求这样一篇论文，要求
1．思路清晰。
2．文章主题鲜明。
3．文章材料充分，图文并茂。（没图也没事）
4．文章有自己的观点。
5．文章不低于3000字。
嗯嗯，很急啊，我在线等。。。
传统艺术讲究形式美、内容性和制作技术，从文艺复兴到巴洛克再到新古典主义，传统的形式与技法并没有太大的改变，印象派把画家带到了室外，开始追求外光的色彩，但他们仍没有摆脱客观对他们的束缚，直到后印象的产生，画家的主观意识从画面中被强调出来。
后印象作为现代主义的开端对传统置疑并反叛，后来的立体主义、野兽派、抽象表现主义则来得更为尖锐。而后现代则是对现代主义的反叛，这其中出现了从波谱艺术到概念艺术的诸多流派，这些流派的共性就是反对形式主义的审美观，反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变。
现代主义反叛了传统，后现代又反叛了现代主义，传统与后现代则成为了一个否定之否定的关系，那是不是后现代回归了传统了呢？显然不是，后现代有表面上的回归，但实际上它离传统更远了。现代主义在形式审美和内容上摈弃了传统，但并没有离开传统的艺术媒介。而后现代则在根本上颠覆了传统的艺术形式。
以波谱艺术为例，艺术家们彻底放弃了传统的架上绘画和雕塑，他们直接将一些现成品如工业产品、摄影、印刷品作为他们的表现形式。这实际上早在达达运动中就已初露端倪，达达领袖杜尚就曾用一个签了名的小便池作为他的作品。这些都被称作现成品艺术。与达达不同，波谱带有浓郁的后工业色彩，这源于二战后人们对于工业文明的怀疑。波谱艺术最易令人心生疑窦的一个方面在于它表现所呈现出来的冷漠，一种对它所试图表现的主体对象的毫无立场的态度,这样它的被解读空间也就变大了，它有着后现代的普遍特征——“现实即为表现的”，它否定了传统意义上的提炼生活从而达到艺术创作的追求，而是直接利用以有的元素进行组合和再加工。另外，波谱（POP）即通俗艺术（Popular art），它描写的消费者所处的外部环境及其心理状态，一切大众的艺术都是他们取材的范围，流行的海报、流行音乐、电视、漫画等等。在这种流行文化下必然会伴随着一种低俗、拙劣。而从这个角度说传统艺术则保持着较为严谨的学院派作风，也可以说是“精致艺术”，这是为贵族阶层观众所发展出的精英般的艺术形式，需要有教育的背景才足以了解。
传统艺术的高雅形式在后现代时期被彻底摈弃，但传统的很多精神在现代主义里得到延续并成了中产阶级文化的主流，但现代主义的理想化艺术、纯粹的艺术使得它与商业隔离，难以销售。相反的，通俗文化是由商业上的成败来界定。
而传统与后现代的抗争在上世纪上半叶达到高潮，到现在已渐渐演变为高雅艺术与通俗艺术的斗争了，但与其说是斗争不如说是和解，它们之间的界限渐渐模糊不清了，就像一首乔治·戈什温的歌曲，一部沃尔特·迪斯尼的动画片，一张诺曼·罗克威尔的油画，一场百老汇的音乐剧，一部查理·卓别林的电影，每个人都喜欢。
后印象作为现代主义的开端对传统置疑并反叛，后来的立体主义、野兽派、抽象表现主义则来得更为尖锐。而后现代则是对现代主义的反叛，这其中出现了从波谱艺术到概念艺术的诸多流派，这些流派的共性就是反对形式主义的审美观，反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变。
现代主义反叛了传统，后现代又反叛了现代主义，传统与后现代则成为了一个否定之否定的关系，那是不是后现代回归了传统了呢？显然不是，后现代有表面上的回归，但实际上它离传统更远了。现代主义在形式审美和内容上摈弃了传统，但并没有离开传统的艺术媒介。而后现代则在根本上颠覆了传统的艺术形式。
以波谱艺术为例，艺术家们彻底放弃了传统的架上绘画和雕塑，他们直接将一些现成品如工业产品、摄影、印刷品作为他们的表现形式。这实际上早在达达运动中就已初露端倪，达达领袖杜尚就曾用一个签了名的小便池作为他的作品。这些都被称作现成品艺术。与达达不同，波谱带有浓郁的后工业色彩，这源于二战后人们对于工业文明的怀疑。波谱艺术最易令人心生疑窦的一个方面在于它表现所呈现出来的冷漠，一种对它所试图表现的主体对象的毫无立场的态度,这样它的被解读空间也就变大了，它有着后现代的普遍特征——“现实即为表现的”，它否定了传统意义上的提炼生活从而达到艺术创作的追求，而是直接利用以有的元素进行组合和再加工。另外，波谱（POP）即通俗艺术（Popular art），它描写的消费者所处的外部环境及其心理状态，一切大众的艺术都是他们取材的范围，流行的海报、流行音乐、电视、漫画等等。在这种流行文化下必然会伴随着一种低俗、拙劣。而从这个角度说传统艺术则保持着较为严谨的学院派作风，也可以说是“精致艺术”，这是为贵族阶层观众所发展出的精英般的艺术形式，需要有教育的背景才足以了解。
传统艺术的高雅形式在后现代时期被彻底摈弃，但传统的很多精神在现代主义里得到延续并成了中产阶级文化的主流，但现代主义的理想化艺术、纯粹的艺术使得它与商业隔离，难以销售。相反的，通俗文化是由商业上的成败来界定。
而传统与后现代的抗争在上世纪上半叶达到高潮，到现在已渐渐演变为高雅艺术与通俗艺术的斗争了，但与其说是斗争不如说是和解，它们之间的界限渐渐模糊不清了，就像一首乔治·戈什温的歌曲，一部沃尔特·迪斯尼的动画片，一张诺曼·罗克威尔的油画，一场百老汇的音乐剧，一部查理·卓别林的电影，每个人都喜欢。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2013-04-09
中国传统绘画和现代广告设计是相通的，从中国画的空灵意境到现代广告设计的负空间、虚拟形，再到现代广告设计的简约含蓄，看不出有什么本质的不同。
艺术家和设计师擅于找出一个着力点，以这一着力点显示其余，使现代广告设计成为一种文化被赋予更多哲学含义。正因为不和盘托出，所以显得无穷无尽，即所谓引一以概万，言有尽而意无尽，在有尽中显示无尽，以达到“空则有、有则空”的含蓄美的最高境界。
含蓄不拘泥于单纯的形式，含蓄能达到一种境界，即意境。美学家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣。”含蓄，能增强广告设计的感染力，长于启发想象，具有感人的持续力和包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。
例如熊猫汽车的创意灵感，挥洒的竹叶，飘动的墨迹，隐约的熊猫和现代工业产品汽车相得益彰。传统中国绘画形式总是能给人以强烈的视觉刺激。如最具有中国传统艺术特点的毛笔，墨迹与中国文字。多数设计师也借用传统的表现手法，如：一张白纸上，画上几只游动的小鱼，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面，一块黑灰色的背景上画一轮弯月，这深灰色就成了夜晚的天空。在招贴画上，常常也有这样的例证。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。以此的表现手法在现代的招贴画中屡见不鲜。
现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，当代设计师们只有对千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的了解后，才能感悟道如何去更好的利用它，更自由的改良和发扬中华民族千年的优秀的民族文化。
而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现在平面设计理念，是摆在设计师们眼前的一个具有挑战性的问题和目标。传统和现在是设计师始终关注的问题，就像中国其它传统艺术表现形式在不断革新一样，平面设计也是这样，不仅要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现和发展。
</img>
艺术家和设计师擅于找出一个着力点，以这一着力点显示其余，使现代广告设计成为一种文化被赋予更多哲学含义。正因为不和盘托出，所以显得无穷无尽，即所谓引一以概万，言有尽而意无尽，在有尽中显示无尽，以达到“空则有、有则空”的含蓄美的最高境界。
含蓄不拘泥于单纯的形式，含蓄能达到一种境界，即意境。美学家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣。”含蓄，能增强广告设计的感染力，长于启发想象，具有感人的持续力和包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。
例如熊猫汽车的创意灵感，挥洒的竹叶，飘动的墨迹，隐约的熊猫和现代工业产品汽车相得益彰。传统中国绘画形式总是能给人以强烈的视觉刺激。如最具有中国传统艺术特点的毛笔，墨迹与中国文字。多数设计师也借用传统的表现手法，如：一张白纸上，画上几只游动的小鱼，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面，一块黑灰色的背景上画一轮弯月，这深灰色就成了夜晚的天空。在招贴画上，常常也有这样的例证。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。以此的表现手法在现代的招贴画中屡见不鲜。
现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，当代设计师们只有对千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的了解后，才能感悟道如何去更好的利用它，更自由的改良和发扬中华民族千年的优秀的民族文化。
而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现在平面设计理念，是摆在设计师们眼前的一个具有挑战性的问题和目标。传统和现在是设计师始终关注的问题，就像中国其它传统艺术表现形式在不断革新一样，平面设计也是这样，不仅要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现和发展。
</img>
