如题所述
优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。
一、难在用笔
王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。”通常情况下，“迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”；“曲”表现“多姿”，“直”表现“刚劲”；“藏”表现“浑成”，“出”表现“爽利”；“起”表现“灵动”，“伏”表现“稳重”。然而，这些又都不是绝对的，更不能机械地、程式化地应用。不同情况，不同对待。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。
二、难在结构
王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里的平直、相似、算子、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。那书法是什么呢？书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。
三、难在墨法
我理解的用墨很简单，如同吃饭一样，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。
四、难在章法
章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低、天地的留白等。
五、难在意境
意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华。
六、难在统一
书法是由笔画、结构、章法、意境等元素组成的，并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。要想写好作品，就要技术、思想、文化全面地统一到位。
书法是门大学问，写好书法和写好字天渊之别。以下建议谨供基础参考。
一、楷书入手
“真如立，行如行，草如走。”意即楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷书是楷模、典范之意，点画分明，搭配匀称，形体方正，规规矩矩，宜初学。“楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”初学者来说绕过楷书，直接学行或草，容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。
二、唐楷入门
“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”唐楷法度森严，最为平正规矩。
欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等，持之以恒，半年至一年内可入门。
三、执笔
指实：松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画软弱无力。
掌虚：手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可使劲攥。
腕平掌竖：腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，腕要低于掌，掌也就竖起来了。写字讲究腕力，坐着写字以肘支案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动。
身正：坐姿端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。
足安：写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。
四、运腕
执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指、腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。
着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。
枕腕：即用左手垫在右手腕下写字。
提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。
悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上。
五、运笔基础
1、纵面运笔
2、横面运笔
六、点画基础
1、撇的藏锋法
2、横的藏锋法
3、点的藏锋法
4、捺的藏锋法
5、竖有悬针、垂露之异，下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。
6、钩的变化最多，最基础的为左钩和右钩。
学会了左钩、右钩之后，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。
七、临帖
1、读贴：临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。
2、临摹：坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。
3、背临：到了一定阶段，做到不看帖也能把帖上的字写形似。
4、核贴：将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足，反复攻关，做到神似。
5、转帖：经过以上阶段，开始习练其他字帖。这时，可以试着直接临帖而不用摹贴。
古人是如何评价好书法的
书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。
—康有为《广艺舟双楫》
书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。
—北宋.苏轼《论书》
启功大弟子李传波书法《陋室铭》
骨即存矣，而遒润加之。
—唐.孙过庭《书谱》
凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。
—清·包世臣《安吴论书》
诸葛亮家训国宾礼书法家观山书法《诫子书》
以筋骨立形，以神情润色。
—唐·张怀灌《文字论》
人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。
—明·项穆《书法雅言》
国家一级书法师石开隶书作品《沁园春雪》
肥字须要有骨，瘦字须要有肉。
—北宋·黄庭坚
夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。
—唐·张怀灌《评书药石论》
狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
其外延主要包括以下两方面的意思：
1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。
2、书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。
因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。
通俗来讲，书法是用最简单的动作，写出最复杂的内容。用专业上来讲，书法是汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、落款等方面。通过过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存，互相制约，互相映衬，彼此呼应，相生相克的“道”的深意来。
