧条景象，同江南村郭酒肆争相屹立，酒旗在烟雨中竞相高扬的蓬勃兴旺景象作鲜明对比，以昭示封建统治的不能长久，反衬人民江山的地久天长。
———宋·秦观《浣溪沙》
李延祜
整首词意是怀人或闺怨，但词中却不见人，全是以景烘托，这是其中两句。暮春，落花自在飘飞，梦一样轻柔；无边春雨绵绵，如丝如缕，愁一样细长。梦境飘忽不定，所以在古代作家笔下梦就有了重量———轻。淡淡哀愁不能一时解脱，不绝如缕，因之愁就有了量度———细。这样一来，本来看不见的梦，摸不着的愁，量化之后就可以具体感知了。
两句词写的是景，达的是情。表面写飞花、细雨形态。梦、愁只处于比喻的次要地位，含义的重点却在梦和愁。词中主人，心事重重，梦似飞花轻，很容易惊醒；淡淡愁苦丝雨般细，抽扯不尽，无休无止。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”二句，不是景语是情语，它不是单纯描写“四百八十寺楼台多在烟雨中”的客观景象，而是表现南朝四百八十寺已没有多少楼台还屹立在烟雨中的主观感受。诗人有意以南朝统治阶层兴建的众多佛寺楼台在烟雨中破落衰败的冷寂萧条景象，同江南村郭酒肆争相屹立，酒旗在烟雨中竞相高扬的蓬勃兴旺景象作鲜明对比，以昭示封建统治的不能长久，反衬人民江山的地久天长。
参考资料：
本回答被提问者采纳第2个回答 2008-04-05
“惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙”不是韩愈的，是柳宗元的。
狂风在生满芙蓉的水面上急驰而过，暴雨斜打在长满薜荔的墙上。
写眼前现实，寓有作者遭受迫害打击，忧伤时事、处境险恶的政治感慨。惊风、密雨表示黑暗势力；乱飐、斜侵表示横遭打击；芙蓉、荷花、薜荔、香草比喻君子、贤者，即柳宗元及其同道。赋中运用比兴手法。
狂风在生满芙蓉的水面上急驰而过，暴雨斜打在长满薜荔的墙上。
写眼前现实，寓有作者遭受迫害打击，忧伤时事、处境险恶的政治感慨。惊风、密雨表示黑暗势力；乱飐、斜侵表示横遭打击；芙蓉、荷花、薜荔、香草比喻君子、贤者，即柳宗元及其同道。赋中运用比兴手法。
