如题所述
唐代孟郊的《游子吟》作品体裁是属于五言古诗，五言古诗有6句，也有8句，甚至更多。因为五言古诗的诗体，没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵也相当自由，只有句式固定为每句五个字。
五言诗在初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
古诗中4句的有五言绝句，是中国传统诗歌的一种体裁，简称五绝，是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗。
古诗中8句的古诗有五言律诗，简称五律，是律诗的一种。五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，就是五言律诗。
原诗：
《游子吟》唐代：孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
释义：
慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情？
例如，同为五言古诗的唐代李白的《月下独酌》即为14句：
《月下独酌四首·其一》唐代：李白
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
释义：
在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。暂且以明月影子相伴，趁此春宵要及时行乐。
我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，酒醉以后各奔东西。我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊，相约在缥缈的银河边。
参考资料来源：百度百科——游子吟 （唐代孟郊诗作）
参考资料来源：百度百科——月下独酌四首
参考资料来源：百度百科——五言律诗
参考资料来源：百度百科——五言绝句
这里混淆了一个概念：古诗、古体诗：
古体诗主要是指自诗经开始，到魏晋南北朝时期的诗歌，不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐代以后，古体诗渐渐被近体诗（格律诗）所取代，但仍有少数古体诗。孟郊的《游子吟》即是不讲究格律是句数的五言古诗（古体诗）；
而我们常说的古诗在时间上是指1840年鸦片战争以前的诗歌作品，主要包含古体诗和近体诗诗两种。近体诗即格律诗，对格律、韵脚、字数均由严格规定，比如四句的绝句，八句的律诗，又有五言七言之分。
六句律又叫三韵体、“三韵律诗”。格律诗规定绝句每首四句二韵，律诗每首八句四韵，而此体却是六句三韵，形成每联相对称稳定，全篇又不全对称稳定的齐中有变的结构。
六句诗被打入杂体，实在是个冤案，它不但在上古就居于主要地位，而且在唐宋焕发异彩，直到清朝时才走下坡路。从数量上看，它比其他杂句诗的和还多。
在诗经中，六句体已是最常用的形式，数量上除四句体外，就是六句体了。
六句体在先秦是常见的诗体
六句诗的写作仍然有其严格的要求和规定：
1，前四句诗的通常做法是按照普通的五绝或七绝的格律来写，而且大多是对场景的叙述或意境的渲染。
2，后边两句诗则作为总结和归纳，用来抒发心情和表达意志。
3，后两句则不必拘泥于前边的音韵（可以转韵），只需要承接前边内容的意境，跟前面须浑然一体方可。本回答被提问者采纳
六句诗的写作仍然有其严格的要求和规定：
1，前四句诗的通常做法是按照普通的五绝或七绝的格律来写，而且大多是对场景的叙述或意境的渲染。
2，后边两句诗则作为总结和归纳，用来抒发心情和表达意志。
3，后两句则不必拘泥于前边的音韵（可以转韵），只需要承接前边内容的意境，跟前面须浑然一体方可。
