如题所述
谁知道钢琴的由来是什么?你问的这句话应该是这样说,钢琴的起源。1709年之前,钢琴的发展历史就是弦乐器,不管是拨弦,还是像钢琴一样击弦,都存在一个问题,就是声音很弱,无法实现钢琴的高速连击、轻重力度的变化。1709年一个叫B.克里斯朵夫里的意大利人做了一个击弦机的断连机构,他主要解决的部分是击弦机里的问题(拆开钢琴),按下琴键(演示),它会定在这儿,不会反复敲击,可以控制它的力度和速度(演示),就是这个轻锤,比如说这个轮指(演示),一秒钟8次(三角琴至少要达到12次以上,这是有立式钢琴和卧式钢琴击弦机不同结构决定的)以上。轮指要求回弹速度很快很灵敏
(演示)其他擒纵机构就让它定在这儿,不会动,这样可以实现高速连击和轻重力度的变化,可以使演奏效果很好,控制演奏性能。到了1716年,因为有了擒纵机构,现代钢琴的雏形就产生了。
钢琴造型的演变
巴赫时代之前属于巴洛克时代,文艺复兴前的这个时期是堆积的美、层次的美,会做各种各样的添加,文艺复兴的时候,添加的东西都是毫无意义的,认为整洁就是最美,所以极简主义诞生,包括现在的外壳。
现代钢琴的发展
在1722年,巴赫时代出现了十二平均律 ,最早是明朝的一个王爷(朱载堉)提出这个概念,然后把它论证出来的,经由一位神父传到法国,法国的梅森把它用在了音乐理论上,然后巴赫真正利用十二平均律创作了十二平均律曲集,后来阐述创作的方法,用十二平均律创作曲子是一个理论的诞生,没有这个就没有后来钢琴的发展。
后来,有了古典音乐三杰,第一个是海顿,”交响乐之父”,第一个把配器和钢琴放在一起,叫做交响乐;第二个是莫扎特,音乐神童;第三个是贝多芬。海顿和莫扎特属于同一类型,曲风都是欢快明亮(演示土耳其进行曲),这类曲风在音乐平台里,如酷狗、QQ音乐可以搜索到。这类曲风只能表现欢快和明亮,无法表现其他的情绪。到了贝多芬的时候,钢琴出现了踏板,主要是延音踏板,延长的效果。踩下踏板之后,这个叫做止音器,止音器与琴弦分离,使琴弦持续振动,声音变大(演示),有一个延长的效果,才有了贝多芬的《致爱丽丝》和《命运》(演示),这种曲风在以前是不具备的,像《命运》那种都是后来的创作。贝多芬有两个称号,一是被称作交“响乐之王”,创作了很多交响曲,除此之外还被称作“乐圣”,是由其徒弟察尔尼所称。查尔尼没有成为钢琴演奏家,而是成为了钢琴教育家,目前使用的大部分教材都是查尔尼所创,他把贝多芬的音乐理论汇集成册,进行各种阐述并发扬光大,其后把贝多芬追捧成“乐圣”,像孔子弟子子贡,将孔子奉为“圣人”,两者称号都是徒弟的推动作用。查尔尼最出色的徒弟是李斯特,匈牙利人,因将在演奏会上把琴弦弹断视为成功,而被称为“钢琴魔王”,是古典浪漫主义开派之师。当时之所以可把琴弦弹断,是因为琴弦为尼龙弦,并非钢弦,钢琴的框架也不是铁板,而是木头。现在的钢弦是同一个琴锤敲打三根琴弦,琴弦不会断了。随着钢琴的发展,从创作上、演奏上、技巧上得到一些演变。
现在琴弦平均有220多根,每根琴弦大概70-110公斤不等拉力,根据型号的不同一台钢琴的总拉力大概在16-20吨左右,很大的拉力固定在铸铁板上,若铸铁板做得不好将会开裂,现在钢琴铸铁板做的还不错。
李斯特之后,肖邦、舒伯特、舒曼都属于古典浪漫派,后来法国音乐家德彪西创造古典印象派,通过踏板的精确控制,通过泛音的使用来达到朦胧的效果,后来的柴可夫斯基、布莱姆斯都属于这几类。再到后面的发展,由古典变成了爵士,从流行变成了摇滚。
钢琴从最早没有踏板、使用尼龙弦、拥有最初始的擒纵机构开始,一直演变到现在,所有的技术演变均发生在欧洲,钢琴的发源地在欧洲,普遍认为欧洲做的钢琴是最好的,其中又以德国为主,因此中国现在大部分品牌都打着德国钢琴血统、技术与工艺的旗号,当中分辨的方法有很多。第一,BVK;(BVK不要提了,它的影响力越来越弱。我们别给他做宣传了)第二,查询中国的商标网。
钢琴在中国——曾经国有的四大钢琴厂
直到新中国成立,才有了我们自己的钢琴厂。 以前国有的四大钢琴厂分别有珠江钢琴厂,上海钢琴厂,星海钢琴厂和东北钢琴厂。
珠江钢琴1956年在广州建厂,在国内钢琴市场的知名度最高,销量最多,市场反馈最好。
上海钢琴厂50年代开始生产聂耳钢琴,现在叫施特劳斯钢琴。但是上海钢琴厂的影响力只在上海,全国市场上的知名度不高,基本可以忽略的钢琴品牌。
星海钢琴厂2003年-2012年代工过卡哇伊中国产品,但是2012年之后卡哇伊被柏斯垄断。后来钢琴厂为了丰富产品线,创作了很多洋名字如巴赫多夫、海乐尔、舒伯特、威尔谛等。
东北钢琴厂生产的公主琴和王子琴标价高,铺货多,后来在中山代工鲍德温,但是后期因为货款无法回收,在2003年倒闭了,同年倒闭的厂家很多。鲍德温倒闭后被美国吉布森集团收购,把美国的生产基地搬迁到广东中山,在上海成立公司做低端自动演奏琴,叫魔指(低端品牌,售价在1万多左右)。自动演奏琴目前在中国市场只出现了两款,分别是魔指和piano diske。
钢琴的全名叫piano forte。可以发出大小声的乐器。上面介绍的很详细,也就是你所要了解的钢琴的出处由来。
(演示)其他擒纵机构就让它定在这儿,不会动,这样可以实现高速连击和轻重力度的变化,可以使演奏效果很好,控制演奏性能。到了1716年,因为有了擒纵机构,现代钢琴的雏形就产生了。
钢琴造型的演变
巴赫时代之前属于巴洛克时代,文艺复兴前的这个时期是堆积的美、层次的美,会做各种各样的添加,文艺复兴的时候,添加的东西都是毫无意义的,认为整洁就是最美,所以极简主义诞生,包括现在的外壳。
现代钢琴的发展
在1722年,巴赫时代出现了十二平均律 ,最早是明朝的一个王爷(朱载堉)提出这个概念,然后把它论证出来的,经由一位神父传到法国,法国的梅森把它用在了音乐理论上,然后巴赫真正利用十二平均律创作了十二平均律曲集,后来阐述创作的方法,用十二平均律创作曲子是一个理论的诞生,没有这个就没有后来钢琴的发展。
后来,有了古典音乐三杰,第一个是海顿,”交响乐之父”,第一个把配器和钢琴放在一起,叫做交响乐;第二个是莫扎特,音乐神童;第三个是贝多芬。海顿和莫扎特属于同一类型,曲风都是欢快明亮(演示土耳其进行曲),这类曲风在音乐平台里,如酷狗、QQ音乐可以搜索到。这类曲风只能表现欢快和明亮,无法表现其他的情绪。到了贝多芬的时候,钢琴出现了踏板,主要是延音踏板,延长的效果。踩下踏板之后,这个叫做止音器,止音器与琴弦分离,使琴弦持续振动,声音变大(演示),有一个延长的效果,才有了贝多芬的《致爱丽丝》和《命运》(演示),这种曲风在以前是不具备的,像《命运》那种都是后来的创作。贝多芬有两个称号,一是被称作交“响乐之王”,创作了很多交响曲,除此之外还被称作“乐圣”,是由其徒弟察尔尼所称。查尔尼没有成为钢琴演奏家,而是成为了钢琴教育家,目前使用的大部分教材都是查尔尼所创,他把贝多芬的音乐理论汇集成册,进行各种阐述并发扬光大,其后把贝多芬追捧成“乐圣”,像孔子弟子子贡,将孔子奉为“圣人”,两者称号都是徒弟的推动作用。查尔尼最出色的徒弟是李斯特,匈牙利人,因将在演奏会上把琴弦弹断视为成功,而被称为“钢琴魔王”,是古典浪漫主义开派之师。当时之所以可把琴弦弹断,是因为琴弦为尼龙弦,并非钢弦,钢琴的框架也不是铁板,而是木头。现在的钢弦是同一个琴锤敲打三根琴弦,琴弦不会断了。随着钢琴的发展,从创作上、演奏上、技巧上得到一些演变。
现在琴弦平均有220多根,每根琴弦大概70-110公斤不等拉力,根据型号的不同一台钢琴的总拉力大概在16-20吨左右,很大的拉力固定在铸铁板上,若铸铁板做得不好将会开裂,现在钢琴铸铁板做的还不错。
李斯特之后,肖邦、舒伯特、舒曼都属于古典浪漫派,后来法国音乐家德彪西创造古典印象派,通过踏板的精确控制,通过泛音的使用来达到朦胧的效果,后来的柴可夫斯基、布莱姆斯都属于这几类。再到后面的发展,由古典变成了爵士,从流行变成了摇滚。
钢琴从最早没有踏板、使用尼龙弦、拥有最初始的擒纵机构开始,一直演变到现在,所有的技术演变均发生在欧洲,钢琴的发源地在欧洲,普遍认为欧洲做的钢琴是最好的,其中又以德国为主,因此中国现在大部分品牌都打着德国钢琴血统、技术与工艺的旗号,当中分辨的方法有很多。第一,BVK;(BVK不要提了,它的影响力越来越弱。我们别给他做宣传了)第二,查询中国的商标网。
钢琴在中国——曾经国有的四大钢琴厂
直到新中国成立,才有了我们自己的钢琴厂。 以前国有的四大钢琴厂分别有珠江钢琴厂,上海钢琴厂,星海钢琴厂和东北钢琴厂。
珠江钢琴1956年在广州建厂,在国内钢琴市场的知名度最高,销量最多,市场反馈最好。
上海钢琴厂50年代开始生产聂耳钢琴,现在叫施特劳斯钢琴。但是上海钢琴厂的影响力只在上海,全国市场上的知名度不高,基本可以忽略的钢琴品牌。
星海钢琴厂2003年-2012年代工过卡哇伊中国产品,但是2012年之后卡哇伊被柏斯垄断。后来钢琴厂为了丰富产品线,创作了很多洋名字如巴赫多夫、海乐尔、舒伯特、威尔谛等。
东北钢琴厂生产的公主琴和王子琴标价高,铺货多,后来在中山代工鲍德温,但是后期因为货款无法回收,在2003年倒闭了,同年倒闭的厂家很多。鲍德温倒闭后被美国吉布森集团收购,把美国的生产基地搬迁到广东中山,在上海成立公司做低端自动演奏琴,叫魔指(低端品牌,售价在1万多左右)。自动演奏琴目前在中国市场只出现了两款,分别是魔指和piano diske。
钢琴的全名叫piano forte。可以发出大小声的乐器。上面介绍的很详细,也就是你所要了解的钢琴的出处由来。
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第1个回答 2023-05-29
现代钢琴的直接前身是古钢琴(或叫做老式钢琴)和羽管键琴。18世纪初,意大利人巴托罗米欧·克利斯托弗利在羽管键琴上改用了带小槌的键盘机,用特制的鹿皮包裹在上面。这样,在弹奏时就能随意改变小槌的敲击力,从而使钢琴的音量能得到改变,增强了它的表现力。乐器发明者称它为“有强弱的羽管键琴”。作家斯皮昂·马菲对这一改革很感兴趣,他写了一篇介绍文章而后译成德文,文章启发了哥特弗利德·斯尔贝门,使他开始制造钢琴。1760年斯尔贝门的学生乔安利斯让皮又将钢琴制造技术传到英国。
18世纪时钢琴上的张弦是用木框,而琴弦则以铜丝为主,配用铁丝。随着工业的发展,冶炼技术不断提高。1825年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”);又于1834年开始装用钢弦;1939年开始用毛毡代替鹿皮裹制小槌;1855年出现了琴弦交叉排列的钢琴(在这以前琴弦是平行排列的)。以上一系列改革,润饰了钢琴的音色,增大了钢琴的音量,增强了钢琴的表现力。
1821年法国人埃拉尔采用了杠杆和簧条的方法改进了钢琴击弦机械的结构,使击弦机能迅速重复击弦,给快速演奏创造了条件。
18世纪时钢琴上的张弦是用木框,而琴弦则以铜丝为主,配用铁丝。随着工业的发展,冶炼技术不断提高。1825年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”);又于1834年开始装用钢弦;1939年开始用毛毡代替鹿皮裹制小槌;1855年出现了琴弦交叉排列的钢琴(在这以前琴弦是平行排列的)。以上一系列改革,润饰了钢琴的音色,增大了钢琴的音量,增强了钢琴的表现力。
1821年法国人埃拉尔采用了杠杆和簧条的方法改进了钢琴击弦机械的结构,使击弦机能迅速重复击弦,给快速演奏创造了条件。