如题所述
关于千寻与小千
“忘了名字就回不去了”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人 杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》ＭＰＡＡ给它分级是ＰＧ－１３，即不适合１３岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
迁往新家的途中，１０岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢１０岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。
３年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可３年之后，这位６０多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年２月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？
原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
“忘了名字就回不去了”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过１０岁和即将进入１０岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人 杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》ＭＰＡＡ给它分级是ＰＧ－１３，即不适合１３岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
迁往新家的途中，１０岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢１０岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。
３年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可３年之后，这位６０多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年２月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？
原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。
当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。
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第1个回答 2013-06-22
为什么选择“现代”作为故事背景呢？毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。我一直没怎么们对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧？
第2个回答 2013-06-22
千与千寻的真正含义
人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随著人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎导演觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记著自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神正正象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净後才能再发挥它的神力，这壹段是很明显的写了导演对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他很有趣的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，就像千寻与白龙，反对人类对大自然壹直以来主宰式的看待。 与大自然对立的，导演写了文明的壹面--------浴场。这是壹个很有趣的场所，虽然是壹个享乐的地方，然而其实它本身并没有好与坏的分别，可是，导演却说无面人入了浴场後就学坏了，原因何在呢?导演以壹个浴场来代表壹个享乐和文明的地方是很巧妙的，因为浴场本来有”清洗”的意思，本来是壹个洗去所有污秽的地方，然而它在故事裏却是壹个让人迷失自己的地方。 故事壹开始就说了，要在浴场工作就要先被夺去名字，所以在浴场工作的都是迷失了自我的。在那裏的人基本上差不多是壹个模样的，为钱而工作。千寻靠著记著自己的名字，冲出了那裏，依靠的不只是勇气，还有是最宝贵的纯真（对金钱无动于衷）。千寻的父母被变作猪，导演要说的似乎就是以猪这种无意识自我的动物来代表失去自我的人类，他们连自己变作了猪也不自觉（如电影中所说的）。 另外，呕吐在电影裏也是壹个很有趣的象征意义，在电影经常出现（河神/无面人/白龙）。呕吐的意义大抵就是对自我的壹种洗涤方法，剧中几个人均是通过呕吐来寻回自我，河神靠著千寻的纯真,呕吐了所有人类带来的污染,而回复本来面目，无面人呕吐了使它回复原始面貌，白龙也是靠著呕吐活过命来。人的占有欲往往让人越吞越多，就像无面人，越来越膨胀的同时，就会越想吞噬，甚至吞噬大自然，只有通过呕吐，呕出我们想占有的东西，我们才能看清自己，找回自我。 最後，想说的是无面人这个角色，这是壹个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。当无面人看见千寻时，是那壹种纯真吸引了他，这也是壹种原始的需求，但在这种需求的同时，壹种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成壹种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单壹人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。到最後，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，壹种不能通过金钱来建立的关系。对于无面人，还有壹个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之後就开始会说话，但当他回复本来面貌後却又失去了语言。 所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。 千与千寻的女主角, 现代家庭长大下的十岁少女.
在普通家庭成长, 得到双亲悉心爱护的独女.
故事开始虽讲述搬新居时的情况,
但对千寻来说, 却是要入新学校认识新朋友感觉到烦厌. 辗转间来到不思议之钉, 千寻欲制止被物引诱, 对何事都有贪欲的双亲.
跟两亲相反的, 她没有好奇心, 是不肯从自己的世界向前踏壹步的那类人.
双亲中了计变了猪, 千寻没办法不壹个人生活了. 她被不思议之钉的支配人汤婆婆夺了名字, 自己逐渐变成不属于自己, 她害怕.
她变成了 "千"在这个环境中打工.
不做事就会变成猪, 是这个世界规矩.
千寻很努力的工作, 这是她出生10年间第壹次做的事. 宫崎骏作品以往的主人公都是天真, 开朗, 乐观, 兼且拥有好好的能力.
今次变成甚麽也做不到的千寻, 壹个受保护下成长的现代小童.
究竟她可否返回以往的世界呢. 现代日本人取回自己 "生存的力量" 宫崎骏版爱丽斯梦游仙境舞台中出现的各种人物,
有象征现代日本的寓意. 浴场支配人汤婆婆作为壹个对钱非常著紧的经营者,
但放任儿子, 坊,的失格母亲.
浴场顾客KAONASI(中译:无面人)除了大洒金钱之外就没有办法
令别人注意, 性格跟小孩同样的人.
其他像阿玲及青蛙男都是拜金者,
帮助千寻的HAKU(中译:白)温柔与冷酷双重性格的少年. 千寻被夺去自己的名字, 感到丧失自我的恐布, 就好像当代大人们感到的不安感.
之後千寻冒险所认识的人物, 让以千寻角度观赏电影的观众也体验壹下吧.
让千寻呼唤沈睡了很久的 "生存的力量" .
她开始发掘潜在著自己裏面的 "生存的力量", 她认识到现在正在 "寻回自我". 但是, 故事中千寻虽然在寻找自我, 但这不代表他成长了.
只是她感觉到自己自身涌出来的力量罢了.
与千寻同样, 我们这些没有了自信的日本人再壹次寻回自己应有的 "生存的力量".
这是面对变幻莫测的未来的其中壹个重要契机, 这是宫崎先生的壹言. 取回"生存的力量"的千寻又怎样呢.
剧情後半她变了整套戏的女主角, 救了河神,
另外唯壹壹个人用真心对待无面人, 最後她引导了无面人解放自我.
千寻面对救过自己但面临频死状态的阿白时, 也不顾自己的危险,
毅然向拯救阿白唯壹的方法挑战.
对千寻来说, 她是出生以来第壹次 "为了他人而做过甚麽甚麽事".
在10年的人生中, 她只是从亲人 "供给" 之下长大,
她第壹次为了他人而做 "供给者" 的角色. 这样拼命的去做不问回报的事,
千寻确实感觉到原来她壹直不知道自己的 "生存的力量".
衣食住无忧, 现代典型少女的千寻, 在影片始段时苦闷没表情的样子,
正好反影了她才10岁, 就已经失去了自我. 这次不思议之钉的冒险, 学识了出生至未做过的 "供给者角色",
得到了生存实实在在的感觉.
这种感觉正是现代社会生活的我们壹早抛诸脑後的感觉吧. 这套戏的发展, 千寻感觉到"生存原来是不可思议",
这就是她今次旅程的终点. 每个人的心中都有壹个"无面人" 无面人壹直想跟千寻做朋友, 却因为受人拒绝, 因而发怒做出壹连串暴力行为,
到最後跟千寻说我好寂寞我好寂寞时, 还壹直追著千寻, 终于在最後得到救济.
无面人是不懂与他人构通的人, 利用金钱支配别人, 被意中人拒绝就做出
疯狂行为, 爱情这方面除了死缠难打就不懂做其他事的人.
宫崎骏主张“每个人的心中都有壹个"无面人"”,
喜欢了人就死缠难打, 按耐不往的寂寞感, 随便发泄忧郁的情绪,
是每个人都拥有的本质.
无面人是我们现代日本人拥有的性质的壹个结晶. 手提电话, 上网, 人与人的距离好像在缩短.
但事实真是这样吗.
自己与其他人的构通虽然变得便利, 也同时变得复杂.
无面人本身, 是宫崎骏对现代人构通考察的壹个警锺。（ 千与千寻的真正含义
嗯 我想说这样真好
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做著汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有壹个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。
宫崎骏以东方固有的美德完成了壹次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
每壹个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界裏，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达壹种人与自然对立著的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然壹体了。
而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》裏更深的无奈与悲哀呢？
....更多
在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻
是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的...
《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的壹点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心裏或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！
人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随著人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎导演觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记著自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神正正象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净後才能再发挥它的神力，这壹段是很明显的写了导演对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他很有趣的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，就像千寻与白龙，反对人类对大自然壹直以来主宰式的看待。 与大自然对立的，导演写了文明的壹面--------浴场。这是壹个很有趣的场所，虽然是壹个享乐的地方，然而其实它本身并没有好与坏的分别，可是，导演却说无面人入了浴场後就学坏了，原因何在呢?导演以壹个浴场来代表壹个享乐和文明的地方是很巧妙的，因为浴场本来有”清洗”的意思，本来是壹个洗去所有污秽的地方，然而它在故事裏却是壹个让人迷失自己的地方。 故事壹开始就说了，要在浴场工作就要先被夺去名字，所以在浴场工作的都是迷失了自我的。在那裏的人基本上差不多是壹个模样的，为钱而工作。千寻靠著记著自己的名字，冲出了那裏，依靠的不只是勇气，还有是最宝贵的纯真（对金钱无动于衷）。千寻的父母被变作猪，导演要说的似乎就是以猪这种无意识自我的动物来代表失去自我的人类，他们连自己变作了猪也不自觉（如电影中所说的）。 另外，呕吐在电影裏也是壹个很有趣的象征意义，在电影经常出现（河神/无面人/白龙）。呕吐的意义大抵就是对自我的壹种洗涤方法，剧中几个人均是通过呕吐来寻回自我，河神靠著千寻的纯真,呕吐了所有人类带来的污染,而回复本来面目，无面人呕吐了使它回复原始面貌，白龙也是靠著呕吐活过命来。人的占有欲往往让人越吞越多，就像无面人，越来越膨胀的同时，就会越想吞噬，甚至吞噬大自然，只有通过呕吐，呕出我们想占有的东西，我们才能看清自己，找回自我。 最後，想说的是无面人这个角色，这是壹个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。当无面人看见千寻时，是那壹种纯真吸引了他，这也是壹种原始的需求，但在这种需求的同时，壹种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成壹种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单壹人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。到最後，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，壹种不能通过金钱来建立的关系。对于无面人，还有壹个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之後就开始会说话，但当他回复本来面貌後却又失去了语言。 所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。 千与千寻的女主角, 现代家庭长大下的十岁少女.
在普通家庭成长, 得到双亲悉心爱护的独女.
故事开始虽讲述搬新居时的情况,
但对千寻来说, 却是要入新学校认识新朋友感觉到烦厌. 辗转间来到不思议之钉, 千寻欲制止被物引诱, 对何事都有贪欲的双亲.
跟两亲相反的, 她没有好奇心, 是不肯从自己的世界向前踏壹步的那类人.
双亲中了计变了猪, 千寻没办法不壹个人生活了. 她被不思议之钉的支配人汤婆婆夺了名字, 自己逐渐变成不属于自己, 她害怕.
她变成了 "千"在这个环境中打工.
不做事就会变成猪, 是这个世界规矩.
千寻很努力的工作, 这是她出生10年间第壹次做的事. 宫崎骏作品以往的主人公都是天真, 开朗, 乐观, 兼且拥有好好的能力.
今次变成甚麽也做不到的千寻, 壹个受保护下成长的现代小童.
究竟她可否返回以往的世界呢. 现代日本人取回自己 "生存的力量" 宫崎骏版爱丽斯梦游仙境舞台中出现的各种人物,
有象征现代日本的寓意. 浴场支配人汤婆婆作为壹个对钱非常著紧的经营者,
但放任儿子, 坊,的失格母亲.
浴场顾客KAONASI(中译:无面人)除了大洒金钱之外就没有办法
令别人注意, 性格跟小孩同样的人.
其他像阿玲及青蛙男都是拜金者,
帮助千寻的HAKU(中译:白)温柔与冷酷双重性格的少年. 千寻被夺去自己的名字, 感到丧失自我的恐布, 就好像当代大人们感到的不安感.
之後千寻冒险所认识的人物, 让以千寻角度观赏电影的观众也体验壹下吧.
让千寻呼唤沈睡了很久的 "生存的力量" .
她开始发掘潜在著自己裏面的 "生存的力量", 她认识到现在正在 "寻回自我". 但是, 故事中千寻虽然在寻找自我, 但这不代表他成长了.
只是她感觉到自己自身涌出来的力量罢了.
与千寻同样, 我们这些没有了自信的日本人再壹次寻回自己应有的 "生存的力量".
这是面对变幻莫测的未来的其中壹个重要契机, 这是宫崎先生的壹言. 取回"生存的力量"的千寻又怎样呢.
剧情後半她变了整套戏的女主角, 救了河神,
另外唯壹壹个人用真心对待无面人, 最後她引导了无面人解放自我.
千寻面对救过自己但面临频死状态的阿白时, 也不顾自己的危险,
毅然向拯救阿白唯壹的方法挑战.
对千寻来说, 她是出生以来第壹次 "为了他人而做过甚麽甚麽事".
在10年的人生中, 她只是从亲人 "供给" 之下长大,
她第壹次为了他人而做 "供给者" 的角色. 这样拼命的去做不问回报的事,
千寻确实感觉到原来她壹直不知道自己的 "生存的力量".
衣食住无忧, 现代典型少女的千寻, 在影片始段时苦闷没表情的样子,
正好反影了她才10岁, 就已经失去了自我. 这次不思议之钉的冒险, 学识了出生至未做过的 "供给者角色",
得到了生存实实在在的感觉.
这种感觉正是现代社会生活的我们壹早抛诸脑後的感觉吧. 这套戏的发展, 千寻感觉到"生存原来是不可思议",
这就是她今次旅程的终点. 每个人的心中都有壹个"无面人" 无面人壹直想跟千寻做朋友, 却因为受人拒绝, 因而发怒做出壹连串暴力行为,
到最後跟千寻说我好寂寞我好寂寞时, 还壹直追著千寻, 终于在最後得到救济.
无面人是不懂与他人构通的人, 利用金钱支配别人, 被意中人拒绝就做出
疯狂行为, 爱情这方面除了死缠难打就不懂做其他事的人.
宫崎骏主张“每个人的心中都有壹个"无面人"”,
喜欢了人就死缠难打, 按耐不往的寂寞感, 随便发泄忧郁的情绪,
是每个人都拥有的本质.
无面人是我们现代日本人拥有的性质的壹个结晶. 手提电话, 上网, 人与人的距离好像在缩短.
但事实真是这样吗.
自己与其他人的构通虽然变得便利, 也同时变得复杂.
无面人本身, 是宫崎骏对现代人构通考察的壹个警锺。（ 千与千寻的真正含义
嗯 我想说这样真好
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
在必须经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做著汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根漂泊的蒙面人有壹个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失落已久的名字）；实现自己的诺言（让父母重新变成人）。
宫崎骏以东方固有的美德完成了壹次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
每壹个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界裏，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达壹种人与自然对立著的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然壹体了。
而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》裏更深的无奈与悲哀呢？
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在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻
是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的...
《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的壹点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心裏或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！
第3个回答 2013-06-22
你的分给的太少了。。
孩子~~~
孩子~~~
