如题所述
《蒙娜丽莎》创作大约花了3年,从1503年至1506年。
该幅画创作于达·芬奇人生的转折点,即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷,回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里,达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持,他主要从事军事工程,利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后,便投入到了亚诺河改造计划。
扩展资料
《蒙娜丽莎》的姿势,已经升华为一种神圣的符号,它不仅仅是艺术规律问题,不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击,而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义,如佛的坐势、站势、讲道姿势,菩萨的动势,基督的几种象征性姿势:如两手摊开,一手持十字,一手指天,这有某种非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不简单最简单,最轻松最沉甸甸的样式。
《蒙娜丽莎》的表情,像东方佛教中佛陀的表情一样,是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑,她只是静静地在那,脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎》的美学意义,主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前,即使是人的形象,也带有或多或少的宗教气息。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法,让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中,那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发,不经过最精细的刻画,是无法表达出来的。眼脸也自然得体,睫毛浓密,每一根都经过细致的描绘,曲折自如,宛如出自皮下,极为逼真。
鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕,从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈,无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处,仿佛还能感受到脉搏的跳动。
参考资料来源:百度百科-蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》创作大约花了3年,从1503年至1506年。
《蒙娜丽莎》油画作品经过了四个创作阶段:
第一层,是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇;
在第二层里,达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层,是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》,帕斯卡认为这才是蒙娜丽莎的原貌,也是他所认为的“另一幅女人的画像”。画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边,面带微笑,这是当时标准的肖像画模样。
第四层,是《蒙娜丽莎》油画作品:脸微微向右转了过来,就连目光也是向右的。
扩展资料:
2004年10月,科特获得法国政府与卢浮宫的准许,将《蒙娜丽莎》的画作从墙上取下并卸下画框进行科学分析。他用自己发明的240兆像素的“多光谱”摄影机对画像进行扫描。
他发明了一种“分层放大技术”(Layer Amplification Method,LAM),该技术可借由光线反射对画像做层层分析,产生超过1650帧图像。科特称,该技术将一系列强光投射到画上进行研究。然后,相机会测量光的反射,通过这些测量数据,科特可以完成各个图层的重建工作。
科特花了十年时间,将这1650帧图像一一研究,最终发现,《蒙娜丽莎》是由四幅画像叠加出来的。第一层是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓可以看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。在第二层里,达·芬奇用一幅“佩戴珍珠发饰的肖像画”覆盖了最初的草稿。
在第三层里,达·芬奇将其改为了丽莎·盖拉蒂妮肖像,科特认为,这才是蒙娜丽莎的原貌,这也就是他所认为的“画中画”。他称画中蒙娜丽莎的眼睛看向了一边,同样带有一丝神秘的微笑。第四层就是我们所看到的《蒙娜丽莎》。科特称,达·芬奇发明了一种掩盖技术,通过在头部及身体上巧妙地覆盖一层面纱,而遮盖住了之前的衣着和发饰,完全改变了之前的画像。
参考资料来源:
参考资料来源:
本回答被网友采纳再根据1988年5月,鲁迅美术学院编写的《西方美术名作鉴赏辞典》(由吉林美术出版社出版)《蒙娜丽莎》词条佐证,也是四年。
在最新的发现中达芬奇的作品有三个不同的蒙娜丽莎,第三个“隐藏的肖像”最令人惊讶,因为这是第一版的蒙娜丽莎,时间很可能在1503年,之后的数年内,达芬奇陆续在这个基础上画了第二版的蒙娜丽莎。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭,争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。