如题所述
《洛神赋图》将不同情节置于同一画卷,洛神和曹植在一个完整画面的不同场景中反复出现,以山石、林木及河水等背景,将画面分隔成不同情节,使画面既分隔又相连接。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画,但以大量的山水景观为作为故事展开的背景。由于顾恺之是较早涉及山水画创作和理论的大家之一,故《洛神赋图》中山水部分的画法是当时代表性的艺术样式。
《洛神赋图》中的树木、山石,造型稚拙,比例关系较为混乱,确如后来唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中所描述的那样:魏晋已降,名迹在人者,皆见之矣,其画山水,则群峰之势,若钿饰犀栉,或水石容泛,或人大于山,率皆附以树石。映带其地。列植之状,则伸臂布指。
这在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线条本身来看,《洛神赋图》中线条细劲有力,正如张彦远所言:顾恺之之迹,紧劲连绵,循环超乎,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以全神气。
线条的表现力内在含蓄,以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色,色彩变化较少,只在坡脚岸边施以泥金。山石树木,结构单调,状物扁平,但富于装饰性。
画面采取分段连续形式,概括描绘了几个重点。画卷开首展现出,在暮色苍茫中,曹植与贴身侍卫们站立在洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神,渐渐出现在平静的水面。洛神模糊的身影昭示出一种可望而不可即的无限惆怅。
曹植在原诗赋中用“凌波微步,罗袜生尘”,形容洛神在水上飘忽往来的情景。他仿佛见到思念已久的洛神,表现出关切、迟疑的神情。两人的思念之情溢于卷面,令人感动。
在下一幅画面中,曹植依然站在岸边,表情凝滞地望着水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风扬起的衣带,使水波上的洛神犹如飘飘欲仙般来自天界。她欲去还留,在顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面,日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神,最终驾着六龙云车,在云端中渐渐远去。
整个画面中,“文鱼警乘”、“玉鸾偕逝”、“水禽翔卫”,旌旗飞扬,形成画卷的最高潮。这场诗人的梦幻,经过画家的妙笔,把人们引进了一个神话的世界。
卷末画面曹植回到岸上,坐于洛水之畔,终日思念,最后依依不忍地离去。渐渐离去的洛神回过头来,凝神幽思地望着曹植,表情是那么的万般无奈,似带有深重的哀怨和叹息。
而曹植则静静地坐在那里,他的贴身侍卫也都默默地站着,连同周围的草木也一动不动,似乎曹植是无动于衷,然而透过他那平视的眼神,分明表现出一种“相见争如不见,多情还似无情”的落寞心态,周围的寂静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事,尽在含情不语中”。
《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿,表露出她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。其人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。
全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为古典绘画中的瑰宝之一。
它的情节完整,手法多变和形式隽永等,又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。