比较《江城子》（苏轼）与《鹧鸪天》（贺涛）这两首悼亡词
苏轼词（江城子）赏析
罗绍毕 [05商务英语3班]
(2007年6月15日)
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年（1075），时苏轼在密州（今山东诸城）任太守。序云：“乙卯正月二十日记梦。”乙卯即熙宁八年，题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。，不幸的是王弗在她二十七岁时于汴京（今开封）去世，先葬于汴京西郊，次年归葬于故里四川眉州。在这首词词中苏轼表达了对亡妻深挚的怀念之情。
首句“十年生死两茫茫”，从夫妻十年生死相隔，音容渺茫写起，十年来，阴阳相隔的夫妻，互相摇念，却无半点消息，可想而知作者凄哀至极的心境。十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。茫茫”二字，表面写故去的妻子，实际传达出作者无边的凄清和空虚的情怀。读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，夫妻日夜思念，却杳无音讯。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里作者将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见夫妻二人生前感情之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。
“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，即便是不思量，亡妻的形象也时时地在脑际闪现 ，由此可见夫妻感情之深挚。
“千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州远隔千里。千里之外，妻子孑然一身埋于孤坟，一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，也写出了诗人自己的仕途坎坷、潦倒失意之情。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”揣其语气，这三句便是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击，因而请求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，遭际不幸，转徙外地，艰辛备尝。可以说，跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。
上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。上片词意虽不涉梦，但写“思”即是写“梦”，仍然切合“记梦”的题意。“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。 一个忽字，也点出了梦境的恍惚迷离之情状。
“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。诗人抓住了这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。
“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。“短松冈”，是说种着矮小松树的山冈，承上片“千里孤坟”，指亡妻的坟墓。松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。作者将真挚而深沉的怀念之情，付诸于梦中的景物，更让读者潸然泪下。
以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！
《鹧鸪天》 贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？
梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣?
[注释]
1.贺铸：字方回，号庆湖遗老，北宋著名词人。
2.阊门：苏州城西门，此处代指苏州。
3.何事：为什么。
4.梧桐半死：据说半死梧桐的根制琴，声音最悲，这里用来比拟丧偶之痛。
5.清霜后：秋天，此指年老。
6.原上草二句，形容人生短促，如草上露水易干。晞：(xī)干。
7.旧栖：旧居，指生者所居处。新垅：新坟，指死者葬所。
[评析]
这是一首悼念亡妻之词。贺铸与他的妻子赵氏夫人伉丽情深，贫贱相守， 赵氏夫人对丈夫十分体贴。不幸的是赵氏夫人在贺 铸不支五十岁时即病逝于苏州。若干年后，作者再 到苏州，重过阊门，睹物伤情，老泪横流写了这首悼亡之词。上片通过重游故地，触景生悲，抒发中 年丧偶之痛。下片抚今思昔，表达了对死者的无限 怀念。全篇由“重过阊门”，到“空床卧听”是写作 者到苏州后一天之内的悲感。词中突破时空界限， 将梧桐、鸳鸯、草露、旧栖、新垅、听雨、补衣等 等意象组合在一起，构成画面，奏成了一曲生死之 恨的衰乐，具有很强的艺术感染力。
贺铸的《鹧鸪天》词内隐、惜墨如金、潜沉曲致。贺词于平静的笔端之下饱含对妻子的深情。词作由物及人，缘物生情，由“阊门”之存想到爱妻之失，这个昔日夫妻恩爱生活的见证物，而今成了引发词人相思哀情的媒介。“同来何事不同归？”看似平静出之，实则是词人感情的强烈迸发，是血与泪的呐喊。读到它，我们仿佛看见词人撕心裂肺地向茫茫苍天呐喊“还我妻子”。这声音，喊出了失妻的万般凄楚。“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，词人目睹梧桐，眼看鸳鸯，心中涌起“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的思妻哀情。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！”真切地刻划出词人翻江倒海的内心：南窗雨让人饱尝淋雨之苦与孤寂凄凉，南窗雨让人怅然于挑灯补衣恩爱体贴之一去不返，极曲致地传达出对妻子的挚爱.
罗绍毕 [05商务英语3班]
(2007年6月15日)
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首感情深挚的悼亡词，作于宋神宗熙宁八年（1075），时苏轼在密州（今山东诸城）任太守。序云：“乙卯正月二十日记梦。”乙卯即熙宁八年，题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人十九岁娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。，不幸的是王弗在她二十七岁时于汴京（今开封）去世，先葬于汴京西郊，次年归葬于故里四川眉州。在这首词词中苏轼表达了对亡妻深挚的怀念之情。
首句“十年生死两茫茫”，从夫妻十年生死相隔，音容渺茫写起，十年来，阴阳相隔的夫妻，互相摇念，却无半点消息，可想而知作者凄哀至极的心境。十年，在短促的人生中，是一段漫长的途程。然而，岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。茫茫”二字，表面写故去的妻子，实际传达出作者无边的凄清和空虚的情怀。读此一句，仿佛听见了诗人对亡妻凄苦的告语：十年呵，夫妻日夜思念，却杳无音讯。生者和死者，一样情思，一样哀绪。这里作者将无知作有知写，虽系虚空悬想，却更见夫妻二人生前感情之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。
“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，即便是不思量，亡妻的形象也时时地在脑际闪现 ，由此可见夫妻感情之深挚。
“千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州远隔千里。千里之外，妻子孑然一身埋于孤坟，一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，也写出了诗人自己的仕途坎坷、潦倒失意之情。
“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”揣其语气，这三句便是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击，因而请求出任地方官，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，遭际不幸，转徙外地，艰辛备尝。可以说，跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。作此词时，苏轼年仅四十，说“鬓如霜”不无夸张，但由此可见其生活之蹭蹬和心境之凄凉。
上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。上片词意虽不涉梦，但写“思”即是写“梦”，仍然切合“记梦”的题意。“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。 一个忽字，也点出了梦境的恍惚迷离之情状。
“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。往时，不知有过多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁怀着愉悦的心情观看、欣赏，或许还指点评说呢。诗人抓住了这一具有典型特征的生活片断，写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。
“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而，你看着我，我看着你，泪流满面，却是连一句话也说不出来。无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在其中了。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。“短松冈”，是说种着矮小松树的山冈，承上片“千里孤坟”，指亡妻的坟墓。松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。作者将真挚而深沉的怀念之情，付诸于梦中的景物，更让读者潸然泪下。
以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！
《鹧鸪天》 贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？
梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣?
[注释]
1.贺铸：字方回，号庆湖遗老，北宋著名词人。
2.阊门：苏州城西门，此处代指苏州。
3.何事：为什么。
4.梧桐半死：据说半死梧桐的根制琴，声音最悲，这里用来比拟丧偶之痛。
5.清霜后：秋天，此指年老。
6.原上草二句，形容人生短促，如草上露水易干。晞：(xī)干。
7.旧栖：旧居，指生者所居处。新垅：新坟，指死者葬所。
[评析]
这是一首悼念亡妻之词。贺铸与他的妻子赵氏夫人伉丽情深，贫贱相守， 赵氏夫人对丈夫十分体贴。不幸的是赵氏夫人在贺 铸不支五十岁时即病逝于苏州。若干年后，作者再 到苏州，重过阊门，睹物伤情，老泪横流写了这首悼亡之词。上片通过重游故地，触景生悲，抒发中 年丧偶之痛。下片抚今思昔，表达了对死者的无限 怀念。全篇由“重过阊门”，到“空床卧听”是写作 者到苏州后一天之内的悲感。词中突破时空界限， 将梧桐、鸳鸯、草露、旧栖、新垅、听雨、补衣等 等意象组合在一起，构成画面，奏成了一曲生死之 恨的衰乐，具有很强的艺术感染力。
贺铸的《鹧鸪天》词内隐、惜墨如金、潜沉曲致。贺词于平静的笔端之下饱含对妻子的深情。词作由物及人，缘物生情，由“阊门”之存想到爱妻之失，这个昔日夫妻恩爱生活的见证物，而今成了引发词人相思哀情的媒介。“同来何事不同归？”看似平静出之，实则是词人感情的强烈迸发，是血与泪的呐喊。读到它，我们仿佛看见词人撕心裂肺地向茫茫苍天呐喊“还我妻子”。这声音，喊出了失妻的万般凄楚。“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，词人目睹梧桐，眼看鸳鸯，心中涌起“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的思妻哀情。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！”真切地刻划出词人翻江倒海的内心：南窗雨让人饱尝淋雨之苦与孤寂凄凉，南窗雨让人怅然于挑灯补衣恩爱体贴之一去不返，极曲致地传达出对妻子的挚爱.
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第1个回答 2008-06-02
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