怎样唱好戏曲？

一.四功是“唱念做打” ­­ 唱功是戏曲表演中第一重要的表现手法。演唱中最基本的要求是达到：“字清腔纯、叮板准确、以情带声、问字取音，以字生腔”。
演唱最高标准的唱法是达到“说”的意境。就是要求我们唱者好象平时讲说话一样来演绎，绝不能“捻”声。不为唱而唱，甚至不要给人以“唱”的感觉。而是以唱来强化唱词的语气，抒发出所演绎人物的情感，把节奏、旋律、感情、语气自然地融为一体来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔，盲目找味，卖嗓的效果。
念功与唱功是同样重要的表演手段。甚至有“千斤白、四两唱”的说法，要掌握好声韵和吐字发音的正确方法，运用嘴型各部位置把握好字头、字腹、字尾的念法。念白要突出人物个性，情感意境，运用抑扬顿挫念好口白，要有音乐感和节奏感，与唱腔一样，要轻吟浅咏，疾徐长短，字字可闻。
二.五法是“口眼身步手”
⑴口法为五法之首，练唱功必先要学口法，过去说“演戏之人勿论巧拙，要问有口无口；听唱之人勿论粗精，要问有字无字；”
字从口出，有字必有口，口即口法。
⑵手为势；眼为灵；身为主；口为源；步为根。口还要讲四声五呼；
⑶眼要练眼神，“喜怒哀惧忧悲惊”七情上面。动作要眼随身走身心相合，要让眼睛成为心灵的窗户。
⑷身体四肢动作要“未左先右，欲进先退。未高先低，未快先慢；”
⑸步法要“梢节起，中节随，根节追；”
还要达到“六合”：即眼与心合，心与气合，气与身合，身与手合，手与脚合，脚与胯合。才能使“口眼身手步”的表演达到自如和谐的境界，所以戏曲演员练好“四功五法”是很重要的。
我们曲艺演员在练习“四功五法”时，主要还是以四功里的“唱、念、”与五法中的“口、眼”为主。
这样说并非其他功与法就不重要了，而是因为我们都是以唱为主之故。
这二功二法又以“念”和“口”更为难练。
纵观一些未唱得好的演员，无一例外都是“唔开牙”和“扯下颌（扯下巴）”。
那么什么才算是“唔开牙”呢？原来唱粤曲要求充分打开声区，曲才可唱靓。
声区主要靠两个方面来维持，第一是口腔的各部恰如其分的打开；第二是丹田力的适当运用。
丹田又有上丹田、中丹田、下丹田之分；
下丹田指肚脐三指以下的地方；中丹田指胸腔与腹腔、喉腔；上丹田指鼻腔与头腔、前、后脑腔。什么字音用什么丹田位置很讲究。
一些业余演员在初练唱时因还未掌握各种要领，为求声音响亮，在演唱时或把肩膀收紧。把腹部用力或鼓胀或吸入。或把声带收缩收尖。或把面部拉长或紧绷木纳。或引劲向天。或低头压喉。或刻意提肛。或放大喉咙来喊等都是不对的。
我们发现小孩初出生时尽管整天哭闹，声音依然不嘶哑。皆因人类天生已是自然发声，呼吸已懂得用自丹田力，大声而不扯声带。
反观初唱曲者，大都声音响亮。唱一段时间后，多受声带干滞，气力不加影响常唱不下去。这是不正确丹田与唔开牙的综合症。你可平躺於床上全身放松试唱，当发现腹部如何运动呼吸，站起再练唱，能恢复此感觉，已是初步的丹田力效果。
过去民间艺人教徒常用绉纱带（练功带）扎紧下丹田，然后用粗茅竹杆或口盅等顶紧下丹田来练习。效果虽显著，但若练不得法反而会对自身有伤害；
曲艺近廿年来引入院校的练声方法，其效果更为实用。她的主要观点在於：
或坐或卧或站立来练功练气均应非常自然地深吸慢呼。全身尤其是两肩与颈部口腔绝对放松；若配合於跑步、游泳、登高等来练气，效果就更佳了。
练唱时应充分运用下文介绍的呼吸方式来进行，顺其自然，循序渐进。
演唱实践时不难发现，越是放松，越能得心应手。唱高音时更应放松，把鼻腔头腔打开，气息向上腭后脑运动，当收明亮高音之效。练唱时若使劲或不自觉乱扯下巴行腔吐字，若肩腮紧张嘴皮无力，声带干滞，演唱则难收预期之效果。
扯下巴的另一个突出表现是在密集吐字快速多音行腔时，平常不怎么扯下巴的也会出现扯下巴的现象。解决扯下巴的办法是平时在家中练习时，把下巴用适当力度托紧向上腭运气轻唱，初时是有些困难，但经过一段时间的练习后，效果还是比较显著的。学海无涯，唯勤是岸。愿共同努力之！
对比之下，“念”就相较容易一些了。念白虽然品类繁多，但只要掌握一定的要领，还是较易上手的。
练习口白咬字吐字有如下的几方面注意事项：
第一要注意语音、语速、力度。语音准确、各字力度适当、抓准语句重点、高低跌宕准确表达内涵。语速为表现情境、情绪不二要求。
二要懂抑扬顿挫四法运用；配合丹田嘴皮用力，令听众字字可闻。声细力到字清，音高不嘶哑力不竭，不能给听众“喊”的感觉。
需要提出的是：唱者於念白时多因不需音乐伴奏而忽视与线口配合（即念白时音准调式）使念白缺乏音乐性，严重者会影响接唱下曲段音准，使演唱质量下降。
注意了上述问题，令听众觉得你所演绎的剧中人恰如其分，成功向您招手矣！

温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考

当前网址：https://verywind.cn/ee/yjyj3v3fe.html