以书法、绘画、文字、园艺、武术、烹饪、诗词歌赋、小说、京剧、昆曲黄梅戏。。。。任选一门一类谈谈你的感受800字。最好写书法文字，我们所熟悉的
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。
到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。
这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。
从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。
到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。
这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。
从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。
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第1个回答 推荐于2018-05-14
汉字，方块字，在世界众多民族文字中，堪称蕴意最深、含义广而字体繁茂的一种。文字最初是修炼者境界信息交流符号，仓颉造字的基础亦含修炼之意，例如： 神：1、左半为“示”，二小者阴阳也，万物构成含阴阳。右为“田”字上下贯通，田指人有上、中、下三丹田，其意是指遵从阴阳规律，保持三丹田垂直，修炼到三田贯通时，就会产生神奇效果。 2、按人体生命科学三大系统，人的生命根源在人脑中，就是神、虚、道系统，其根源为灵。修炼高手能开启灵的大门，灵进入宇宙后按其修炼水平可达到七级浮屠的较高境界，达到天人合一的高境界，就可能具有通天、入地的神奇功能，是谓之神。 虚：古象形文字，指虎纹的屈曲态。 意指凡是变化乃至毁灭的东西都是虚的，永恒的东西是实的。宇宙是时空的总和，宇指空间，宙指时间，无极生太极，太极生两仪，产生了以空间为标志的实存在，和以时间为标志的虚存在。宇宙七大业力，指七级浮屠，即地月系、太阳系、银河系、金田系、混沌系、黑洞系、真空系。 虚者空也，万物之始也。“天之道，虚其无形”，道家用来形容道的无形无象和宇宙的原始状态。 道：字首“丷”两点，以象日月、阴阳，表示万物皆从一阴一阳交合而生。“一”字之根源由“○”而来，此圈即无极，零即元始无极，这说明大道之体，无往而不在，无时而不在，此圈为无极元始之圈，被盘古扯直而成“一”。“一”就是“○”，“○”就是“一”。下边的“自”，指自己的身体，讲道离不开自身，追寻大道，必须从自身起手。以上三部分构成“首”字，首者头也，脑也，指人人头脑中蕴含着无极大千世界；首又指领导者，应该怎样领导呢？加个“走”字，意指大道非托空言，要靠头脑带领着行持下去，是炼出来的。为此，《中庸》云：“道也者，不可须臾离也，可离非道也。”古圣诗云：“大道不远在身中，万物皆空性不空。性若不空神气住，炁归元海寿无穷。”古圣造字，忠告世人明此道理：无论做什么事，都不应离开道德。 眼：这字是根据八卦造的。目之外框“□”表示四象，内之“二”表示两仪，即阴阳。目指人认识事物的根本在阴阳两仪。 睛：肝在五行中属木，其色青，再向前延伸，最高眼色为青，人之心为主月，心为明月，最早的字义，眼指明月，非指人的肉眼，人之肉眼为睛。 继承与弘扬中华传统文化，要读古书，最好是原著，这就要有深厚的古文知识为基础。我认为中国的简化字对传统文化的继承与发展极为不利，可以说是方向性的错误。与今之港、澳、台对比，已为事实所证明。 大学生、研究生字写不好，文章亦难写通顺，是常见现象。我记得上世纪八十年代武汉大学对其硕、博士研究生的语文水平搞了一次突击考试，结果90%以上不及格，校领导决定给二年时间再次考试，凡语文不及格者，取消研究生资格。此举曾轰动一时，我对此非常赞赏，因为不管你学啥专业，一个中国人绝不能在汉语言文学上不及格，因为淡漠传统文化对民族之魂的强化与发展极为不利。今天，面临全球仰慕中华传统文化的形势，华夏子孙更当振作精神，为继承与弘扬中华传统文化而不懈奋斗。这就要对中国语言文字有较深的基础知识。例如，训诂学已多年不见了，现在应当提倡学习训诂学，因为训诂学是中华传统语言文字的组成部分，是研究汉语言文学的基础。训诂学主要研究语义，包括语义的分析、组合，语义的体系以及解释语义的方法等。它对研究汉语，特别是研究古代汉语，有着十分重要的作用。训诂学是从古代的注释书和工具书里总结出来的，是一种工具性的学术，既与古书的注释书和工具书有着密切的联系，又是自成体系的一门语言科学。“训诂者，通古今之异词，辨物之形貌，则解释之意尽归于此。”“诂”即讲通异言的方法。清人陈三丰说：“时有古今，犹地有东西南北，相隔远则语言不通矣。地远则有翻译，时远则有训诂，有翻译则能使别国为乡邻，有训诂则能使古今为旦暮。”本回答被网友采纳
