如题所述
从我国第一部诗歌总集《诗经》的艺术特点可以清楚地看到：诗与歌原为一体，是文学与音乐在艺术审美层面的有机结合，是人类通过有声语言表达自身情感体验最自然的艺术形式。
据《史记·孔子世家》记载：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”《诗经》三百零五篇，孔子用琴、瑟等来伴奏、歌唱，也用来教育学生。《墨子·公孟》中“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的阐述也说明了，诗原本就是一门可以通过多种表达方式、多种演绎手法来展现的综合艺术。
从历史角度看，两千多年来，我国诗歌艺术与音乐艺术的发展是并驾齐驱的。从《诗经》的雅乐范本、《楚辞》淳朴清新的地域民歌元素，到汉乐府叙事篇章中丰富多样的演唱、伴奏形式，再到唐诗中精雕细琢的音韵、结构特点，以及宋词曲牌中华丽绚烂的器乐化音乐语言的广泛应用、文体与曲体的高度统一等等，可以说，诗歌艺术作为中国传统音乐中最具传播效应的文化载体，在很长一段时期里，推动并引领着中国古代音乐艺术的发展潮流。
在文化功能与审美理念层面，古典诗歌与传统音乐也有着内在、紧密的联系，不论是礼乐的教化思想、雅乐的审美情趣，还是文人音乐的言志风格、民俗音乐的叙事手法，都可以看作是在诗的艺术范畴下，文学语言与音乐语言的凝练结合与高度统一。
然而，今天我们所能接触到的古典诗词作品，大多只是以文字形式流传下来的。一方面，这是由于历史原因造成的诗歌作品演绎完整记录文献的严重遗失、损毁，另一方面则是由于我国传统音乐记谱法的特殊性与多样性，造成了古代诗词音乐溯源与音响复原的诸多困境。因此，古典诗词作品的创作初衷虽饱含音乐元素，但如今大多却只能通过朗诵的方式来传承和推广，这不能不说是文化艺术传播中的一大憾事。
音乐的丧失，影响了今人对古典诗词整体风貌的感知、欣赏。中国的古典诗词，如果不从音乐的角度来解读，那就少了品赏诗词的一个天然维度。
据《史记·孔子世家》记载：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”《诗经》三百零五篇，孔子用琴、瑟等来伴奏、歌唱，也用来教育学生。《墨子·公孟》中“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的阐述也说明了，诗原本就是一门可以通过多种表达方式、多种演绎手法来展现的综合艺术。
从历史角度看，两千多年来，我国诗歌艺术与音乐艺术的发展是并驾齐驱的。从《诗经》的雅乐范本、《楚辞》淳朴清新的地域民歌元素，到汉乐府叙事篇章中丰富多样的演唱、伴奏形式，再到唐诗中精雕细琢的音韵、结构特点，以及宋词曲牌中华丽绚烂的器乐化音乐语言的广泛应用、文体与曲体的高度统一等等，可以说，诗歌艺术作为中国传统音乐中最具传播效应的文化载体，在很长一段时期里，推动并引领着中国古代音乐艺术的发展潮流。
在文化功能与审美理念层面，古典诗歌与传统音乐也有着内在、紧密的联系，不论是礼乐的教化思想、雅乐的审美情趣，还是文人音乐的言志风格、民俗音乐的叙事手法，都可以看作是在诗的艺术范畴下，文学语言与音乐语言的凝练结合与高度统一。
然而，今天我们所能接触到的古典诗词作品，大多只是以文字形式流传下来的。一方面，这是由于历史原因造成的诗歌作品演绎完整记录文献的严重遗失、损毁，另一方面则是由于我国传统音乐记谱法的特殊性与多样性，造成了古代诗词音乐溯源与音响复原的诸多困境。因此，古典诗词作品的创作初衷虽饱含音乐元素，但如今大多却只能通过朗诵的方式来传承和推广，这不能不说是文化艺术传播中的一大憾事。
音乐的丧失，影响了今人对古典诗词整体风貌的感知、欣赏。中国的古典诗词，如果不从音乐的角度来解读，那就少了品赏诗词的一个天然维度。
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第1个回答 2021-12-19
古代的吟唱和现在的音调也是差不多的，在现在可以用多拉米发索拉喜多来发音，以前的入岳飞满江红也是一样的，有自己的旋律，像编钟一个道理.
第2个回答 2021-12-17
古词的词牌名就是固定的曲调。如满江红就是一种曲调，有固定的唱发。不过现今都没有传下来。
