如题所述
因为现代民谣的内容本来就是蕴含在摇滚之内的，有一个词语叫“民谣摇滚”与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有一个诞生纪念日：
那是1965年的夏天，Bob Dylan（鲍勃·迪伦）在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是大逆不道了。
想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
扩展资料
1、民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。
2、摇滚起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，在1960年和1970年形成一股热潮。接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2013-07-02
因为都是音乐，只是表现形式和风格不同而已
第2个回答 2013-07-02
艺术都互相影响的。很多摇滚艺人都承认他们受过尼克德莱克的影响，后者并不摇滚。听克莱普顿的泪洒天堂也很难跟他以前的重口味音乐联系起来。音乐形式只是载体，那都是浮云，感受才是相同的、大家都要表达的东西。其实不只是音乐，旧金山兴起的很多迷幻摇滚音乐家都极力推崇垮掉一代的金斯堡，受他影响而作音乐，而后者甚至连音乐人都不是而是流氓兼诗人，吉米莫里森也受韩波影响很大。重要的是艺术形式中所承载的内在的东西和那些牛叉艺术家的精神与表达手法，艺术形式本身是没必要执着的。不同艺术家通过不同手段表达共性的东西。个人观点仅供参考
第3个回答 2013-07-10
都是劳动人民歌颂生活
第4个回答 推荐于2017-08-12
众所周知，中国摇滚的第一人是崔健。然而，崔健的摇滚创作是与当时世界流行的摇滚创作有着明显不同的。他早期的作品中就明显融合了中国特色：像《混子》中紧凑的京剧风格配乐。最近亚运会播放的NIKE广告中伴随刘翔跨栏的音乐就是崔健的作品，有兴趣可以仔细听一下。
这也就是说，从诞生之日起，中国摇滚就已经与中国民谣密不可分了。
世界各地的民谣都有其独具一格的乐器。如印度的锡塔琴，西班牙的弗拉门戈吉他，俄罗斯的手风琴，苏格兰的风笛等。中国民谣也必然如此！像二胡，快板，京韵大鼓… …这些乐器，也都被加入了摇滚的血液中，而我们在聆听中，也就自然而然的找到了归属感！
下面介绍几位自己比较喜爱的中国民谣摇滚音乐人，是他们对民谣对摇滚的热爱，成就了生生不息的“中国火”！
提到中国摇滚，崔健之后的领军人物便是“魔岩三杰”，即窦唯、张楚、何勇，他们对“摇滚”做了更“中国”的诠释！
窦唯被誉为中国的“摇滚教父”。提到他，大多数80年代出生的人会说不知道；少部分知道他是王菲的前夫；很少人知道他是“黑豹”的前主唱脱离“黑豹”后，他的音乐才转型为真正意义上的民谣摇滚。《山河水》这张专辑将电子氛围与民乐配器巧妙结合，在当时乐坛引起了强烈反响！其中的推荐曲目是《艳阳天》，那时的窦唯嗓音清澈，如同不谙世事的孩子。
如今的窦唯，潜心研究中国的实验氛围音乐，与“译”、“不一定”，“FM3”等乐队创作并发行《雨吁》、《镜花缘记》，《八段锦》等纯音乐专辑，有兴趣可以baidu一下！
张楚，是从平民中成长起来的诗人，他的音乐大多是歌颂或同情百姓的。就像在《蚂蚁》中，他用诗人的口吻诉说着劳动人民的无奈与向往。何勇是“三杰”中最年轻的，所以音乐也更趋向于heavy metal，音乐变化很少，唯一给人留下深刻印象的应该是《钟鼓楼》。简单的吉他solo配合京韵大鼓的清脆敲击，告诉了人们什么才是老北京的胡同生活。此后的中国摇滚失去光泽，转入地下，流行在唱片市场的郑钧、许巍、汪峰、五月天之流，带给人们的只是异化了的pop rock，不但比不上国外的摇滚乐，也逐渐失去了中国特色。
还好，仍然有一批执着的音乐人，奔走于各地酒吧，将民谣进行到底！
万晓利，富有浓郁人文色彩的民谣歌手。一把木吉他，一只口琴，一架手风琴，一只手鼓和一把自然质朴的嗓子，在极简单的哼唱中道出生活的琐碎和儿女的情长，轻浮中饱蘸沧桑。不是无病呻吟，不是强赋新辞，却直逼你灵魂深处那最脆弱的一缕！
初听他的《流氓》是大笑的，再听时感觉眉头皱了起来，多听一遍就会有多一遍的思索：在这个社会，什么人才是“流氓”？如果想知道答案，去听这首歌吧！
简单介绍这么多，毕竟这一段历史不是我一个资历尚浅的人说得通的。还希望大家相信一点：民族的才是世界的，只有与民族相结合，才是中国摇滚乐的最好出路！
这也就是说，从诞生之日起，中国摇滚就已经与中国民谣密不可分了。
世界各地的民谣都有其独具一格的乐器。如印度的锡塔琴，西班牙的弗拉门戈吉他，俄罗斯的手风琴，苏格兰的风笛等。中国民谣也必然如此！像二胡，快板，京韵大鼓… …这些乐器，也都被加入了摇滚的血液中，而我们在聆听中，也就自然而然的找到了归属感！
下面介绍几位自己比较喜爱的中国民谣摇滚音乐人，是他们对民谣对摇滚的热爱，成就了生生不息的“中国火”！
提到中国摇滚，崔健之后的领军人物便是“魔岩三杰”，即窦唯、张楚、何勇，他们对“摇滚”做了更“中国”的诠释！
窦唯被誉为中国的“摇滚教父”。提到他，大多数80年代出生的人会说不知道；少部分知道他是王菲的前夫；很少人知道他是“黑豹”的前主唱脱离“黑豹”后，他的音乐才转型为真正意义上的民谣摇滚。《山河水》这张专辑将电子氛围与民乐配器巧妙结合，在当时乐坛引起了强烈反响！其中的推荐曲目是《艳阳天》，那时的窦唯嗓音清澈，如同不谙世事的孩子。
如今的窦唯，潜心研究中国的实验氛围音乐，与“译”、“不一定”，“FM3”等乐队创作并发行《雨吁》、《镜花缘记》，《八段锦》等纯音乐专辑，有兴趣可以baidu一下！
张楚，是从平民中成长起来的诗人，他的音乐大多是歌颂或同情百姓的。就像在《蚂蚁》中，他用诗人的口吻诉说着劳动人民的无奈与向往。何勇是“三杰”中最年轻的，所以音乐也更趋向于heavy metal，音乐变化很少，唯一给人留下深刻印象的应该是《钟鼓楼》。简单的吉他solo配合京韵大鼓的清脆敲击，告诉了人们什么才是老北京的胡同生活。此后的中国摇滚失去光泽，转入地下，流行在唱片市场的郑钧、许巍、汪峰、五月天之流，带给人们的只是异化了的pop rock，不但比不上国外的摇滚乐，也逐渐失去了中国特色。
还好，仍然有一批执着的音乐人，奔走于各地酒吧，将民谣进行到底！
万晓利，富有浓郁人文色彩的民谣歌手。一把木吉他，一只口琴，一架手风琴，一只手鼓和一把自然质朴的嗓子，在极简单的哼唱中道出生活的琐碎和儿女的情长，轻浮中饱蘸沧桑。不是无病呻吟，不是强赋新辞，却直逼你灵魂深处那最脆弱的一缕！
初听他的《流氓》是大笑的，再听时感觉眉头皱了起来，多听一遍就会有多一遍的思索：在这个社会，什么人才是“流氓”？如果想知道答案，去听这首歌吧！
简单介绍这么多，毕竟这一段历史不是我一个资历尚浅的人说得通的。还希望大家相信一点：民族的才是世界的，只有与民族相结合，才是中国摇滚乐的最好出路！
