如题所述
喜欢二人转，没什么特别的理由，也许是我在农村成长，也许它真的很有魅力。
从小就是听着二人转长大的，爸爸还能唱上一些名段，所以也算受了些熏陶，那会经常在二伯家的录音机里听着磁带，从小就总会学着马前泼水里崔氏女的唱词“我可就另嫁人那”，由于发音不清，用那稚嫩的唱腔唱到“我可就乐嫁人啊”，每每说起这些，妈妈就笑着提起那些往事。
喜欢唱，是我的最大爱好，喜欢唱些有特色的歌曲，是我的特长，当初一个机会，差点进入二人转的行当，那个时候是初中二年级，本市的评剧团来招演员，选中了我，让我去市里面试，那时候还小，二人转又不是很景气，那会儿或许就会走上演艺的道路，在那个时候我就想着赚钱填补家用，也通过了选拔，当时面试的老师，依稀记得好像是刘桂云老师，只是父母坚持让我学习功课，这也算是未结的缘分吧。
但是平时也总喜欢唱两嗓子，我总觉得二人转很练嗓门，但是学习压倒一切，直到大学毕业，参加工作，开始做导游东奔西走，也对我们东北地方的民风民俗更加感兴趣，期间又重燃了对二人转的热情，《刘老根》《马大帅》的热播，我开始更加喜欢二人转了，这门艺术带给我的快乐，是非常放松的、直接的。这个时候，我开始不由自主的去向别人推荐、介绍二人转，让他们也得到这种直接的、放松的快乐。把地方特色推荐给游客去看，这是一个导游应尽的责任，只是由于特殊的旅游市场环境，这种就叫做增加旅游项目，现在新的旅行社条例是不准许随意增加的。但是抛开导游这一职务不说，我更愿意，把更多我所知道的二人转剧场，推荐给喜欢二人转或者能够接受二人转的所有人。
我除了喜欢给游客推荐，更喜欢在朋友间宣传，我身边的同事和朋友，很多都被我给“传染”了，朋友总问我，你怎么看不烦啊，每天演的都差不多？我说我喜欢那种剧场里的气氛，可能我奉行独乐乐不如众乐乐吧。
欣赏之余，当然也有我喜欢的转星啊，演员之类的，一直很关注些年轻的演员，比如红孩，是我从08年开始知道的，通过电视剧、和现场观看，也更加喜欢他，欣赏他！还有周云鹏啊，程野啊，田娃啊，等等很多吧，都是那么有才啊，那么招人喜欢。
二人转演员大多是苦出身，随着二人转的认知度在增强，剧场的增多，他们终于迎来了艺术的春天，从田间地头走到正式的舞台，这一路的艰辛，常人或许是无法理解的。我也由衷的钦佩他们，他们是最有才的。最近在看二人转的时候，发现了一个小问题，刘老根剧场里有些老演员不是那么认真了，或许是成名的原因吧，相信这也不该是本山老师想看到的吧。
二人转表演呈现小型多样化，但是过多的人把多样化大众化了，造成改良后的二人转千篇一律，重复做作，这算不算一个发展的瓶颈呢，我是一个观众，我或许看不明白。但是我知道那些传统的唱段，传统的东北小调是越来越少了，何尝不去承前启后呢，把传统的继承下来，把新的内容不断随着时代和形势的变化融合进去进行创作。很多演员打造自己的特色，很多新的演员模仿他人的特色，正如行内人士自己所言，二人转里的包袱是共享的，只是可以个人创造自己的特色，去愉悦观众。
告别低俗，倡导绿色，二人转丢掉低俗是很必要的，社会主义新农村，需要新的文化，一些不利于社会文明的内容需要祛除，倡导绿色不代表告别二人转的土腥味，而是恰恰去发展这门艺术，让它常青常绿。这个任务需要热衷于二人转的年轻一辈去努力。
有些人把二人转当作一门艺术去尊重，有些人把二人转当作一项事业去努力开拓，而有些人是把二人转仅仅当作是一个赚钱的饭碗，不同的一些人，对二人转的态度和具体行动是不尽相同的，当今二人转艺术包罗万象，正是这门艺术随时代发展的最好证明。
喜欢一些演员的同时，也讨厌一些演员，他们不但没有台缘，也不会去照顾观众的情绪，依旧出言不逊，恶语相加，包括一些老演员，老艺人，他们走的是自己的路，但是也在渐渐失去观众。
二人转的会火多久，对于我们这些爱好者，当然希望它永远火下去，更希望能够交到一些二人转演员为朋友，跟他们去了解创造快乐的源泉，去给自己增加快乐的理由。继续关注二人转，关注那些可爱的演员，关注生产快乐的人们。
参考就行 改改呀 就是提供点材料
从小就是听着二人转长大的，爸爸还能唱上一些名段，所以也算受了些熏陶，那会经常在二伯家的录音机里听着磁带，从小就总会学着马前泼水里崔氏女的唱词“我可就另嫁人那”，由于发音不清，用那稚嫩的唱腔唱到“我可就乐嫁人啊”，每每说起这些，妈妈就笑着提起那些往事。
喜欢唱，是我的最大爱好，喜欢唱些有特色的歌曲，是我的特长，当初一个机会，差点进入二人转的行当，那个时候是初中二年级，本市的评剧团来招演员，选中了我，让我去市里面试，那时候还小，二人转又不是很景气，那会儿或许就会走上演艺的道路，在那个时候我就想着赚钱填补家用，也通过了选拔，当时面试的老师，依稀记得好像是刘桂云老师，只是父母坚持让我学习功课，这也算是未结的缘分吧。
但是平时也总喜欢唱两嗓子，我总觉得二人转很练嗓门，但是学习压倒一切，直到大学毕业，参加工作，开始做导游东奔西走，也对我们东北地方的民风民俗更加感兴趣，期间又重燃了对二人转的热情，《刘老根》《马大帅》的热播，我开始更加喜欢二人转了，这门艺术带给我的快乐，是非常放松的、直接的。这个时候，我开始不由自主的去向别人推荐、介绍二人转，让他们也得到这种直接的、放松的快乐。把地方特色推荐给游客去看，这是一个导游应尽的责任，只是由于特殊的旅游市场环境，这种就叫做增加旅游项目，现在新的旅行社条例是不准许随意增加的。但是抛开导游这一职务不说，我更愿意，把更多我所知道的二人转剧场，推荐给喜欢二人转或者能够接受二人转的所有人。
我除了喜欢给游客推荐，更喜欢在朋友间宣传，我身边的同事和朋友，很多都被我给“传染”了，朋友总问我，你怎么看不烦啊，每天演的都差不多？我说我喜欢那种剧场里的气氛，可能我奉行独乐乐不如众乐乐吧。
欣赏之余，当然也有我喜欢的转星啊，演员之类的，一直很关注些年轻的演员，比如红孩，是我从08年开始知道的，通过电视剧、和现场观看，也更加喜欢他，欣赏他！还有周云鹏啊，程野啊，田娃啊，等等很多吧，都是那么有才啊，那么招人喜欢。
二人转演员大多是苦出身，随着二人转的认知度在增强，剧场的增多，他们终于迎来了艺术的春天，从田间地头走到正式的舞台，这一路的艰辛，常人或许是无法理解的。我也由衷的钦佩他们，他们是最有才的。最近在看二人转的时候，发现了一个小问题，刘老根剧场里有些老演员不是那么认真了，或许是成名的原因吧，相信这也不该是本山老师想看到的吧。
二人转表演呈现小型多样化，但是过多的人把多样化大众化了，造成改良后的二人转千篇一律，重复做作，这算不算一个发展的瓶颈呢，我是一个观众，我或许看不明白。但是我知道那些传统的唱段，传统的东北小调是越来越少了，何尝不去承前启后呢，把传统的继承下来，把新的内容不断随着时代和形势的变化融合进去进行创作。很多演员打造自己的特色，很多新的演员模仿他人的特色，正如行内人士自己所言，二人转里的包袱是共享的，只是可以个人创造自己的特色，去愉悦观众。
告别低俗，倡导绿色，二人转丢掉低俗是很必要的，社会主义新农村，需要新的文化，一些不利于社会文明的内容需要祛除，倡导绿色不代表告别二人转的土腥味，而是恰恰去发展这门艺术，让它常青常绿。这个任务需要热衷于二人转的年轻一辈去努力。
有些人把二人转当作一门艺术去尊重，有些人把二人转当作一项事业去努力开拓，而有些人是把二人转仅仅当作是一个赚钱的饭碗，不同的一些人，对二人转的态度和具体行动是不尽相同的，当今二人转艺术包罗万象，正是这门艺术随时代发展的最好证明。
喜欢一些演员的同时，也讨厌一些演员，他们不但没有台缘，也不会去照顾观众的情绪，依旧出言不逊，恶语相加，包括一些老演员，老艺人，他们走的是自己的路，但是也在渐渐失去观众。
二人转的会火多久，对于我们这些爱好者，当然希望它永远火下去，更希望能够交到一些二人转演员为朋友，跟他们去了解创造快乐的源泉，去给自己增加快乐的理由。继续关注二人转，关注那些可爱的演员，关注生产快乐的人们。
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第1个回答 2013-06-28
二人转是诞生于东北劳动人民中间的综合艺术，是一朵土香土色的艺术之花。
吉林的二人转有着悠久的历史，早在几百年前，二人转就以它灵活、明快的方式活跃在长白山狩猎、挖参、淘金人的窝棚和“大房子”里。还常在庄户人的院子或炕头上演唱，很受老百胜的喜爱。二人转名曰“二人转”，其实不单单是仅有两个人，它在形成之后就有“单出头”、“二人转”和“拉场戏”三个分支。
经历了200多年的风风雨雨，在长期的艺术实践过程中，二人转的艺术表演手段得以丰富和发展，逐渐形成了独有的技巧——“四功一绝”，即唱、说、拉(做)、舞功的绝技。
民间常说：“宁舍一顿饭，不舍二人转”。当地的人比喻说：二人转好比车轱辘菜，它长在乡间的泥土里，踩不死，压不败，深深扎根在老百姓的心坎上。
二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单” 、“双”、“群”、“戏”四类。
“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。
“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。
“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。
“戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。
二人转的传统剧目有三百多个。其中影响较大的有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等双玩艺儿；有《王二姐思夫》(又名《摔镜架》)、《红月娥作梦》、《丁郎寻父》等单出头；还有《回杯记》、《锯大缸》、《寒江》、《拉马》、《二大妈探病》等拉场戏。
二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板(两块大板和五块节子板)外，还用玉子板，也叫手玉子(四块竹板，一手打二块)。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做(或扮)、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。
二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。
吉林的二人转有着悠久的历史，早在几百年前，二人转就以它灵活、明快的方式活跃在长白山狩猎、挖参、淘金人的窝棚和“大房子”里。还常在庄户人的院子或炕头上演唱，很受老百胜的喜爱。二人转名曰“二人转”，其实不单单是仅有两个人，它在形成之后就有“单出头”、“二人转”和“拉场戏”三个分支。
经历了200多年的风风雨雨，在长期的艺术实践过程中，二人转的艺术表演手段得以丰富和发展，逐渐形成了独有的技巧——“四功一绝”，即唱、说、拉(做)、舞功的绝技。
民间常说：“宁舍一顿饭，不舍二人转”。当地的人比喻说：二人转好比车轱辘菜，它长在乡间的泥土里，踩不死，压不败，深深扎根在老百姓的心坎上。
二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单” 、“双”、“群”、“戏”四类。
“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。
“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。
“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。
“戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。
二人转的传统剧目有三百多个。其中影响较大的有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等双玩艺儿；有《王二姐思夫》(又名《摔镜架》)、《红月娥作梦》、《丁郎寻父》等单出头；还有《回杯记》、《锯大缸》、《寒江》、《拉马》、《二大妈探病》等拉场戏。
二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板(两块大板和五块节子板)外，还用玉子板，也叫手玉子(四块竹板，一手打二块)。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做(或扮)、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。
二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。
