求戴望舒《雨巷》的诗意表现何在？

　　戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗中那狭窄阴沉的雨巷，那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
　　戴望舒《雨巷》在骨子里仍然是古典的抒情,忧郁而惆怅。然而穆旦诗歌在面对现实时有着对生命与艺术的双重沉潜，将中国土地上的生活的沉重与灾难潜入内心深处，将民族本位的，更具感性的变为经验，如他的《五月》，具有“政治感伤性”，不满足于“浮薄表象的社会现实”，则现实是比戴望舒要强很多，比较彻底。。。

　　可以么~~~~本回答被提问者采纳

《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。这首诗写于1927年夏天。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”
{五月}穆旦创作的一首不同凡响的诗，奇就奇在这首诗中竟然同时出现了两种诗体：旧体与新体。这两种诗体不仅话语方式不同，时代特征有异，而且在各自所传达的思想内涵方面也似乎没有什么必然的联系。
例如第一段旧体诗是“五月风光”明媚、轻快；而第二段新诗却呈现了一个混乱、危险的社会。前者是古典、温情，后者却是现代的，躁动，好象两种完全不能“并置”在一个时代之中。以后的几段也是如此：一边是青年男女的爱情故事，一边是当代政治的阴谋诡计；一边是“逝者如斯”的人世沧桑，一边却是历史挥之不去的阴影；一边是迷离的江景和欢洽的聚会，一边又是战争弥漫的当代以及人与人之间的敌视。诗人为什么会把这些“风马牛不相及”的意象排列在一起？
初次读《五月》的时候，这样的困惑时时围绕着我。然而在最初的困惑之后，细读全诗就会发现：几乎所有的旧体诗段落都在传达着一种典雅、温和、超脱的古老东方情调；而所有的新体诗段落都在一再描绘着当代的混乱、危险、阴谋和敌视。如果把每一段概括为：“时代风貌”、“社会风情”、“人世沧桑”、“人伦关系”，那么每一段所传达的不同的内容和不同的情调，就会构成一种别有意味的互相对照，古典的宁静反衬了现代的喧嚣，而现代生活的描绘却也因为它的真实可感而反照出了古典艺术的境界的悠远和飘缈。值得注意的是：诗人穆旦的这种并陈和对照并不仅仅是为了再现古今社会历史的差异和新旧诗艺术的不同，他分明有着自己的情感倾向和思想判断，比如他将自己对当代社会的绝望称之为“是得到了第二次的诞生”，并与鲁迅的智慧相接通，它似乎暗示我们，什么样的美是轻灵得没有分量，什么样的善是痛苦而真实的？
同样，“一个封建社会搁浅在资本主义的历史里”这触目惊心的历史事实也并不是真能如古人所咏“已随轻风化尘土了”，它仍然对现实的中国社会和中国人产生着决定性的影响，于是，古典诗情与现代人真实感受之间的分裂、错位又一次呈现了出来。正如诗人多次感慨的那样：“我有时想从旧诗获得点什么，抱着这目的读它，总要有点失望而罢！”
承受了几千年的文化重压，足踏着几千年语言的陈迹，一位现代诗人的创造空间究竟在哪里，这种文化创造的可能性又有多大？穆旦的这番别出心裁的努力不能不说是耐人寻味的。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。