您好，我初学sai有个不懂的地方，如何才能画出柔软湿润有透明感的线条？ 我自己试了试，把笔的大小调到最细，也不能模仿出下图的那种软软的线条来？请问该怎么做？我用的是“笔”。
一 学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。
我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。
二 即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。
学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。
三 聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。
什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。
学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9 然后排在后方的是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。
在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。
四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。
（一）画功要提高，尽可能的提高。
如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。
就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。
当然同等条件下，一定是画功好的胜出。
在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。
1.先画，遇到问题后再解决。
正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。
造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。
构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。
用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。
如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。
这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。
另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。
五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？
1：确定自己风格。
我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。
游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。
确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。
我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。
但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。
2：不要抄袭。
深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。
如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。
若没看懂，就只能原样画皮。
3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。
高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。
而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。
比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。
比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。
4：参加有难度的比赛。
这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。
尽量做一些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。
外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”
这句话我很喜欢：
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
——贡布里希：《艺术的故事》
绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。
看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：
5.一定要跟高手沟通，
虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。
一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。
这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。
我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒
一 没有什么学历要求，但你必须要用实力说话。
从事插画这个行业，尤其是在网上接单，对学历没什么要求，主要还是看你的作品是否优秀，作品才是最好的学历，才是最好的敲门砖，什么是你实力的见证？当然是优质的作品。如果你既没学历，又不想做优质的作品，那只能自娱自乐，自己当兴趣玩玩算了，如果是到市场上去，你满足不了商家的需求，没人会为你的作品买单的。
二 没有什么学历要求，但你必须要对自己严格要求。
不要因为这个行业对学历要求不是太高，就放松了学习，可以没学历，但是不能不努力，只有在这个行业多学习，多读书，才能旁征博引有更多的创意，不要觉得这难，如果你什么事都想去做简单的，那还能做成什么事？重要的是愿不愿意去学习，愿不愿意去严格的要求自己，这一点是非常的重要的。
三 你可以没有学历，但是你不能没有好老师。
没学历不是什么大问题，但是没有好老师，将会是一个特别大的问题，为什么呢？在这个行业没有引路人，你怎么去战胜前方的各种困难呢？学习插画，就像是一个大森林里行路，如果没有资深的向导，那么你就会很容易迷路，而老师的作用就是向导，引导你穿越前方的迷雾森林。
我认识一个非常牛掰的插画老师，他也是非常有毅力的人，多年来坚持晚上讲免费插画公开课，讲的非常生动有趣，也非常通俗易懂接地气，即便零基础的同学，也能听的明白，学的明白，看的明白，真的能够让大家少走很多的弯路，你弯路少走了，你学习的信心就强了，就能征服很多的东西，想听的同学可以到他的唯新（谐音）：开头的一组是：w9 后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可发现学习的新大陆。
如果在你学习插画的路上，能够遇到一个好老师，那么真是你很大的幸运，至少意味着在插画学习的这个道路上，对你来说会更容易。
四 学插画的学生经常会有哪些误区 .
1.没有方向，乱学一通！
很多小白对插画风格、市场需求完全不懂，网上到处搜插画课程，今天学儿插明天画厚涂，换来换去，浪费了很多时间。
建议大家先了解一下不同插画风格，选一个自己喜欢且有市场需求的，然后有针对性的学习练习，先画一套系列作品出来，这样不管是经验的积累还是接单都是很有帮助的。
2.课程一堆，收藏吃灰！
现在网上插画课程非常多，很多还是免费的，还有各种笔刷资源，但大部分人都不会认真看完，全在收藏夹里吃灰。还有些土豪朋友花几千块钱报了很贵的插画课程，没上几节课就因为工作忙、没时间练习等原因放弃了。
3.只会临摹，不会原创！
有些朋友学了大佬的插画课，照着大佬的画临摹的七七八八，就误以为自己水平好像也可以了然而一旦没有参考临摹的图就完全不会画了！构图乱七八糟，配色巨丑！原因就是只学了技巧，没学到精髓，基本功不够扎实。
建议尽量不要纯临摹，适当加一些自己的创意在里面，慢慢磨练基本功，然后尝试原创。
大家在学习插画的时候，先要询问自己能不能坚持下去，因为学习插画也不是短时间就可以的，如果是新手还是需要学习基础内容，需要的时间会更多。只有坚持下去的人，才会有更好的成果。
五 画插画要注意的点
1. 插画画面要规划好核心区域.
一张画的画面有大有小，但不管怎么样都是要有一块区域是最重要的，这也是这张画的核心，是画师需要让观众第一眼下意识要去看的。一般来说如果有人物的话，默认人物的脸部为视觉中心。如果是场景作品的话，需要我们去自己确立。为了能够让观众第一眼看到画面核心区域，一般在视觉中心位置通常都会有非常强烈的明暗对比、色调反差效果，以帮助我们突出画面的核心区域。
2.要有做出景深的意识.
一般在我们画正常空间的插画里，最好能把前景、中景、远景分清，这样画面的效果会显得真实很多。而且更关键的是，“推空间”还能更好地帮助我们突出核心区域。此外建议画面中的角色或者是核心区域，最好能放在中景位置，这样远景和近景可以更好做出区分。
3.做好疏密交错.
插画画面中的物品不能太多，否则会显得密不透风。但如果太少的话则会显得过于空档。总之如果能安排疏密交错的结构，效果就会比拼命加素材，或者完全不加都好很多。
比较建议的方向是核心区域疏而其他位置密，或者是核心区域密集而其他位置疏，这种规划的方法也是比较简单有效的。
现如今无论是现实中的街边还是虚拟的网络世界，大量的插画可谓是琳琅满目。一些大型企业和团体也愿意花高价请专业画师绘制优秀插画。可以说一个优秀的插画师在当下有着极其广阔的发展前景。
如果你是鼠绘的话 可以在
混色和水分量可以适当的减少一点 这样线条会更柔和
偶尔可以适当的轻微的模糊一点
板绘只要注意一下笔压轻重还有明暗就OK的
